Romantismo: características da arte e da literatura

Romantismo é um movimento artístico e literário que surgiu na transição do século 18 para o século 19 na Inglaterra, Alemanha e França, e de lá se espalhou para todo o mundo ocidental, incluindo o continente Americano.

O movimento romântico é baseado na expressão da subjetividade e da liberdade criativa como uma reação ao racionalismo da arte neoclássica, movimento que, além de rigorosamente acadêmico, havia entrado em uma fase padronizada que lhe valeu a fama de frio e servil ao poder político. Diz o historiador E. Gombrich que durante o romantismo:

Pela primeira vez, talvez, tornou-se verdade que a arte era um meio perfeito para expressar sentimentos individuais; contanto, é claro, que o artista possuísse aquele sentimento individual para dar expressão.

Esse interesse pela liberdade criativa e pela expressão individual fez do romantismo um movimento extremamente diverso. Houve artistas revolucionários e reacionários; Havia também artistas evasivos da realidade, outros promotores dos valores burgueses e outros antiburgueses. O que pode ser apontado como traços comuns? Eric Hobsbawm diz que a luta pelo meio-termo. Para entender melhor, vamos conhecer o contexto, os valores e as características do romantismo.

Contexto histórico e origem do romantismo

Culturalmente, o século XVIII foi marcado pelo Iluminismo, que preconizava o triunfo da razão sobre fanatismo, liberdade de pensamento e fé no progresso como um novo sentido de história. A religião perdeu sua influência pública e ficou confinada à esfera privada. A revolução industrial, que ocorreu em paralelo, consolidou a burguesia como classe dominante e formou uma classe média emergente.

O Iluminismo foi expresso por meio da arte neoclássica. Com o neoclassicismo, começaram os "ismos" propriamente ditos, ou seja, movimentos com um programa e uma consciência deliberada de estilo. Mas ainda havia barreiras para a liberdade individual e contradições, então não demorou muito para que uma reação se formasse.

As novas mudanças suscitaram desconfiança face ao excessivo "racionalismo" que, ironicamente, justificou muitas práticas intolerantes; os tempos de fé eram vistos com saudade e uma certa desconfiança era sentida em relação aos novos setores sociais sem tradição.

O impacto do "bom selvagem"

Em 1755, Jean-Jacques Rousseau publicou Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens, onde ele refutou o trabalho Leviatã por Thomas Hobbes. Hobbes justificou o despotismo esclarecido para garantir a razão e a ordem social, pois entendia que o indivíduo tende à corrupção por natureza.

Rousseau propôs a tese oposta: que os seres humanos são bons por natureza e que a sociedade os corrompe. Os aborígenes americanos, que se dizia viver em harmonia com a natureza, foram referidos por Rousseau como um modelo exemplar. Assim surgiu a tese do "bom selvagem". A ideia era tão escandalosa que lhe rendeu inimizade com Voltaire e foi considerada herética pela Igreja. Mesmo assim, ninguém conseguiu impedir seu contágio revolucionário.

A aparência de Sturm und Drang

Entre 1767 e 1785 surgiu um movimento germânico denominado Sturm und Drang ("Storm and Momentum"), dirigido por Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Esse movimento rejeitou o racionalismo e o rigor da arte neoclássica e tornou-se o antecedente e o impulso do romantismo. O movimento foi influenciado pelo pensamento roussoniano e despertou o germe da insatisfação com o estado de coisas.

Arte como vocação

Romantismo, motivado em parte pelo Sturm und DrangRevelou também uma crítica, mas esta se baseava numa profunda desconfiança do mundo conhecido, aquele mundo do progresso e da crescente massificação.

As academias restringiram a criatividade artística e a arte do final do século XVIII deixou de ser revolucionária para ser previsível e servil. Os românticos acreditavam que a arte deveria expressar não apenas a opinião, mas também a sensibilidade do artista. Nasceu a ideia da arte como vocação, que libertou o artista das obrigações da relação com o cliente / empregador.

Veja também: Neoclassicismo: Características da Literatura e Arte Neoclássica.

Características do romantismo

Vamos identificar alguns traços comuns em termos de valores românticos, concepção, propósito, temas e fontes de inspiração.

Imaginação vs. inteligência

Do ponto de vista dos românticos, o exercício da imaginação era comparável ao pensamento cognitivo da filosofia. Portanto, eles reavaliaram o papel da imaginação na arte, aspecto determinante para toda a agenda romântica em qualquer uma das disciplinas artísticas.

