Catedral de Notre Dame de Paris: história, características e significado

A catedral de Notre Dame ou Nossa Senhora de Paris, representa o estilo gótico francês em todo o seu esplendor. A construção teve início em 1163 e, desde então, é uma referência fundamental da cultura ocidental. Por isso, esta catedral faz parte do catálogo do Patrimônio Mundial da UNESCO.

Após mais de 850 anos de existência, Notre Dame de Paris persistiu como um espaço de vida. Suas funções espirituais permaneceram intactas, embora tenha recebido uma média de 20 milhões de visitantes a cada ano, pelo menos até o lamentável incêndio de 15 de abril de 2019, o que obrigou a cessação temporária de suas funções devido à restauração.

Embora a maioria dos turistas se satisfaça com a foto do rigor, sempre há quem pare para descobrir o que se esconde por trás daquela "senhora da pedra", como muitos a chamam. Quem tornou isso possível e onde eles encontraram o incentivo para tal trabalho? O que o caracteriza? Qual é seu significado?

Características da catedral de Notre Dame

A catedral de Notre Dame de Paris foi construída no meio de ruas estreitas e muitas casas, nada a ver com o espaço aberto que a rodeia hoje. Qualquer mortal que aparecesse à porta de sua casa antes do século XIX, sentiria imediatamente a grandeza inegável daquela massa cheia de símbolos, lendas e histórias.

Portanto, a primeira característica marcante desta obra é sua monumentalidade e seu poder simbólico, mas em honra da verdade, assim era a arte gótica. Com uma visão de mundo teocêntrica, cada espaço em um edifício gótico foi cuidadosamente cuidado e, Embora não tivesse função, recebia a atenção cuidadosa de artesãos que acreditavam que Deus assistiu.

Não é surpreendente a profusão de detalhes únicos em cada seção, mesmo aqueles inacessíveis ou sem um propósito definido. Aquela geração não se importou que o olho humano visse os detalhes do esforço, pouco importava que o Eterno o visse. A mentalidade de seus construtores era esta: dar toda dignidade à obra como uma oferta a Deus. É por isso que a arte gótica é uma oração de pedra.

A oração começa no momento em que a catedral é dedicada à Virgem Maria ou Notre Dame (Nossa Senhora, em francês). O culto mariano atingiu seu ápice naqueles anos. Maria, a mãe de Deus, encontrou ressonância em uma sociedade em que as mulheres, cada vez mais solitárias por causa das Cruzadas, estavam envolvidas na espiritualidade de uma maneira diferente.

Isso coincidiu com o nascimento do humanismo teológico, que deu lugar à percepção de um Deus mais próximo e à reivindicação do mundo sensível (a criação) como expressão da luz divina.

A oração se expressa tanto nos novos recursos arquitetônicos que buscavam luz e altura quanto nas artes plásticas integradas ao edifício. Saliências, contrafortes, arcobotantes (criados precisamente para Notre Dame), os vitrais e as rosáceas juntaram-se à força de uma arte cada vez mais naturalista, que permitia expressar a renovada fé do povo em Deus.

Plantar

O chão da catedral Notre Dame Tem a forma de uma cruz latina. A nave principal tem um total de 127 metros de comprimento e 48 de largura. O transepto particularmente curto tem 14 metros de largura e 48 metros de comprimento, ou seja, a mesma medida da largura da nave. Há uma nave principal e 4 laterais, num total de 5 naves com duplo deambulatório. Por sua vez, o prédio atinge altura máxima de 96 metros na agulha e área total de 5.500 m².

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Fachada principal

A fachada oeste de Notre Dame É basicamente composto por três seções horizontais. Na sua base, três pórticos preparam a entrada dos fiéis para um espaço interior absolutamente cativante. Os três pórticos, embora semelhantes, diferem nos processos de criação, dimensões e temas, expressos nos respectivos tímpanos.

Tímpano de Santa Ana

O primeiro tímpano (à esquerda) é dedicado a Santa Ana, mãe de Maria. Grande parte do tímpano não é original, mas foi recuperado de outra igreja e reutilizado. Isso explica a hierática da parte superior do tímpano, típica do estilo românico tardio. Assim, a Virgem Maria, disposta como o theotokos, ela parece rígida em seu trono com a criança.

Na faixa do meio você pode ver a representação da vida de Maria e, na inferior, a representação de Santa Ana e San Joaquín. As histórias de Santa Ana e São Joaquim, bem como a infância de Maria, foram então documentadas à luz dos evangelhos apócrifos.

Tímpano do Juízo Final

O pórtico central é dedicado ao Juízo Final. Cristo como juiz preside o tímpano na faixa superior, ladeado por dois anjos de cada lado, e ao lado deles, São João (à direita) e a Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você pode ver o eleito usando uma coroa. Por outro lado, o maldito. No centro da tira, o arcanjo São Miguel carrega a balança da justiça, enquanto um demônio tenta incliná-la a seu favor.

