Tragédia grega: suas características e obras mais importantes

A tragédia grega é um gênero dramático que surgiu na Antiguidade Clássica. Consiste na representação de uma ação séria (em oposição à comédia), cuja gravidade convida a liberar no espectador os sentimentos de compaixão e horror. Geralmente é inspirado na mitologia clássica.

É um gênero que aborda questões como a fatalidade do destino, o sentido do trágico, a condição humana e a restauração da ordem. Somadas à beleza e profundidade poética dos diálogos, essas características mantêm viva a tragédia grega.

A origem da tragédia grega remonta ao século 6 aC. C. e parece estar relacionado a práticas religiosas. Primeiro, os rituais de sacrifício de um bode, de onde vem a palavra τραγῳδία (engolir) –bebidas significa 'cabra macho', e ádein significa 'ode'. Em seguida, o ditirambo, uma composição poética ao deus Dioniso.

Inicialmente, as canções do ditirambo eram executadas por um coro. Com o tempo, o corifeo (voz principal) passou a dialogar com o coro. Mais tarde, à medida que a ação e mais personagens aumentavam, o drama do palco apareceu e, com ele, a forma específica da tragédia.

Os argumentos da tragédia influenciaram muitos escritores e artistas ao longo da história e até transcenderam as teorias da psicanálise. Para entendê-lo, vamos conhecer suas principais características, bem como seus mais importantes representantes e obras.

Características da tragédia grega

Abordar conflitos universais

A tragédia grega lida com conflitos arquetípicos. Isso significa que seus temas são universais, mesmo quando baseados na mitologia clássica. Essa universalidade se deve ao fato de que a tragédia se reflete na natureza humana e na condição de sua existência, interpretada no sentido de “o trágico”.

Por exemplo, o conflito das paixões humanas, destino, poder, traição, honra, erro, etc.

Sensação de "trágico"

A tragédia grega é baseada no sentido de "o trágico". Isso é entendido como a tensão que surge entre as ações humanas e as condições que determinam sua existência. Portanto, não há tragédia no acaso. Existe apenas quando a ordem estabelecida é desafiada pela ação humana. Tal desafio desencadeia consequências terríveis e exige reparação para restaurar a ordem.

Por exemplo, Agamenon de Ésquilo. Nesta peça, um erro trágico de Agamenon custou-lhe a vida de Ifigênia, e isso desencadeou o desejo de vingança de sua mãe, Clitemnestra.

Sentido da desgraça do destino

Outro elemento fundamental da tragédia grega é a fatalidade do destino. Ao contrário da crença popular, a condenação do destino não significa que os personagens sempre tenham um fim terrível. Isso significa que seu destino é inevitável, inevitável, independentemente de qual seja. Por isso, o destino está relacionado ao restabelecimento da ordem primordial.

Embora um número significativo de tragédias tenha um desfecho terrível, há algumas que são resolvidas de forma reconfortante. Esse é o caso de As Eumênides, onde Orestes é libertado de sua culpa.

O herói está ciente das razões do sofrimento

Na tragédia grega, o herói geralmente está ciente das razões do sofrimento pelo qual está passando. Os personagens sabem que são responsáveis ​​por seu destino e, portanto, são capazes de refletir e aceitar seu destino.

Como exemplo, podemos nos referir ao trabalho Antígonapor Sófocles. Nele, Antígona está ciente das causas de seu sofrimento e do destino que a aguarda.

Os personagens expressam suas reflexões

Como os personagens se reconhecem responsáveis ​​pelo sofrimento, seus diálogos expõem o raciocínio de sua consciência. Os personagens elucidam sobre suas motivações e limitações humanas, e acabam entendendo os princípios que regem a vida e a natureza.

É o caso, por exemplo, na obra Rei Édipo de Sófocles, quando Édipo pronuncia as seguintes palavras:

Não sei com que olhos pude olhar para o meu pai quando cheguei à morada de Hades, como pude olhar também à minha infeliz mãe, pelos crimes que cometi contra eles, não expiaria nem expiaria pendurado em mim.

Propósito do cidadão

A tragédia grega foi dirigida aos cidadãos, pois tinha um propósito edificante. Transmitiu o universo de valores cívicos e religiosos que unificaram a polis grega. Por exemplo, as tensões entre tirania e democracia, ou entre a vontade dos deuses e as ações humanas. Assim, a tragédia grega teve um papel na construção social.

Este é o caso de Antígona de Sófocles, que representa a oposição entre a ordem religiosa e a ordem cívica.

Catarse como um propósito imediato

De acordo com Aristóteles em sua obra Poético, a tragédia tem a função de catarse. A catarse é entendida como a liberação e o alívio dos sentimentos que a ação dramática provoca no espectador, movido pela compaixão e pelo horror.

Coro e personagens

Entre os elementos da tragédia grega estão os personagens e ele coro. Os personagens geralmente são nobres, heróis e, em menor grau, deuses, precisamente por causa de seu caráter edificante.

Por sua vez, o coral tem a função de girar a história e sancionar as ações dos personagens. Muitas vezes, através do refrão, conhecemos as próprias ideias do autor.

Estrutura da tragédia grega

Quanto ao texto dramático, a tragédia grega tem a seguinte forma e estrutura:

• Prefácio: É uma espécie de resumo que conta o pano de fundo da história.
• Parados: é o momento em que entra o refrão, com o qual começa a ação dramática.
• Episódios: são as próprias cenas, onde acontecem os diálogos dos personagens.
• Nós somos: são as canções do coro que, ao longo da peça, aparecem para explicar a sequência de ações ou sancionar as ações dos personagens.
• Êxodo: o êxodo é o resultado do conflito dramático. Quase sempre representa a queda do herói, embora em algumas ocasiões, o herói possa se encontrar redimido.

Principais obras da tragédia grega

Os autores mais importantes da tragédia grega, aqueles que transcenderam até o presente, são:

• Ésquilo (ca. 525 - ca. 455 a. C.);
• Sófocles (496-406 aC. C.);
• Eurípides (ca. 484 - 406 a. C.).

As obras desses escritores se tornaram verdadeiros clássicos da literatura e do teatro universal, pela validade de seus argumentos. Vamos conhecer algumas das obras mais importantes.

Rei Édipo por Sófocles

Rei Édipo É talvez a obra mais conhecida de Sófocles. Representa o conflito de Édipo, a quem o oráculo previu que mataria seu pai, Laio, e se casaria com sua mãe, Jocasta. Tentando evitar seu destino, Laio tenta se livrar do menino, sem saber que suas ações apenas garantem o cumprimento do oráculo.

Esse argumento é a base da teoria psicanalítica de Freud e é conhecido como o "complexo de Édipo". Freud encontrou na obra um modelo simbólico das tensões psicológicas entre pai e filho, que competem pelo amor da mãe.

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Antígona por Sófocles

Antígona representa o contraste entre a ordem divina e a ordem cívica. Dentro dessa questão, parte de seus temas passa por problemas universais como a liberdade de consciência e o papel do Estado como fiador da ordem social.

Antígona decidiu homenagear o corpo de seu irmão Polinices, morto em batalha, apesar do fato de o rei Creonte ter negado seu enterro. Enquanto o rei desafia o comando dos deuses, Antígona desafia a autoridade da ordem cívica.

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Agamenon por Ésquilo

Agamenon é o primeiro trabalho da trilogia conhecida como A oresteia, com foco em representar a tensão entre justiça e vingança. Essa pergunta faz parte dos temas imperecíveis da existência humana.

O conflito nesta primeira peça surge quando o rei de Argos, Agamenon, retorna para casa após lutar por dez anos na Guerra de Tróia. Sua esposa, Clitemnestra, estabeleceu um relacionamento adúltero com Egistro, o primo do rei. Clitemnestra deseja vingar o sacrifício de sua filha Ifigênia e Egistro deseja ascender ao trono. Assim, os amantes conspiram e matam Agamenon.

Os coreógrafos por Ésquilo

As coeforas é a segunda peça da trilogia A Oresteia. Representa a vingança dos filhos de Agamenon, Orestes e Electra, após o assassinato perpetrado por Clitemnestra e Egistro. Orestes mata Clitemnestra, que antes de morrer invoca as Erínias ou Eumênides, deusas da vingança. Eles vão iniciar uma perseguição contra Orestes.

As Eumênides por Ésquilo

Sobre As Eumênides é a terceira peça da trilogia A Oresteia. Orestes deve comparecer perante a corte dos deuses no Areópago. O júri delibera se o assassinato perpetrado por Orestes é justificado. Graças à mediação de Apolo e Atenas, Orestes é declarado inocente e redimido de sua culpa.

Medea por Eurípides

Medéia, esposa de Jasão, é repudiada pelo herói, que deseja se casar com a filha de Creonte, rei de Corinto. Embora o rei ordene o exílio imediato de Medeia, ele concede a ela um prazo de um dia. Este será o tempo necessário para Medeia executar sua vingança contra Jasão, matando a filha do rei, Creonte e seus filhos. Medeia foge na carruagem de Helios.

Neste trabalho, a autora destaca os conflitos típicos da mulher como indivíduo contra a ordem social. A mulher rebela-se contra a condição que a subordina aos homens, rebelião que se traduzirá na mais cruel vingança.

Os troianos por Eurípides

Os troianos é uma tragédia de Eurípides que transcendeu como uma representação profunda das consequências da guerra. Ele reflete sobre a degradação humana que se revela na relação entre vencedores e perdedores.

Eurípides representa o último dia da destruição de Tróia. Os vencedores saqueiam a cidade e as mulheres são contornadas. As ações cruéis e indignas dos vencedores são o preâmbulo para sofrer terríveis consequências.