Subjetividade vs. objetividade

O movimento romântico buscou a exaltação da subjetividade, sentimentos e estados de espírito sobre a objetividade e o racionalismo. A arte romântica queria que a expressão da subjetividade prevalecesse sobre qualquer outro elemento. Nesse sentido, o universo subjetivo e emocional passou a ser o centro de interesse dos artistas. A atenção dominou especialmente os sentimentos intensos e místicos. Medo, paixão, loucura e solidão foram alguns dos temas que mais ocuparam os criadores.

O sublime vs. beleza clássica

A beleza clássica como referência estética suprema dá lugar à noção do sublime. A ideia do sublime estaria na percepção da grandeza absoluta do contemplado, daquele incomparável que não só agrada, mas também move, espanta e perturba, pela inadequação do que se observa com qualquer expectativa racionalmente configurada na mente da pessoa contemplar.

Nacionalismo

No romantismo, o nacionalismo era a expressão coletiva da busca pela identidade, que se referia não apenas ao indivíduo, mas à sua origem, à sua herança, ao seu sentido de pertença, cada vez mais precário, pois é um tempo de mudanças históricas transcendental. Ou seja, o romantismo não buscava apenas o "eu", mas o "nós" que o justificava. Por isso, ele frequentemente se voltava para a cultura popular como fonte de inspiração.

O nacionalismo despertou na Europa desde que Montesquieu, no contexto do Iluminismo, definiu as bases teóricas da nação no século XVIII. Na verdade, o nacionalismo era um valor compartilhado pelos neoclássicos, mas o romantismo conferiu um novo significado ao vinculá-lo não apenas a um princípio político, mas ontológico: o "ser nacional".

Esse valor adquiriu grande beligerância no romantismo quando Napoleão, o símbolo revolucionário do estado secular, demonstrou, mais cedo ou mais tarde, seu desejo de estabelecer um império europeu. A reação foi imediata. Os artistas da transição romântica viraram imediatamente as costas ao suposto líder dos tempos modernos. Um exemplo paradigmático é Beethoven, que dedicou o Sinfonia Heroica Napoleão e, vendo-o avançar contra o povo alemão, apagou a dedicatória.

Veja também: Análise e significado da tabela Liberdade guiando as pessoas por Eugène Delacroix.

Saudade do passado

O mundo conhecido estremece sob os pés do artista romântico. Por um lado, ele é movido pelos novos valores políticos de liberdade, igualdade e fraternidade. Por outro lado, ele é assombrado pelas mudanças progressivas e dramáticas da revolução industrial em andamento. Este movimento modernizador o faz sentir que se perdeu a unidade entre o homem e a natureza e que deve voltar aos tempos em que isso "era possível". Para fazer isso, ele usa três fontes, cada uma das quais expressa diferentes tendências dentro do romantismo:

A idade média

Principalmente atraído pelo romantismo da reação. Os caminhos eram dois, essencialmente:

• Inspiração na arte sagrada medieval: alguns românticos viram na religiosidade da Idade Média, e principalmente na Arte gótica, um símbolo de fé e identidade nacional. Desse espírito surgiu o interesse em concluir a Catedral de Colônia, iniciada em 1248 e concluída apenas no século XIX.
• A maravilha medieval: monstros, criaturas míticas, lendas e mitologias descartadas pelo racionalismo esclarecido (por exemplo, mitologia nórdica) voltaram das mãos dos românticos. É por isso que o estudo da mitologia comparada nasceu no romantismo.

O homem primitivo, o exótico e a cultura popular

Uma linha bastante difundida foi aquela que se inspirou na cultura popular nacional. Nessa linha, também é reconhecido aquele que valorizou as culturas "exóticas" e aquele que valorizou as culturas ditas "primitivas", ou seja, as culturas indígenas das nações americanas. Esta linha foi influenciada pelo pensamento roussoniano.

A Revolução Francesa e a História Libertária em Geral

A Revolução Francesa foi saudada pelos românticos defensores da liberdade, igualdade e fraternidade, interpretada a partir do nacionalismo.

Individualismo

O individualismo romântico busca a expressão de si mesmo. Não se trata do sentido contemporâneo do individualismo, mas sim do reconhecimento da identidade individual, que permite ao sujeito perceber a si mesmo. ele mesmo como único, como diferente, mas ao mesmo tempo como parte de um coletivo que também goza de traços particulares que o distinguem de outras.

