Filme de Quentin Tarantino Pulp Fiction: resumo, análise e significado

Pulp Fiction, conhecido na América Latina como Tempos violentos, é um filme dirigido por Quentin Tarantino, lançado em 1994. Desde então, tornou-se um filme de culto e deixou uma marca na história do cinema no final do século XX.

A sinopse é baseada no seguinte enredo: Vincent e Jules trabalham para Marsellus Wallace, um gangster que controla os negócios sombrios da cidade, incluindo jogos de azar. Os dois bandidos têm missões diferentes a cumprir para Marsellus. O principal é recuperar uma maleta misteriosa. Ao longo de suas tarefas, seu destino se confunde com os mais diversos personagens.

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Aviso: contém spoilers.

O filme Pulp Fiction aposta numa estrutura narrativa singular, composta por um prólogo, três episódios e um epílogo. Essa estrutura não segue a ordem cronológica dos eventos, mas usa saltos no tempo e reticências narrativas.

Introdução

Pulp Fiction está situado em Los Angeles. Um casal discute em um café sobre seus planos para o futuro. Aos poucos, o diálogo revela que são dois criminosos planejando seu próximo movimento. Sob argumentação persuasiva, o homem convence a mulher a iniciar imediatamente um ataque ao refeitório.

Ao mesmo tempo, Vincent e Jules, elegantemente vestidos, conversam em seu carro sobre os assuntos mais banais e sobre a nova missão de Vincent: entreter a esposa de gangster Marsellus Wallace durante seu ausência. Os dois homens vão buscar uma pasta que pertence a Wallace, e que está na posse do jovem Brett, Roger e Marvin. Ao chegar ao apartamento, Júlio invoca uma passagem bíblica (Ezequiel 25, 17), e logo em seguida, Brett e Roger são assassinados.

Episódio "Vincent Vega e a esposa de Marsellus Wallace"

Butch é um boxeador prestes a se aposentar. Em um Boate, Wallace o suborna para ser derrotado em sua última luta. Também há Vincent e Jules que trouxeram a pasta de volta, mas estão estranhamente vestidos com roupas de praia. Antes de se aposentar, Butch tem um pequeno desentendimento com Vincent.

Mais tarde, logo após comprar heroína de Lance, Vincent aparece na casa de Wallace para cuidar de Mia. Temendo represálias, Vincent evita cair na sedução da mulher, sem perceber o verdadeiro problema: sob seus cuidados, Mía se embriaga com uma overdose. Vincent deve ir para a casa de Lance para salvá-la. Depois de uma injeção de adrenalina, Mia revive e Vincent retorna para casa.

Enquanto isso, pouco antes de sua última luta, Butch tem um sonho. Nisto ele relembra o momento em que recebeu um relógio, uma antiga joia da família, enviado por seu pai antes de morrer na Guerra do Vietnã.

Episódio "The Golden Watch"

Butch vence a luta e foge com o dinheiro do jogo, o que o coloca no alvo de Wallace. O boxeador se esconde em um motel com sua esposa, Fabianne. Percebendo que o relógio de seu pai foi deixado no apartamento, Butch retorna e encontra Vincent e o mata com sua própria metralhadora.

Enquanto foge em seu veículo, o boxeador encontra Wallace cruzando a faixa de pedestres. Quando ele é atropelado, ele perde o controle do carro. Wallace o persegue até uma loja próxima, mas o proprietário, Maynard, está armado. Ele os amarra enquanto espera pelo policial Zed. O objetivo de ambos é sodomizar os prisioneiros, começando por Wallace.

Butch consegue escapar e interromper o estupro do gângster. Em troca, ele poupa sua vida com a condição de que nunca mais volte. O boxeador foge com sua esposa.

Episódio "A situação com Bonnie"

Um salto de tempo nos leva de volta à cena do apartamento, onde o espectador e os capangas de Wallace descobrem que havia mais um jovem escondido. Ele inadvertidamente sai e descarrega sua arma contra eles, sem acertar nenhuma bala. Jules percebe a presença de Deus naquela coincidência que o salvou.

Os criminosos matam o jovem, mas levam Marvin, o velho amigo de Jules, pasta na mão, enquanto discutem milagres. Pedindo a opinião de Marvin, Vincent por engano puxa o gatilho e quebra o cérebro do jovem. Diante do sangue escandaloso que tudo banha, eles são obrigados a pedir a ajuda de Jimmy, um amigo do bairro.

Irritado, Jimmy exige que eles removam esse problema de casa. Por meio de Wallace, o Sr. Lobo, um especialista em resolução de problemas, vem em seu auxílio. Seguindo suas instruções, eles lavam o carro, tomam banho e trocam suas roupas chiques pelas roupas de praia de Jimmy.

Final

A bagunça foi resolvida e antes de devolver a pasta, Jules e Vincent param em um café. Enquanto Vincent vai ao banheiro, Pumpkin e Yolanda (Honey Bunny) iniciam o assalto. Jules, que decidiu mudar de vida, assume o controle da situação usando a maleta misteriosa como isca, oferece uma alternativa à dupla de agressores e, sem lhes dar a pasta, dei-lhes um discurso revelador e perdoo-lhes o tempo de vida.

