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Catedral de Notre-Dame (Paris)

A Catedral de Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris, representa o estilo gótico francês na sua totalidade ou no seu esplendor.

O monumento começou a ser construído em 1163 e, desde então, é uma referência fundamental na cultura ocidental (a Sé Catedral é considerada Património Mundial da UNESCO).

No dia 15 de abril de 2019 a Catedral sofreu um incêndio de grandes proporções.

Uma fachada ocidental de Notre Dame.
Uma fachada ocidental de Notre-Dame.

Com mais de 850 anos de existência, a Notre-Dame de Paris recebe, em média, 20 mil visitantes por ano.

Características da Catedral de Notre-Dame

A Catedral de Notre-Dame de Paris não foi construída por meio de pequenas ruas e muitas casas, um contexto bem diferente que comparamos como um espaço aberto que olha para a Ródia.

Qualquer homem mortal que tenha vindo à entrada da igreja foi imediatamente condenado a grandeza incontestável muda massa de concreto cheia de símbolos, lendas e histórias.

Portanto, em primeiro lugar devemos destacar a monumentalidade e seu poder simbólico, evidenciando a importância da construção para a arte gótica. Compatível com uma visão de mundo teocêntrica, cada espaço do edifício gótico foi cuidadosamente cuidado e, embora muitas Por não ter função específica, cada espaço recebe atenção detalhada de ofícios que atestam que Deus Eu estava olhando.

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A riqueza de detalhes fornece informações.
A riqueza de detalhes fornece informações.

Não quero admirar profusão de detalhes únicos Em cada seção, assim como aqueles que estão inacessíveis ou têm um propósito definido. Esse Geração não é importado como ser humano, não podendo absorver todos os detalhes do esforço. A mentalidade de dois construtores da Catedral era esta: dar toda dignidade ao trabalho como uma oferenda a Deus.

Notre Dame

A Catedral é dedicada à Virgem Maria ou Notre Dame (Nossa Senhora, em francês). Maria, mais do que Deus, encontrou uma ressonância social em que as mulheres, cada vez mais sozinhas por causa dos dias atravessados, se envolverão na espiritualidade de uma forma diferente.

Esse período coincidiu com o nascimento do humanismo teológico, que abriu caminho para uma percepção de um Deus mais next e a vindicação do mundo sensível (criação) como uma expressão da luz divino.

A construção está em busca de novos recursos arquitetônicos que busquem dar luz e altura, tanto nas obras quanto nas artes plásticas integradas ao edifício. Baús de cadinho, contrafortes, arcbotantes (levantados apenas para Notre-Dame), vitrais e rosetas uniram-se ao potência de uma arte cada vez mais naturalista, que permite expressar a fé renovada do povo em relação ao outro Deus.

No chão da catedral

No chão da Catedral de Notre-Dame, parece uma cruz latina. A nave principal tem um comprimento total de 127 metros e 48 metros de comprimento. O transepto, particularmente curto, tinha 14 metros de comprimento e 48 metros de altura, ou seja, curto, igual ao comprimento do navio.

Distinguir um navio principal e 4 laterais, para um total de 5 navios com duplo deslocamento. Ao mesmo tempo, o edifício atinge altura máxima de 96 metros e área total de 5.500 m².

De lado vemos o piso da Catedral de Notre Dame, da direita podemos ver elementos arquitetônicos externos.
Na parte inferior vemos o piso da Catedral de Notre-Dame, à direita podemos ver os elementos arquitetônicos externos.

Fachada principal

Base da fachada poente. Da scherda para a direita: pórtico de Santa Ana, pórtico do Juízo Final e pórtico de Virgem Maria.
Base da fachada poente. Da scherda para a direita: pórtico de Santa Ana, pórtico do Juízo Final e pórtico de Virgem Maria.

A fachada oeste de Notre-Dame é basicamente composta por três seções horizontais.

Na sua base, três pórticos preparam dois fiéis na entrada para um espaço interior absolutamente subplayer.

Os três pórticos, embora semelhantes, diferentes processos de criação, dimensões e temas expressos.

Pórtico de Santa Ana

Pórtico de Santa Ana, repare-nos detalhes das esculturas.
Pórtico de Santa Ana, repare-nos detalhes das esculturas.

O primeiro pórtico (ou da esquerda) é consagrado a Santa Ana, mãe de Maria. Grande parte das esculturas não são originais, mas são recuperadas de outra igreja e reaproveitadas. Isso explica a hierática da parte superior da peça, típica do estilo românico tardio. Aqui para Virgem Maria ela parece rígida em seu trono quando criança.

Na parte central podemos ver a representação da vida de Maria, na margem inferior, a representação de Santa Ana e São Joaquín. As histórias de Santa Ana e São Joaquim, bem como da infância de Maria, foram documentadas à luz de dois evangelhos apócrifos.

Pórtico do Julgamento Final

Pórtico do Julgamento Final
Pórtico do Julgamento Final.

O pórtico central é dedicado à fase final. Cristo Juiz preside a ceia na margem superior, inclinada por dois ângulos de cada lado, e ao lado deles, São João (à direita) e Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você pode ver seus eleitos que usam coroa. Nenhum lado oposto, ou condenado. Nenhum centro de faixa, ou arcanjo São Miguel carrega um equilíbrio de justiça, enquanto um demônio está tentando incliná-lo a seu favor.

A linha inferior representa a ressurreição de dois mortais, não dois tempos finais, e foi reconstruída pelo arquiteto Eugène Viollet-Le-Duc no século XIX. Cada pessoa está vestida de acordo com os atributos de sua ocupação ou ofício. Não vemos benção de Cristo. Estamos batendo em dois lados, nós os apóstolos como um grupo inteiro. Abaixo de cada um, os signos do zodíaco são representados.

Vale destacar que os contornos da peça resultam de elementos alegóricos de ceu e do inferno. