Coco: resumo, análise e significado do filme

Coco é um filme de animação dos estúdios da Disney, lançado em 2017. Inspirado por uma das tradicionais comemorações mexicanas conhecidas como Día de Muertos, o filme rapidamente se tornou um marco cultural. O que tornou isso possível?

Resumo do filme

O menino Miguel Rivera sonha em se tornar um cantor famoso como seu ídolo Ernesto de la Cruz, que alcançou fama com a música “Remember me”. Mas Miguel tem um impedimento. Para os Rivera, a música foi banida desde que seu trisavô abandonou sua trisavó Mamá Imelda e sua filha Coco, ainda viva, para alcançar a fama de músico profissional.

Por ser o Dia dos Mortos, a família de Miguel preparou o altar festivo. Segundo a tradição, é adornada com fotos de antepassados ​​e oferendas, pois sua existência na vida após a morte depende de manter a memória presente.

Um cão vadio que sempre acompanha Miguel, chamado Dante, derruba o retrato no altar com a foto de Mama Imelda e Coco, que aparecem acompanhadas de seu trisavô músico, cujo rosto já foi roubado.

Ao apanhar o retrato do chão, Miguel percebe que a foto está dobrada e, ao desdobrá-la, descobre que o seu trisavô carregava o mesmo violão que Ernesto de la Cruz, então ele conclui que ele é o tatarneto do famoso cantor.

Encorajado, o menino desafia sua família e decide se apresentar em um concurso de canto no Dia dos Mortos, mas sua avó Elena destrói seu violão. Em seguida, Miguel foge e rouba o violão exposto no mausoléu de Ernesto de la Cruz para se apresentar no concurso. Mas, ao tocar seus fios, um misterioso feitiço o leva ao mundo dos mortos com seu fiel amigo Dante.

Miguel no mundo dos mortos

Atenção! Antes de continuar lendo, avisamos que esta seção contém spoilers.

Para Miguel, a única forma de regressar ao mundo dos vivos é ter a bênção de um dos seus antepassados, sob pena de morrer de madrugada. Miguel os encontra e espera recebê-la, mas Mamá Imelda exige que ele desista da música como condição.

Convencido de que o trisavô entenderá, Miguel foge para pedir a bênção de Ernesto de la Cruz. Dante o leva até Héctor, um falecido que nunca foi homenageado no altar das ofertas, o que o expõe ao desaparecimento definitivo.

Como Héctor conhece De la Cruz e acredita que ele é o único ancestral de Miguel, ele se propõe a ajudá-lo em troca de colocar sua foto no altar quando ele retornar. Juntos, eles embarcaram na estrada acompanhados por Dante, a quem todos os mortos confundem com um alebrije, um animal mágico que atua como um guia espiritual.

Enquanto isso, Mama Imelda e o clã procuram Miguel com a ajuda da alebrije da família. Quando Héctor descobre que Miguel tem mais parentes, ele o toma por mentiroso. Indignado, Miguel devolve sua foto e consegue encontrar apenas Ernesto de la Cruz.

Por fim, Miguel encontra o cantor e, quando se prepara para abençoá-lo, Héctor aparece para implorar-lhe que cumpra a promessa. De la Cruz reconhece Héctor, o verdadeiro compositor de todas as suas canções.

Uma discussão entre os dois revela que o cantor o assassinou para roubar suas canções, depois que Héctor pediu demissão para voltar para sua família.

Preocupado com sua reputação, De la Cruz rouba a foto de Héctor e tenta eliminar os dois, jogando-os em um cenote (lago subterrâneo) do qual não podem sair.

Derrotado, Héctor e Miguel conversam. O músico conta a ele sobre sua filha, Coco, para quem escreveu a música "Lembre-se de mim". Assim, Miguel finalmente entende que seu verdadeiro trisavô é Héctor.

Dante os encontra e traz a ajuda da alebrije de Mamá Imelda. Feliz, Miguel percebe que Dante é um verdadeiro alebrije.

