Seu filme: resumo, análise e personagens
Sua, também conhecido como Sua, é um filme escrito e dirigido por Spike Jonze.
O filme mistura ficção científica com gênero romântico e foi lançado em 2013. É estrelado por Joaquin Phoenix, que interpreta um homem que está prestes a se divorciar e encontra o amor novamente em um sistema operacional.
Este filme explora, entre outros temas, a complexidade das relações e a solidão num tempo futuro em que as máquinas se humanizam cada vez mais. Isolamento em tempos de hiperconexão.
Vejamos, a seguir, as diferentes reflexões que este filme nos deixa através de uma análise.
Resumo do filme
Theodore é um homem que se dedica a escrever cartas de amor encomendadas por pessoas desconhecidas para enviar aos seus entes queridos. Ele é um indivíduo solitário que está no meio de um processo de divórcio.
Logo, a fim de erradicar sua situação, ele adquire um sistema operacional que parece ser a solução para sua triste vida. Theodore decide que essa inteligência artificial está com uma voz feminina, que leva o nome de Samantha.
Aos poucos, o protagonista estabelece uma relação de amizade com seu sistema operacional e inicia uma relação semelhante à de dois humanos.
Essa amizade acelera o processo de divórcio da protagonista, que lembra com saudade do tempo que passou com Catarina e como isso a ajudou a desenvolver sua carreira de escritora.
No dia em que Catherine e Theodore decidem assinar os papéis do divórcio, ele admite que tem um relacionamento com um sistema operacional. Catherine o acusa de não saber lidar com os sentimentos e o protagonista permanece triste e reflexivo.
A partir deste momento, Theodore questiona seu relacionamento com Samantha, mas Amy, uma amiga que tem outro relacionamento com um sistema operacional, o convida a ser feliz da maneira que ele escolher. Depois de alguns dias, Theodore decide dar outra chance a seu relacionamento com seu sistema operacional e passar as férias com Samantha.
Durante sua estada, Samantha admite ter conhecido outro sistema operacional. Mas sua relação com o protagonista é posteriormente distorcida quando, ao retornar de sua viagem, Samantha admite que ela está apaixonada por mais pessoas e também que seu relacionamento com outro sistema operacional evoluiu para mais.
Finalmente, Samantha acaba abandonando Theodore e ele escreve uma carta de agradecimento para sua ex-esposa Catherine.
Análise de filme
O filme apresenta um mundo futurista, no qual as relações entre as pessoas são rompidas.
Os indivíduos, como o protagonista, não são capazes de resolver suas dificuldades ou expressar seus sentimentos com os outros, então eles recorrem a sistemas operacionais, nos quais personificam um ideal inexistente. Como resultado, o filme mostra pessoas sozinhas e isoladas do mundo ao seu redor, como Theodore.
Uma das razões que torna este filme grandioso não é apenas a história que conta, mas também como, através dos elementos da linguagem audiovisual, adquire um sentido completo.
A fragilidade das relações humanas
O tema principal do filme gira em torno das relações com os outros e como os personagens que aparecem são incapazes de estabelecer laços com os outros.
Theodore é um escritor de cartas de amor que se dedica a escrever para quem não ousa ou não sabe expressar os seus sentimentos para com a sua família, amigos ou amantes.
Na sociedade que cria Sua, Theodore é um escritor de cartas de amor que se dedica a escrever para aqueles que não são capazes para expressar seus sentimentos para com sua família, amigos ou amantes e eles precisam que outros façam isso por eles.
Esse fato não está presente apenas nos clientes do protagonista. Theodore também não enfrenta o processo de divórcio. Freqüentemente, ele se lembra com nostalgia de seu relacionamento com sua esposa.
Vemos um homem que não enfrenta seus problemas, nem suas emoções e que encontra em Samantha, na máquina, uma forma de projetar o que espera ou precisa de uma pessoa.
No final, seus sentimentos em relação ao sistema operacional são produzidos porque ocorre um processo de idealização do outro, como no amor. Essa "paixão" também é frustrada no final do filme, já que Samantha aspira a evoluir, como acontece com as pessoas.
Como tema de fundo, o filme oferece a oportunidade de refletir sobre a capacidade da tecnologia de nos isolar. Fato que surge como consequência da não interação com o outro face a face ou, simplesmente, por meio de uma carta. As pessoas acessam um sistema operacional, que podem configurar como quiserem. Este fato causa isolamento do mundo real.
Theodore se sente solitário e é mais um isolado do mundo e das pessoas ao seu redor. Isso não se reflete apenas na história, mas também está presente na cinematografia por meio da fotografia e da composição.
Fotografia e composição: da felicidade à melancolia
Se olharmos para a questão fotográfica e o gênero do filme, Sua é bastante atípico. Em um filme futurista, geralmente se espera um padrão cromático em que os tons frios abundem em comparação aos quentes, também que o azul esteja presente na maioria das cenas.
Este filme parte de toda tradição para apresentar um mundo repleto de tons quentes, pastéis e tintos. Estes últimos predominam em qualquer cena e nos levam a uma atmosfera mais romântica do que futurista.
As cores quentes do filme estão presentes principalmente nas cenas em que Theodore relembra o passado com sua esposa, essa paleta de cores evoca um momento feliz.
As cores suaves do guarda-roupa do protagonista aparecem antes de adquirir o sistema operacional, nas cenas em que Theodore se sente solitário.
A partir do momento em que Samantha aparece, a protagonista se veste de vermelho, que surge com um significado mais apaixonado. Isso pode indicar que Teodoro encontrou "alguém" em meio a sua crise pessoal e, de repente, seu desejo de dar ou receber amor aparece.
