As 10 melhores composições de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, mais conhecido como Astor Piazzolla, foi um ilustre compositor e bandoneonista argentino que viveu entre 1921 e 1992. Ele é conhecido como o compositor que renovou o tango e abriu o campo para a nova música argentina, graças, entre outras coisas, à maneira como navegou nas águas da música acadêmica e da música popular.

Piazzolla introduziu inovações rítmicas, harmônicas e tímbricas no gênero tango que, pelo menos inicialmente, conquistaram a inimizade dos puristas. Porém, atento aos novos tempos e fiel ao princípio da criatividade musical, Piazzolla finalmente conquistou o respeito e a admiração da sociedade argentina e do mundo.

O artista deixou um legado de mais de 600 obras compostas. Este número varia de suítes a concertos para bandônio, concertos para orquestra, tangos, peças solo para piano e violão, ópera-tango e 44 trilhas sonoras de filmes. Conte-nos aqui alguns de seus trabalhos mais representativos.

O que virá

O que está por vir é um tema que data da década de 1950. Para José María Otero, historiador do tango, representou uma virada no futuro do tango em Buenos Aires. Piazzolla fez mais de um arranjo para essa música em busca de um som pessoal e sólido.

Na verdade, em O que virá, Piazzolla rompe com o conceito tradicional de tango e entrega ao seu público as explorações de um novo som, totalmente único, carregado de elementos alheios à tradição do tango, a começar pelo formato musical. Com isso, Piazzolla introduz novos timbres ao tango, aos quais agrega as explorações harmônicas e rítmicas que o aproximam do jazz.

Adeus nonino

É um tango instrumental dedicado ao pai de Piazzola, chamado Vicente e apelidado de Nonino, que morreu em um acidente de bicicleta enquanto Piazzolla estava em turnê. Foi composto em 1959. Neste tango, Piazzolla apresentou elementos de George Gershwin, um dos músicos favoritos de seu pai, bem como de Brian Wilson. Mais tarde, Eladia Blázquez escreveu-lhe as letras que o popularizaram entre os cantores.

Maria de Buenos Aires

Não é uma canção, mas sim uma ópera-tango, também chamada de “operita”, estruturada em duas partes de oito canções cada. A obra foi lançada em 1968.

Maria de Buenos Aires foi a primeira obra composta pela dupla Astor Piazzolla e Horacio Ferrer. Esses artistas começaram a trabalhar juntos por volta de 1967, em um contexto de transformação da música popular na Argentina.

Então um dos números Maria de Buenos Aires:

Balada para uma louca

É um tango com música de Astor Piazzolla e letra de Horacio Ferrer, e publicado pela CBS em 1969 em formato simples. A música é uma espécie de elogio à loucura, e nela Horacio Ferrer faz brilhar o termo "piantao", que, no jargão do Rio da Prata, significa louco ou alienado. A música foi popularizada pela voz de Amelita Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín é outro tango que está no mesmo single que Balada para un loco, do lado B. É um tango em valsa e, como o Balada..., tem letra de Horacio Ferrer e foi interpretada pela primeira vez por Amelita Baltar. Conta a história de Bachín, um jovem que vendia flores perto dos teatros de Buenos Aires.

As quatro temporadas de Buenos Aires

Astor Piazzolla compôs entre 1965 e 1970 quatro canções dedicadas às estações climáticas de Buenos Aires: Verão de Buenos Aires Seria a primeira música, escrita em 1965. Foi inicialmente concebida como música incidental para uma obra chamada Melenita dourada de Alberto Rodríguez Muñoz quando tivermos a informação.

Então eu seguiria Outono de Buenos Aires em 1969. O ciclo seria completado com Primavera de Buenos Aires e Inverno de Buenos Aires, ambos compostos em 1970. Com o tempo, essas músicas foram resumidas em discos diferentes, e foram organizadas em uma suíte que recebeu o nome de Estações de Buenos Aires ou As quatro temporadas de Buenos Aires, aludindo a As quatro estações por Vivaldi.

A partir dessa relação, Leonid Desyatnikov, um compositor russo, fez entre 1996 e 1998 um arranjo no qual se integra As estações de Buenos Aires para As quatro estações por Vivaldi.

Então ouça Verão de Buenos Aires:

Libertango

Libertango É uma canção que dá título a um álbum lançado em 1974. O título que recebe é uma referência clara ao desejo de Piazzola de quebrar os moldes do tango tradicional e alargar os horizontes criativos. A canção estabeleceu um padrão na música contemporânea argentina e foi regravada por diversos artistas, tanto no formato instrumental quanto cantado.

Para obter mais detalhes sobre esta peça icônica, consulte também Canção Libertango de Astor Piazzolla.

Esquecimento

É uma canção instrumental de Astor Piazzola que ganhou fama ao ser incluída na trilha sonora do filme. Enrico IV (1984) por Marco Bellocchio. Foi composta durante a estada de Piazzolla em Nova York e gira em torno da imagem musical do esquecimento.

Mais tarde, Horacio Ferrer colocaria a letra da música. Existem também outras versões da letra, como a de David McNeil, compositor de origem nova-iorquino que viveu na França durante aqueles anos.

Ave Maria

Como um viajante entre os mundos do tango e da música acadêmica, Piazzola também compôs um Ave Maria, que além de se distanciar da forma tradicional de compor, suas letras não correspondem à oração tradicional. Em, é realidade, fruto da criatividade do escritor Roberto Bertozzi. A carta diz:

Ave maria te amo
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, ou aurea lux,
O soft viola omnium.
Pássaro! Ave Maria,
Pássaro! Ave Maria
Qua movetur vita,
Me adicione.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Venha me anunciar.
Para você nascerá, puro poder,
Ima umilitate; Eu sou confiante!
Ave Maria, gentium mater
Pássaro! Ave Maria
Pássaro! Ave Maria
Qua movetur vita,
Me adicione.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Venha me anunciar.
Pássaro.

Você pode ouvir a música no seguinte link:

Concerto para bandônio e orquestra

Também chamado Aconcágua, este concerto foi originalmente composto para bandoneon solo, orquestra de cordas, piano e harpa. É composto por três movimentos: Alegro Marcato, moderado Y presto. Foi gravado pela primeira vez em 1983.

Sobre Astor Piazzola

Astor Piazzolla nasceu em Mar de Plata, Argentina, em 1921. Seus pais eram Vicente Piazzolla e Asunta Manetti. Os primeiros anos de sua infância foram passados ​​em Nova York, cidade onde aprenderia sobre jazz e música barroca.

Seu pai deu-lhe um bandoneon usado em 1927, com o qual iniciou seus estudos musicais. Teve aulas de piano a partir de 1933 com Bela Wilda, e muito em breve, em 1934, entraria em contato com Carlos Gardel. Gardel, que não falava inglês, pediu-lhe que o acompanhasse nas compras, momento em que viu graça no menino e o convidou a atuar em O dia que me quiseres como o jovem vendedor de jornal.

Piazzolla havia mostrado seus dons musicais nas reuniões de Gardel e entrado em contato com o tango. A cantora o convidou para fazer parte de sua próxima turnê, mas Vicente Piazzolla o achou muito jovem para o feito e não lhe deu permissão. Porém, o que parecia uma má decisão, acabou sendo a melhor para o jovem, já que aquela seria a turnê em que Gardel e toda sua banda perderiam a vida em um acidente de avião.

O jovem deu continuidade à sua formação musical acadêmica e, ao retornar à Argentina, ingressou no cenário noturno e participou de várias orquestras, inclusive a do famoso bandoneonista Aníbal Troilo. Piazzolla estava então dividido entre a música clássica e a música popular (tango). Enquanto isso, recebeu aulas com o professor Alberto Ginastera.

Em 1944 teve aulas de piano com Raúl Spivak e em 1949 estudou regência orquestral com Hermann Scherchen. Nesse ano, ele escreveu sua primeira trilha sonora. Em 1953 ele recebeu o Prêmio Fabien Sevitzky por seu trabalho Buenos Aires, três movimentos sinfônicos.

Quando partiu para Paris por volta de 1954, teve aulas de contraponto e fuga com Nadia Boulanger. Em uma sessão, ao descobrir que Piazzolla tocava tangos na Argentina, Boulanger pediu-lhe que tocasse um para ela. Ao ouvi-lo ficou fascinada e fez-lhe ver que devia continuar com aquele trabalho, não só porque era bom, mas porque tinha encontrado um estilo, graças precisamente à integração de ambos os mundos musicais.

Em 1955, Piazzolla voltou para a Argentina, onde permaneceria até 1958, quando viajou mais uma vez aos Estados Unidos para gravar. De lá, ele sai em turnê. Em sua parada em Porto Rico, ele recebe a notícia da morte de seu pai Vicente e compõe Adeus nonino.

Retornou à Argentina em 1960 e formou o Quinteto Nuevo Tango, com o qual aprimorará seu estilo definitivo. Três anos depois, por volta de 1963, o grupo tornou-se o Novo Octeto. A partir de 1967 começou a trabalhar com o letrista Horacio Ferrer, o que lhe abriu novas portas em seu trabalho.

Nos anos seguintes, ele alternará sua estada entre vários países, durante os quais passará por diversos problemas de saúde. Durante esse tempo, edite o álbum Libertango e produz inúmeras obras dos mais variados formatos e estilos. Este será o período em que atingirá a consagração definitiva de sua obra e em que alcançará uma produção prolífica e da mais alta fatura.

Enquanto estava em Paris em 1990, uma queda no banheiro causou uma trombose. Ele é transferido para Buenos Aires, onde permanece em coma até sua morte em 4 de julho de 1992.