6 obras de arte para entender Marcel Duchamp e o dadaísmo

Marcel Duchamp foi um importante artista francês do início do século XX. Foram os dois responsáveis ​​pela criação do movimento Dada, que junto com outras vanguardas europeias revolucionou as formas de levantar e valorizar a arte não ocidental.

OU Dadaísmo Tem como base o questionamento ou papel artístico e o traçado da atmosfera absurda que pairava no mundo, no contexto da Primeira Guerra Mundial.

Selecionamos 6 obras de Duchamp que são fundamentais para a compreensão da obra do artista e do movimento dado.

1. Nu descendo para escada (1912)

Nu descendo para escada Foi produzido em 1912.... um primeiro trabalho excelente O e de Duchamp, apesar das características abstratas, representa uma figura descendo escadas.

A tela foi inscrita em uma exposição a ser exposta junto com obras cubistas, mas foi rejeitada, pois, aparentemente, era muito futurista.

Mais tarde, ele participou de um show cubista no Galeries J. Dalmau, em Barcelona, ​​em 1912. No ano que vem, durante a exibição em Nova York não

Armory Show, para trabalhar causa controvérsia e, precisamente por causa disso, torna-se um enorme evento.

2. Roda de bicicleta (1913)

Em 1913, Marcel Duchamp decidiu colocar em seu ateliê, em Paris, uma roda de bicicleta fixada em um banco de madeira. Nascia assim um dois primeiros pronto, intitulado Roda de bicicleta, que só ganhou esse status em 1916.

Artista O gostava de Olhar a Roda enquanto produzia outros trabalhos, ao mesmo tempo que se voltava simplesmente para Veja ou mova o objeto e compare-o com a observação das chamas que fazem fogo para tremer umas com as outras. lareira

A primeira versão da obra foi perdida, já em 1916. Então, ou artista a recriou em 1951. Considere-eu sei Roda de bicicleta um trabalho precursor da arte cinética.

Vale lembrar que a garrafa térmica pronto Meios "objete em breve", seja, um objecto que não foi ou um artista que se produziu, mas sim escolha como arte.

Este tipo de arte tornou-se um quadro, não um movimento dadaísta, questionando a produção da mesma, bem como o papel do artista, traçando um caráter irracional que lhe é dado.

3. Porta-garrafa (1914)

Trabalhar Porta-garrafa foi concebido em 1914, quando Duchamp Adquirir ou contestar em uma loja de departamentos Resolvi pegar para o seu ateliê.

Provavelmente o que chamou a atenção do artista foi o personagem "agressivo" dá a peça, uma pequena estrutura metálica para posicionar as garrafas. Pontas macias brocadas como ficasse também conhemem como Ouriço, que significa "ouriço".

A versão original do objeto não está solta Pelas irmãs de artista, depois que se mudaram de Paris e deixaram para a peça lá. Atualmente, existem 7 réplicas no museu mundial.

Embora Duchamp afirma que sério ready-mades Não quero dizer nada, alguns estudiosos dizem que você é de metal, nesse trabalho será uma alusão a ao órgão do pênis e que ou fato deles não terem apelidado de carafes relação com a condição de solteiro do artista.

Uma obra é outra peça importante do dadaísmo, na medida em que, assim como outros "objetos prontos", Fui elevado à condição de arte, sendo um produto manufaturado, estava no começo com outro intenção.

4. Fonte (1917)

Trabalhar Fonte, criado em 1917, causou alvoroço no meio artístico e anexei a página e o motivo das reflexões. Isso é atencioso ou pronto de grande destaque na arte.

Uma história dá Fonte Estou curioso. Em 1917, aconteceu uma exposição onde os artistas podiam inscrever as suas obras e pagar uma quantia pela sua exibição. Assim fez Duchamp, ao inscrever um mictório assinado com um nome fictício, R. Mutt.

Ou o trabalho foi rejeitado Já anus, entretanto, ganhou a notoriedade no próximo ano. Sobre ou pronto, Duchamp disse:

Se o Sr. Mutt, fez Uma fonte com a sua própria ou não, não importa. Ele a escolhidos. Ele está ligado a um objeto cotidiano e é posicionado de tal forma que sua utilidade desaparece sob um novo título e ponto de vista - a criação de um novo pensamento para aquele objeto.

Uma observação importante é que, recentemente, surgirá dúvidas sobre a autoria da obra. Há indícios, por meio de cartas, de que não serei fiel depois Fonte, seja ou da A artista dadaísta alemã Elsa von Freytag Loringhoven.

5. L.H.O.O.Q. (1919)

Nessa obra, Duchamp usou como suporte um cartão com uma representação de tecido famoso Monalisa, feita em 1503 por Leonardo Da Vinci.

Ó artista interferindo no trabalho, agregando bigodes e cavanhaque, feio para o lápis. Ele ainda escreveu a sigla L.H.O.O.Q na parte inferior. A letra, escrita em francês, produz um som semelhante a "Ela tem fogo no rabo".

Ou o trabalho foi interpretado como uma provocação Sobre os valores da história da arte ataquei aquele momento, escandalizando a sociedade com uma boa dose de humor e ironia. Essa atitude é tão coerente quanto Dadaísmo, que valorizava a crítica, ou debuff e ou sarcasmo em certa medida.

6. Uma noiva despede seus cabelos celibatários, mesmo ou O grande vidro (1913-1923)

Essa é, talvez, um obra mais importante da carreira de Marcel Duchamp. Em 1913, o artista começou a pensar sobre isso e a fazer alguns esboços, sabendo que em 1915 comprou duas placas de vidro que servem de suporte para a obra.

Então ele acentua formas e figuras. Um primeiro deles forma uma figura abstrata na parte superior, simbolizando a noiva. Uma parte da base, ou artista, inclui outras formas, figuras feitas, cabides e engrenagens.

Em 1945, uma revista de moda presunçosa Voga Eu estampei em sua capa uma modelo atrás Ou vidro grande, como o fosse a propria noiva da obra.

Duchamp não tem muitas pistas sobre o significado da obra e, eu examino, discuto a respeito, mas existem muitas linhas de interpretação.

O que foi Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp nasceu em 28 de julho de 1887, em Blainville-Crevon, na França. Venho de uma família com posses, ou o ambiente familiar era estimulante do ponto de vista artístico.

Seus irmãos Raymond Duchamp-Villon e Jacques Villon também eram artistas, tanto que em 1904, Marcel mudou-se para Paris para ir ou conhecê-los e se matricular na Academia Julian.

A partir daí, a artista participa de salões e faz experimentações não baseadas no movimento cubista.

Não foi em 1915 que Duchamp resolveu se mudar para Nova York, um lugar onde encontrou considerável liberdade para criar ou se unir aos dadaístas norte-americanos.

Em 1920, voltou a se relacionar como dadaísmo europeu e em 1928 estabeleceu relações Estreitas com os surrealistas. Foi também nessa época que passou a participar dos torneios de xadrez, atividade à qual se dedicou.

O artista permanece muito tempo nos Estados Unidos, entretanto, morre em Neuilly-sur-Seine, na França, em 2 de outubro de 1968.

Marcel Duchamp teve uma vida intensamente criativa e contribuiu enormemente para repensar a arte, abrindo espaço para novas propostas e valores neste campo da sintonização humana.

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