Héctor e Imelda se encontram novamente e, embora ela não o perdoe, decide salvá-lo. Para fazer isso, eles devem recuperar a foto, embora não possam, Ernesto de la Cruz é desmascarado em público.

Depois disso, Mama Imelda dá a sua bênção a Miguel sem condições. O único problema é que Héctor começa a desaparecer, porque Coco, já senil, vai perdendo a memória.

Ao regressar ao mundo dos vivos, Miguel canta "Remember Me" a Coco para a ajudar a recuperar a memória. Não só se lembra do pai, mas também recupera a consciência do ambiente familiar, especialmente da filha, Elena, avó de Miguel, que já não conseguia reconhecer.

Coco confessa que guardou as cartas do pai com as letras de todas as suas canções, assim como a peça que faltava na fotografia de família. Agora, pela primeira vez, Héctor estaria no altar da família e se tornaria um ídolo póstumo na cidade de Santa Cecília. E Miguel, enfim, poderia ser o músico com que sonhou graças ao resgate do trisavô.

Análise de filme

O filme Coco da Disney-Pixar descreve uma jornada iniciática, uma história em que o herói inicia uma jornada que o levará a uma transformação após passar por uma série de testes. Não à toa, Miguel é um menino pré-adolescente, que está quase pronto para assumir mais responsabilidades na vida.

Os estúdios da Pixar se voltam para a tradição mexicana do Dia dos Mortos, cuja comunidade, afetiva e Origens culturais enraizadas conflitam com os anseios individuais de Miguel, o herói da história.

Coco não é um filme simples. Na realidade, são tantos os eixos temáticos aos quais se dirige, que se pode perder num mar de reflexões. O que acontece com este filme é que ele confronta dois valores: família e vocação. Qual deve prevalecer?

A família é representada em Coco como rede de afeto e apoio entre as pessoas que a compõem, que se ajudam. Esta família particular pratica a tradição mexicana do Dia dos Mortos, em que a consciência do valor da memória e ancestrais, com os quais continuam a se relacionar por meio de rituais como o altar de oferendas e a visita ao cemitério.

Por isso, a família aqui não é apenas um núcleo de afeto. É o símbolo de uma consciência histórica, o símbolo de que pertencemos a algo que nos transcende e que devemos a nós mesmos, em parte, àqueles que lideraram o caminho. A vocação de Miguel não é apenas uma preocupação pessoal: é também a herança dos antepassados ​​que se manifestou nele.

Embora Miguel seja visto como diferente de sua família, ele não é. Miguel é, em grande medida, o que sua família herdou dele, inconsciente ou involuntariamente; o que Miguel difere de sua família é a capacidade de escutar sua vocação e agir de acordo com ela.

Palavra vocação alude a uma voz que chama, que seduz, que envolve. Mas na sociedade da mídia, a vocação musical é representada como uma vitrine exposição, na qual os artistas podem ser vistos, mas não tocados, com tudo que esta isso implica.

Mas é uma vocação que move Ernesto de la Cruz para o sucesso? Não, ele é movido pela ambição. Assim, esse caminho de “sucesso” implicou para o personagem corromper e sacrificar a rede de afetos, que Resumindo: vale a pena sacrificar tanto para ser adorado em vida, para que mais tarde ninguém se interesse por lembra de você? Não é nossa memória a única coisa que deixamos nesta terra?

Embora seja Miguel quem faz as possíveis mudanças e ajuda a resgatar o clã de seus ancestrais, a redenção dos Rivera que ainda vivem só virá por meio de Coco.

Mama Coco reúne como personagem todas as arestas que o filme aborda: ela é a mais velha da família e, nesse sentido, representa toda a herança familiar. Mas Coco está perdendo sua memória, e ela é o único elo que conecta a família Rivera com seus ancestrais.

Ao recuperar sua memória, Coco representa o perdão, a esperança e a compreensão familiar, enterrada em anos de ressentimento e intolerância. Coco dá um salto de fé ao perdoar seu pai e manter sua memória viva. Tamanha era a confiança que Coco tinha no amor de seu pai que ela sempre esperou por ele, o amou e preservou seu legado.