Nas cenas mais tristes ou melancólicas, cores frias também estão presentes ao redor do personagem. Que está isolado do mundo ao seu redor graças ao uso do vermelho em seu guarda-roupa.
O uso predominante de close-ups em Sua contribui para criar um distanciamento íntimo com o performer e facilita a empatia do espectador com o personagem.
A profundidade de campo rasa também é muito importante. Dessa forma, o personagem se mantém distante do mundo ao seu redor, evocando essa sensação de solidão e isolamento.
A interpretação de Joaquin Phoenix
Como pode uma relação de amor ser credível para nós, entre Samantha e Theodore, se tudo o que vemos é um único homem em cada cena?
Nesse sentido, para além da técnica cinematográfica que contribui para essa evocação descrita. Anteriormente, a interpretação de Joaquin Phoenix poderia ser considerada uma das chaves para o sucesso de esta história.
Neste papel, Phoenix destaca-se pela capacidade de recriar este ambiente repleto de melancolia, que possivelmente surge através das imagens que cria na sua cabeça. Graças a eles, ele consegue transferir o espectador para essa "cena emocional".
Sem essa atmosfera, suas ações e palavras, especialmente seus monólogos ao falar com Samantha, não teriam sentido.
A trilha sonora: música, fala e silêncio
O sentimento de solidão do personagem, a melancolia que assombra o filme quase que inteiramente, se completa graças à trilha sonora.
Nesse sentido, dentro dos elementos da trilha sonora, deste filme podemos destacar a importância da música, da palavra e, principalmente, dos silêncios.
A música é dominada por cordas e peças de piano que reconstroem perfeitamente as sensações que Jonze pretende transmitir com o filme. A música não é um elemento de fundo, ela cria o clima. Temas como “Song on The Beach” da banda Arcade Fire e Owen Pallet se destacam.
A palavra contribui para o ritmo lento dos movimentos da câmera para nos apresentar a essa solidão e melancolia de Teodoro. Nesse sentido, é importante destacar a narração do personagem. Também é essencial conhecer uma personagem que nunca aparece fisicamente na tela, Samantha.
Por fim, o silêncio está muito presente em algumas cenas em que o rosto do intérprete diz tudo e também ajuda a manter esse ritmo lento na narração.
Personagens
Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)
Ele é um homem comum que se sente solitário em um mundo cheio de pessoas. Ele está enfrentando uma separação e está imerso no que parece ser uma crise existencial. Em breve adquire Samantha, um sistema operativo com voz feminina, que o fará enfrentar o seu dia-a-dia e pelo qual acaba por se apaixonar.
Samantha (dublado por Scarlett Johansson)
Samantha é um sistema operacional revolucionário (OS1), que só aparece no filme identificado pela voz. É um sistema intuitivo que possui qualidades humanas e se torna um grande conselheiro do protagonista.
Catherine (Rooney Mara)
Ela é uma escritora e esposa de Teodoro, com quem ela compartilhou uma vida no passado. No entanto, Catherine quer se divorciar de seu marido, embora ele tente evitá-lo.
Amy (Amy Adams)
Amy teve um relacionamento com Theodore durante os anos de faculdade, depois do qual eles se tornaram bons amigos. Ela é casada com Charles, de quem finalmente se separa. Mais tarde, a jovem tem um relacionamento com um sistema operacional.
Paul (Chris Pratt)
Ele trabalha com Theodore como escritor de cartas de amor. Um dia ele propõe a seu parceiro sair com seus respectivos parceiros.
Referências audiovisuais que lembram Sua
Esta história de ficção científica expõe a relação entre o homem e a máquina, um vínculo amoroso. Algo nada novo e que já foi explorado em outros filmes e séries. Aqui estão alguns exemplos dessas histórias:
- 2001: uma odisséia no espaço (Stanley Kubrick, 1968): uma viagem pela história da humanidade por meio de uma missão espacial comandada por inteligência artificial.
- Blade runner (Ridley Scott, 1982): em um futuro próximo, um detetive tem a missão de rastrear andróides perigosos se passando por humanos para destruir seu criador.
- o Exterminador do Futuro (James Cameron, 1984): a evolução das máquinas coloca uma situação apocalíptica que ameaça a continuidade do ser humano no planeta.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): um policial ferido se transforma em um robô indestrutível que ainda preserva sua memória e tem planos de vingança.
- O homem bicentenário (Chris Colums, 1999): um robô é adquirido por uma família para tarefas básicas, mas aos poucos vai experimentando emoções.
- AI. Inteligência artificial (Steven Spielberg, 2001): levanta a possibilidade de que as máquinas estejam preparadas para amar e ter sentimentos. Algo que os diferenciava dos humanos.
- Eu Robô (Alex Proyas, 2004): no ano de 2035 robôs e humanos coexistem em harmonia graças às leis dos robôs, que não permitem prejudicar as pessoas. Um dia, um dos andróides é acusado de homicídio.
- Ex- Machina (Alex Garland, 2015): a criação de uma inteligência artificial capaz de raciocinar eleva qual é o limite entre a máquina e o ser humano, o que nos diferencia, o que nos define.
- Black Series Espelho (Charlie Brooker, 2011-): em alguns de seus episódios aborda o poder que as tecnologias têm sobre o mundo.
- Série de humanos reais (Lars Lundström, 2014-): hubots são andróides parecidos com humanos que são adquiridos por famílias para realizar diferentes tarefas. Alguns os marcam como usurpadores, mas os robôs estão dispostos a lutar por seus direitos. Nele, questões como identidade são levantadas.
- Westworld Series (Jonathan Nolan e Lisa Joy, 2016-): os andróides fazem parte de um parque temático, onde os visitantes estão dispostos a correr qualquer risco.