Em alguns casos relacionados à arte, o individualismo implicava um desafio ao público por meio de recursos como improvisação artística (particularmente na música), que permitia a distinção social numa época em que a cultura e os bens de consumo se "democratizavam" progressivamente.

Idéia de gênio atormentado e incompreendido

Junto com o individualismo, também aparece a ideia do gênio romântico. Ele não é o gênio do Renascimento, que se destaca pelo manejo impecável da técnica dentro das convenções artísticas de sua época. Além de seus talentos técnicos, o gênio romântico é tocado pela imaginação, originalidade, virtuosismo e também por uma vida atormentada. O homem do romantismo é um gênio incompreendido e atormentado.

Redescoberta da natureza

A paisagem já foi muito explorada nas gerações anteriores como gênero. No entanto, era considerado um gênero menor até que o romantismo lhe deu um novo personagem. Para os artistas românticos, a natureza era uma metáfora para o mundo interior do indivíduo ou uma verdadeira fonte de inspiração e beleza, não apenas o contexto das cenas pastorais. Um vulcão, por exemplo, pode ser interpretado como uma metáfora para a paixão, ou uma paisagem gelada como uma metáfora para a solidão ou o fracasso. Os românticos frequentemente preferiam o aspecto mais selvagem ou misterioso da paisagem.

Liberdade criativa (liberação das regras acadêmicas)

A arte romântica propõe a libertação das regras rígidas da arte acadêmica e, em particular, do neoclassicismo. Não se trata de uma negação absoluta da técnica, mas de sua subordinação à expressão individual.

Personagem visionário ou onírico

A arte romântica traz à tona o interesse pelos assuntos oníricos, ou seja, relacionados aos sonhos e fantasias, onde a imaginação é libertada da sujeição racional. A alusão ao mundo de pesadelos, fantasmagorias e devaneios não é surpreendente.

Tópicos

De tudo isso, emergem os temas do romantismo, que abarcam um registro tão diverso quanto o tratamento de:

• Temas nacionalistas:
  • Retratos da história nacional ou revolucionária;
  • Valores revolucionários, especialmente de tipo nacionalista;
  • Heróis caídos.
• Temas literários:
  • Inspiração e representação de cenas retiradas da literatura nacional de qualquer período da história, na rejeição dos temas da Antiguidade Clássica.
• Tópicos populares:
  • Tradições e costumes;
  • legendas.
  • Mitologias nacionais (ampla disseminação da mitologia nórdica).
• Temas exóticos:
  • Orientalismo;
  • Universo aborígine.
• Preocupações e sentimentos existenciais:
  • Melancolia;
  • Melodrama;
  • Paixões (amor, paixão, raiva, etc);
  • Morte, especialmente suicídio.
• Cenário.

Características da literatura romântica

• A literatura, como a música, foi percebida como uma arte de interesse público, pois se juntou aos valores do nacionalismo crescente;
• Defesa da supremacia cultural do vernáculo através da literatura nacional;
• Incorporação do patrimônio popular aos temas e estilos da literatura como desafio à cultura aristocrática e cosmopolita;
• Aparecimento e desenvolvimento da ironia romântica;
• Valorização da poesia lírica popular;
• Presença do espírito feminino;
• Libertação da poesia dos cânones neoclássicos;
• Aparência do artigo de costumes;
• Aparecimento do romance histórico e do romance gótico;
• Desenvolvimento da novela em parcelas (novela em série).

Entre os escritores representativos do romantismo, podemos citar o seguinte:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Trabalhos representativos: As desventuras do jovem Werther (ficção); Teoria da cor.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Trabalhos representativos: Guilherme Tell, Ode á alegria.
• Novalis (1772-1801). Trabalhos representativos: Os Discípulos em Sais, Os Hinos à Noite, As Canções Espirituais.
• Lord Byron (1788-1824). Trabalhos representativos: As peregrinações de Childe Harold, Cain.
• John Keats (1795-1821). Trabalhos representativos: Ode em uma urna grega, Hyperion, Lamia e outros poemas.
• Mary Shelley London (1797-1851). Trabalhos representativos: Frankenstein, o último homem.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Trabalhos representativos: Les miserables, Nossa Senhora de Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Trabalhos representativos: Os três mosqueteiros, o conde de Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Trabalhos representativos: O Corvo, Os Assassinatos da Rua Morque, A Casa de Usher, O Gato Preto.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Trabalhos representativos: Canção do pirata, O estudante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Trabalho representativo: Mary.

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Características da música do romantismo

• A música alcançou o papel principal como arte pública.
• Percepção da música como manifesto político e arma revolucionária.
• Novo boom na relação entre música e literatura, que levou ao florescimento do mentiu como um gênero musical.
• Valorização do vernáculo como texto musical:
  • Desenvolvimento de óperas em língua vernácula;
  • Desenvolvimento extraordinário do gênero da canção com poesia tradicional, popular e nacional.
• Incorporação de temas e formas de patrimônio popular e de interesse nacional.
• Promoção da ópera como arte de interesse público.
• Maior complexidade de ritmos e linhas melódicas.
• Desenvolvimento de novos recursos harmônicos além da harmonia clássica.
• Procure contrastes e exploração de nuances no seu melhor.
• Aparecimento do poema sinfônico.
• Extraordinário desenvolvimento da música para piano, instrumento cuja origem remonta ao período anterior, mas é no romantismo que se exploram todas as suas possibilidades expressivas.
• Aparecimento dos seguintes instrumentos que se agregam à orquestra: contrafagote, trompa inglesa, tuba e saxofone.
• Gêneros de improvisação como recurso de distinção de gênios.

Entre os músicos mais representativos do romantismo podemos citar os seguintes:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Trabalhos representativos: A Quinta Sinfonia, A Nona Sinfonia.
• Franz Schubert (1797-1828). Trabalhos representativos: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Mentiu).
• Robert Schumann (1810-1856). Trabalhos representativos: Fantasia em C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amor e vida de uma mulher), Dichterliebe (Amor e vida de um poeta).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Trabalhos representativos: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Trabalhos representativos: O Anel do Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristão e Isolda.
• Johannes Brahms (1833-1897). Trabalhos representativos: Danças Húngaras, Valsas de Liebeslieder Op. 52.

Características da pintura romântica

• Predominância da cor sobre o desenho;
• Valorização da luz como elemento expressivo;
• Evitar clareza e definição;
• Influência da arte barroca, especialmente no romantismo francês;
• Traços e texturas expostas para fins expressivos;
• Composições dinâmicas, muitas vezes variadas;
• Liberação das regras;
• Liberação da ordem e, portanto, da expressão individual;
• Técnicas mais utilizadas: pintura a óleo, aquarela, gravura e litografia.

Representantes da pintura romântica

• William Blake (1757-1827). Trabalhos representativos: O velho dos dias; O grande dragão vermelho e a mulher vestida de sol.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Trabalhos representativos: O caminhante no mar; Monge à beira-mar; Abadia no bosque de carvalhos.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Trabalhos representativos: Juramento no Rütli; O pesadelo.
• William Turner (1775-1851). Trabalhos representativos: O "Demolidor" foi rebocado até seu último cais para demolição; A batalha de Trafalgar; Ulisses zombando de Polifemo.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Trabalhos representativos: Liberdade guiando as pessoas; O barco de Dante.
• Théodore Géricault (1791-1824). Trabalhos representativos: A jangada da Medusa; Hunter Officer Charging.
• Francisco de Goya y Lucientes, pintor transicional (1746-1828). Trabalhos representativos: As execuções de 3 de maio; Saturno devorando seus filhos, Os sonhos da razão produzem monstros.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Trabalhos representativos: Sátiras do suicídio romântico, viático.

Arquitetura durante o romantismo

Não havia um estilo arquitetônico "romântico" adequado. A tendência dominante no início do século XIX foi a historicismo arquitetônico, na maioria das vezes determinado pela função do edifício ou pela história do lugar.

Esse “historicismo” teve seu início no movimento neoclássico, que se valeu de estilos como o neo-grego ou o neo-romano para as edificações de ordem pública. A nostalgia pelo passado dominou.

Para o projeto de edifícios religiosos no século 19, os arquitetos costumavam recorrer às formas em vigor durante o esplendor do cristianismo. Por exemplo, Neo-Bizantino, Neo-Românico e Neo-Gótico. Os estilos neobarroco, neo-mudéjar, etc. também foram usados. De todos esses estilos eles preservaram os aspectos formais, com materiais e técnicas construtivas proporcionados pela era da revolução industrial.