A faixa inferior representa a ressurreição dos mortos no fim dos tempos e foi reconstruída pelo arquiteto Eugène Viollet-Le-Duc no século XIX. Cada personagem é vestido com os atributos de sua ocupação ou profissão. No montante, vemos a bênção de Cristo. Nas ombreiras laterais, os apóstolos completam o grupo. Abaixo de cada um deles, os signos do zodíaco são representados.

Enquanto isso, as arquivoltas do tímpano são elementos alegóricos do céu e do inferno. Podemos ver os demônios torturando as almas do lado direito, ao nível da faixa inferior do tímpano. No lado esquerdo, vemos a representação dos bem-aventurados como filhos. No resto das arquivoltas, anjos, patriarcas e santos.

Tímpano de Nossa Senhora

Esta seção sofreu grandes mutilações durante a Revolução Francesa e teve que ser restaurada no século XIX. A porta é dedicada à Virgem Maria. É presidido pela cena da coroação da Virgem na faixa superior.

Na faixa do meio, está representado o adormecido de Maria, deitada numa cama acompanhada pelos apóstolos, enquanto os anjos elevam a sua alma ao céu. Na faixa inferior, os patriarcas que sustentam ou guardam um dossel com a arca da aliança e as tábuas da lei.

No montante, a Virgem Maria aparece com o Santo Menino nos braços. Nas ombreiras, vários personagens, como reis ou patriarcas. À esquerda destaca-se a representação de São Denis, que segura a cabeça entre as mãos, aludindo ao seu martírio.

Galeria dos reis e galeria das quimeras (gárgulas)

A galeria dos reis, localizada na parte central da fachada ocidental, foi elaborada na Idade Média e representa um grupo escultórico de 28 figuras reais da Judéia e de Israel. A galeria dos reis, como parte dos pórticos, sofreu destruição importante em tempos da Revolução Francesa, uma vez que os revolucionários pensaram que os personagens eram os reis de França.

O arquitecto Eugène Viollet-leDuc, que, como vimos, foi contratado para restaurar a catedral, não se limitou a uma restauração. Ele também criou e recriou novos elementos. Por um lado, Viollet-le-Duc incorporou seu rosto em um dos retratos dos reis. Por outro lado, usando a imaginação e a partir da fantasia romântica do século XIX, o arquiteto adaptou os restos da galeria da gárgula a figuras monstruosas e fantásticas.

lado norte

Na fachada norte, orientada para o rue du Cloitre, vemos uma das portas do transepto. O pórtico é enquadrado por empena, uma espécie de acabamento triangular e inclinado, muito utilizada para decorar as aberturas e janelas das igrejas góticas. Neste caso, cada fachada apresenta um conjunto de três empenas, devidamente ordenadas.

No pórtico, a Virgem com o Menino está representada no montante, mas a escultura está incompleta. O tímpano é dedicado ao monge Teófilo de Adana, cuja história representa nas faixas superior e média.

A história diz que Teófilo de Adana era um monge que havia sido comissionado para se tornar abade, mas preferiu permanecer arquidiácono. O novo abade destituiu-o do cargo e Teófilo, desesperado, fez um pacto com o diabo com a ajuda de um judeu, para se impor ao abade. Vendo o mal que havia causado, Teófilo se arrependeu e se libertou com a ajuda da Virgem Maria.

No registro ou faixa inferior, a infância de Jesus é representada: seu nascimento, a apresentação no templo de Jerusalém, a matança dos inocentes e a fuga para o Egito.

Fachada sul

Tal como a fachada norte, o pórtico da fachada sul, o outro extremo do transepto, é coroado por empena. O pórtico dedicado a San Esteban e, como todos os anteriores, é composto por três registros. No registro superior, Jesus pode ser visto com seus anjos contemplando o martírio de Santo Estêvão. Os registros inferiores relacionam a vida e o martírio de Santo Estêvão.

A porta vermelha

O porta vermelha É uma porta usada em Notre Dame facilitar a passagem dos religiosos do claustro para a igreja e, em particular, para a zona do coro, para celebrar as "matinas" nas primeiras horas da manhã. Foi construído no século XIII e é coroado por um complexo de empenas. Por ser de uso “interno”, a porta é menor que as demais e o tímpano é mais simples.

Atribuído ao mestre Pierre de Montreuil, o tímpano é dedicado à coroação da Virgem Maria. Em cada extremidade do tímpano aparecem os doadores que o financiaram: o Rei São Luís e a Rainha Margarida da Provença, sua esposa.

Ao redor do tímpano existe uma única arquivolta em homenagem a São Marcelo (São Marcel), bispo de Paris por volta do século IV, cujo relicário foi mantido na catedral até a Revolução Francesa. Sua vida é representada em diferentes cenas que começam com o batismo por imersão e incluem algumas lendas populares, como aquele segundo o qual Marcel teria derrotado um dragão que devorava mulheres de má reputação bispo.

O teto e a torre

O telhado de Notre Dame é suportado por uma moldura de madeira que recebe o nome de "floresta de Notre Dame". A razão para este nome é encontrada não apenas nas numerosas vigas, mas em que cada uma delas foi uma árvore de carvalho inteiro, muitos deles com centenas de anos.

No telhado da catedral de Notre Dame destaca a agulha. Esta agulha foi adicionada no século 19 por Viollet-le-Duc, substituindo uma agulha de tipo antigo torre sineira, que foi construída por volta do ano 1250, mas foi desmontada no final do século XVIII.

Viollet-le-Duc reproduziu uma série de estátuas de bronze dos doze apóstolos, que vigiam a cidade do alto. Um deles, Santo Tomás, seria o próprio Viollet-le-Duc que, de costas para Paris, zela pela torre. Desta forma, Viollet-le-Duc tornou-se um guardião imortal do edifício sagrado.

No interior da catedral, existe um forro resolvido com abóbadas nervuradas, que se formam pelo cruzamento de dois arcos pontiagudos. As nervuras nessas abóbadas distribuem o peso em direção aos pilares. Graças a esta técnica arquitetônica, eles conseguiram remover as paredes pesadas e aberturas nelas para criar janelas para um efeito celestial. Na foto anterior você pode ver os três níveis de elevação da catedral.

Rosetas

Não é difícil imaginar o impacto emocional daquelas luzes coloridas que saiam dos vitrais, numa época em que a única fonte de iluminação interior vinha do fogo. Um dos elementos característicos de Notre Dame são as suas belas rosáceas, presentes na fachada poente, nas fachadas norte e sul. O do norte seria dedicado à Virgem Maria e o do sul seria dedicado a Jesus Cristo.

Arte litúrgica e decorativa

Na arte gótica, a escultura e a pintura estão ao serviço da arquitetura e, embora não tenham uma função litúrgica, têm sempre uma função educativa e propagandística. Dentro do conjunto de Notre Dame, destaca um jube, ou seja, uma espécie de parede que circunda o coro e emoldura-o dentro da planta. O jube é decorado com entalhes em madeira policromada, que relacionam os diferentes ciclos da vida de Jesus. Estas foram pintadas ao longo do século XIV.

A seção norte foi supervisionada por Pierre de Chelles e trata da vida de Jesus desde a infância até sua paixão e morte. Foi feito entre 1300 e 1318. A seção sul foi supervisionada por Jean Ravy e, após sua morte, por seu sobrinho Jean le Boutellier. Nele estão representadas as cenas posteriores à ressurreição, tema menos desenvolvido na iconografia da época do que as anteriores. Foi feito entre 1344 e 1351.

Da mesma forma, como parte da interpretação da estética da luz, a catedral é dotada de uma coleção de arte litúrgica em pedras e metais preciosos, cheia de cor e brilho. Nenhum deles ficou em desuso, pois é considerado essencial manter viva a razão de sua existência.

História da Catedral de Notre Dame

A catedral de Notre Dame A construção começou em 1163 e terminou em 1345. Falamos de quase dois séculos de trabalho incansável, gerações inteiras que viveram ao serviço desta magnífica obra, sem maior interesse do que deixar o testemunho da sua fé inscrito na pedra. É exatamente disso que se trata a arte gótica: uma oferta literalmente elevado ao céu.

A Ile de la Cité em Paris, o local da catedral, é uma pequena ilha no meio do rio Sena, que séculos atrás tinha sido um local de culto celta e romano. Até mesmo havia um templo dedicado a Júpiter.

Após a cristianização da Europa, uma igreja românica conhecida como Saint Etienne também foi construída, mas com a mudança cultura que possibilitou a formação das cidades, logo surgiu o interesse em construir uma igreja de acordo com o novo Tempo. Esta seria a catedral gótica de Notre Dame.

O projeto foi promovido pelo Bispo Maurice de Sully durante o reinado de Luís VII. Teve o apoio do rei e a participação econômica de todas as classes sociais de Paris, graças às quais o trabalho não sofreu interrupções. Inspirou-se, como era típico da época, na maquete da abadia de Saint Denis, onde o abade Suger aplicou pela primeira vez a chamada "estética da luz", coração da arte gótica.

Etapas de construção, transformações e restaurações de Notre Dame

• 1163: Início da construção.
• 1182: a catedral passa a oferecer serviços religiosos no final da área do coro.
• 1182-1200 aprox.: Culminação da nave principal.
• Início do século XIII: construção de fachadas e torres.
• 1250-1267: culminação do transepto (obra de Jean de Chelles e Pierre de Montreuil).
• 1250: instalação da primeira agulha.
• 1345: fim da construção.
• 1400: instalação do sino na torre sul.
• Século XVII, reinado de Luís XIV: destruição dos vitrais para substituí-los por decoração barroca.
  • 1630-1707: elaboração de um total de 77 pinturas, das quais apenas 12 foram recuperadas.
• Século 18, Revolução Francesa: pilhagem e destruição parcial da catedral pelos revolucionários. Deterioração causada por seu uso como depósito de alimentos. Extração de sinos para confecção de canhões em ferro fundido.
• Século 19: projetos de restauração de Eugène Viollet-le-Duc e Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, dado curioso: Victor Hugo publica o romance Nossa Senhora de Paris.
  • 1856: instalação de 4 novos sinos na torre norte.
• 15 de abril de 2019: a catedral sofre um incêndio devastador que destrói a torre principal ou pináculo, obra de Viollet-le-Duc, bem como o teto.