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Análise e significado

O filme Pulp Fiction está condenado a uma controvérsia sem fim, dadas as suas muitas imprecisões políticas. A “naturalidade” é o aparente ponto de vista apresentado pela câmera, que registra o cotidiano de um violento mundo subalterno.

As conversas mais triviais e a total incapacidade de simpatizar estão entrelaçadas em uma série de eventos fatais, expostos como se nada mais fossem do que o repertório anedótico que acumulamos ao final de um dia rotina. Este filme, entretanto, pode ser explicado apenas como um pedido de desculpas pela violência sem sentido? Pode ser lido como uma demonstração da banalidade do mal?

Uma pista é oferecida pelo título e o primeiro quadro do filme, onde o significado de Pulp Fiction. O diretor escolheu dois significados da palavra polpa:

1. "Polpa" como uma massa de matéria macia, úmida e informe;
2. "Pulp" como revista ou livro impresso em papel não processado, que contém histórias criminosas e / ou inusitadas, ou seja, seriais, consideradas "ficções baratas".

A chave é o gênero dramático do qual iremos assistir, uma ficção que vagueia entre as filme de ação, a narração de acontecimentos inusitados (ficção "barata") e a comédia negra, ou seja, uma massa "informe" vista, na realidade, a partir da paródia.

Por isso, a ironia do contraste entre os opostos será um recurso constante no filme: o brega amarrou a banalidade do mal, espiritualidade e materialismo, a "ética do trabalho" do infrator, etc.

Embora as ações do filme tenham sido referidas no resumo que propomos, certamente o significado é construído (ou é concluído) em conversas, em códigos de vestimenta, em conjuntos e símbolos, não em eventos per se.

"Os dias de lembrança estão começando"

Cada conversa é povoada de meta-histórias, histórias além da história. Existem dos mais variados tons: meta-histórias sobre ataques bem-sucedidos; na Europa (Amsterdã, hambúrgueres e sistema decimal); sobre a América (estrangeiros e minorias raciais); sobre erotismo e sexualidade; na história da família épica e orgulho; sobre sodomia, infidelidade e vingança e, implicitamente, sobre "pecado" e "punição".

Esse tipo de história torna-se mítico na medida em que guia e impulsiona os personagens, dando-lhes coragem para empreender as ações mais cruéis ou estúpidas. Subjugadas ao olhar paródico, essas histórias parecem inconsistentes ou ridículas, mas mesmo assim são a energia que põe em movimento os personagens, são a “coisa humana”.

A grande "história" que estrutura o discurso geral gira em torno de Marsellus Wallace, uma espécie de "patriarca" cujo rosto fica escondido até a segunda metade do filme. Do ponto de vista narratológico, Wallace é o remetente dos personagens que, como um deus, atribui missões e estabelece a recompensa ou punição. Sabemos como ele age através dos diálogos entre Vincent e Jules, seus anjos da morte.

Nesses diálogos, Jules é sempre uma espécie de pastor. Atua como profeta e sancionador, invocando sempre a correção de comportamento em relação ao código. ele concorda em representar, conforme expresso por suas advertências a Vicente sobre a missão com Minha.

De sua parte, Vicente é como o homem profano, supérfluo e irrefletido, voltado contra si mesmo, que acredita naquele pecado seria ceder aos seus impulsos sensuais, quando o pecado está em abandono antes da vida de Mía, cuja perda seria sua morte.

O ego em suas diferentes formas (orgulho, arrogância, necessidade de controle), é a causa da queda de cada personagem. A vida passa delicada e incontrolável, mostrando ao acaso a queda e restauração de pequenos fetiches do cotidiano.

A misteriosa maleta

Qual é o conteúdo da pasta misteriosa? Qual é o significado? Nunca podemos descobrir o que está na pasta. Foi uma omissão deliberada do diretor. Isso importa? O conteúdo misterioso da pasta torna-se um símbolo das mais profundas seduções do ser humano, e é por isso que é a isca que permite a mesa de negociação.

Pode haver ouro, notas, mercadoria ilegal, qualquer coisa. O que quer que houvesse, todo mundo quer. Todos correm atrás da pasta e todos são seduzidos pelo desejo de possuí-la.

O bom, o mau e a transcendência

Na estrutura que se forma à medida que a história avança, reconstruímos a ordem social à qual todos pertencemos. Por meio do jogo paródico que exibe violências entrelaçadas aos mais transcendentes discursos míticos, Tarantino expõe uma perspectiva complexa, acusada pelo personagem de Júlio.

A suposta citação bíblica que Júlio recita antes de cada assassinato leva o espectador a perceber a hipocrisia dessa ordem paralela, mas ao mesmo tempo revive a memória da oposição entre o bem e o mal, duas categorias que Tarantino inverte. constantemente. Seus personagens não são, de fato, totalizados pelo mal. Todos entendem que há aspectos "sagrados" a proteger, apenas que o bem comum não parece ser um deles.