Assim, a fé e bênção de Coco incondicional dos antepassados, permite a Rivera, incluindo Miguel, recuperar o verdadeiro sentido da tradição do Dia dos Mortos e o verdadeiro valor da família. Por sua vez, Miguel pode ser quem realmente é, sem divisões internas: o músico da família Rivera.

O valor da história em uma sociedade imediata

Para alguns críticos, Coco acabou sendo um belo filme, mas um tanto melodramático e estereotipado. Para outros, é simplesmente ir até o osso e respeitar a tradição mexicana.

Em uma época como a atual, onde o discurso imediato parece ganhar todos os espaços, é curioso que a Disney-Pixar tenha propôs um tema tão transcendente, focado na valorização da memória ancestral e, portanto, pertencente a algo coletivo, família. Mas, embora curioso, não é estranho. Na verdade, parece necessário.

Ao contrário do que possa parecer, Coco É um filme que se conecta com os aspectos mais profundos do ser humano, comuns a todas as culturas.

Se a cultura da imagem atual traz alguma coisa, é, de fato, o medo do esquecimento, que é outra maneira de morrer. O mundo de hoje está repleto de altares particulares para a própria memória, para a exibição de "si mesmo", já que nada mais é a cultura do selfie. E isso, embora pareça banal, não deixa de ter sentido. Pelo contrário, expressa claramente que as pessoas têm medo de ser esquecidas.

Mas não se trata apenas do medo de esquecer, mas também da importância da ligação afetiva e do vínculo com a memória. história, aquela geração após geração que nos carregamos através de histórias de família e memórias que nós coletamos.

No momento em que se proclama o individualismo extremo, quando parece não haver coesão social e em que as pessoas buscam a projeção individual mais do que nunca, a identidade pessoal parece perdido.

No filme Coco, uma convicção fundamental se expõe em todas as suas nuances: a compreensão de que a vida humana se constrói a partir dos laços que honramos; que o que torna uma pessoa verdadeiramente humana e eterna é o tecido de relacionamentos que a constrói em sua vida histórica e aquelas que ele deixa em sua partida para dar testemunho do que também ajudou construir.

Curiosidades sobre o filme Coco

1) Os personagens mais emblemáticos da cultura mexicana aparecem no filme: Frida Kahlo, el Santo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Mario Moreno Cantinflas, María Félix, Agustín Lara, Dolores del Río, Diego Rivera e Emiliano Zapata, entre outras.

2) Ernesto de la Cruz é uma síntese de Pedro Infante e Jorge Negrete, e os clipes de seus filmes são inspirados na estética do cinema ouro mexicano.

3) A flor do calêndula é a única vegetação que, segundo a tradição, cresce na terra dos mortos. Por esta razão, a ponte de flores que conecta os dois mundos uma vez por ano é feita a partir desta planta.

4) A razão pela qual os estúdios da Disney-Pixar decidiram projetar um cachorro xoloitzcuintle acompanhar Miguel é porque na cultura pré-hispânica mexicana se acreditava que esses cães ajudavam as almas a atravessar o rio para chegar a um submundo chamado Mictlán.

5) Na paisagem do mundo dos mortos há pelo menos sete milhões de luzes pintadas.

6) Em uma das cenas, como é costume na Pixar, é feito um encontro com personagens de outros filmes. Assim, personagens de Corporação monstro., Procurando Nemo Y História de brinquedos.

7) Originalmente, o nome do filme era para ser Dia dos Mortos, mas a Disney recebeu uma ação judicial porque o nome tradicional mexicano não pode se tornar uma marca registrada. Depois disso, eles decidiram chamá-la Coco.

8) Os estúdios da Pixar se deixaram contagiar pelo espírito da tradição e montaram seu próprio altar para o Dia dos Mortos.

9) A localidade onde vive o Miguel é Santa Cecília, padroeira da música.

Canção "Remember me", por Coco

Agora, aproveite a interpretação do tema Lembre de mim, interpretado ao vivo por Gael García Bernal, Natalia Lafourcade e Miguel durante o Oscar de 2018.