Jules, como qualquer pessoa em sua situação, sabe que a morte é uma ameaça próxima. Quando ele está livre disso, ele o interpreta como uma intervenção de Deus. Se for coincidência, como diz Vincent, Jules não liga porque a questão nem está no o dogma ou o milagre, mas na percepção da graça e, finalmente, na transcendência pessoal.

Em Jules, talvez, ocorra um processo de transformação. Ele não caminhou para um puritanismo maniqueísta. O que ele conquistou ao ver uma realidade diante de seus olhos: a citação bíblica (que na verdade é falsa) faria sentido se o mundo fosse feito de justos e injustos. Jules entende com uma clareza eterna que tal coisa não existe. Ele descobriu um novo poder: o de não matar sendo capaz de fazê-lo. Denuncia uma ordem social vigente, decantando o sentido final do filme, que demole a oposição binária entre o bem e o mal:

Há uma passagem que conheço de cor que parece apropriada para esta situação. É de Ezequiel, 25:17, e diz: “O caminho do homem justo está rodeado por todos os lados pelas injustiças dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Bendito seja aquele pastor que, em nome da caridade e da boa vontade, leva os fracos para fora do Vale das Trevas (...) »

Venho dizendo essa merda há anos e, quando alguém ouvisse, iria morrer. Eu não tinha pensado muito sobre o que significava (...) Agora me ocorre que talvez signifique que você é o homem ruim, e eu sou o homem hétero, e aquele sr. 9mm é o pastor que protege minha bunda reta no vale do Trevas. Ou talvez seja porque você é o homem justo, e eu o pastor, e que este mundo é injusto e egoísta. Eu gostaria disso, mas essa coisa não é a verdade. A verdade é que você é o fraco e eu sou a tirania dos homens maus. Mas eu tento muito, Ringo, tento muito ser o pastor.

O monólogo final de Jules em Pulp Fiction.

Interreferencialidade

O filme Pulp Fiction de Tarantino se constrói como uma história interreferencial, ou seja, faz alusão constante à história do cinema, um dos motivos que o tornam um filme de culto para os cinéfilos. Da mesma forma, reflete sobre os recursos narrativos de diferentes gêneros literários e cinematográficos.

O próprio Tarantino declara desde a primeira imagem a pretensão de parodiar o gênero das revistas de bolso ou boletins periódicos contendo histórias de crime, mesmo imitando a estrutura narrativa e estético.

Destacam-se também as múltiplas referências e homenagens ao cinema, seja citando a estética (por exemplo, a discoteca que Vincent e Mía visitam em alusão aos anos 50), ou através de marcações e símbolos:

• A suposta citação bíblica de Isaías (Is 25:17) não existe, ou pelo menos não a maior parte dela. Foi tirado de um filme de artes marciais chamado Karate Kiba (1976).
• A dança que Mia e Vincent fazem é inspirada na coreografia de uma cena do filme 8 ½ de Fellini e também encontra reminiscências na seqüência de dança do filme Banda à parte por Jean-Luc Godard.
• Quando Butch atropela Wallace e foge, ele cita uma cena de Psicose.
• A cena de estupro de Wallace é inspirada em Libertação por John Boorman.
• Ao longo do filme vemos cartazes e referências a atores importantes da história do cinema clássico, além de filmes de artes marciais.
• Na sequência em que Butch procura um item para salvar Wallace na loja, há referências a Os assassinatos da caixa de ferramentas (o martelo); Os Intocáveis (o taco de beisebol); O massacre da Serra Elétrica do Texas (a serra elétrica) e filmes de artes marciais (a katana).

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Principais personagens

• Jules Winnfield, um bandido a serviço de Marsellus Wallace.
• Vincent Vega, um bandido a serviço de Marsellus Wallace.
• Marsellus Wallace, gangster, chefe da máfia em seu setor.
• Mia Wallace, esposa de Marsellus Wallace.
• "Abóbora", agressora, parceira de Yolanda.
• "Honey Bunny" (Yolanda), agressora, parceira de "Pumpkin".
• Butch Coolidge, boxeador prestes a se aposentar.
• Fabienne, parceira de Butch.
• Lance, um traficante de drogas a serviço de Vincent.
• Jody, a esposa de Lance.
• Capitão Koons, um veterano de guerra que dá o relógio a Butch.
• Winston Lobo, o solucionador de problemas.
• Jimmie Dimmick, amigo de Jules.

Ficha técnica

• Título original: Pulp Fiction.
• Diretor: Quentin Tarantino.
• Ano: 1994.
• Duração: 153 minutos.
• Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Avary.
• Fotografia: Andrzej Sekula.
• Elenco: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Bois.
• Prêmios mais importantes: Oscar e Globo de Ouro de melhor roteiro original. Palme d'Or para melhor filme.

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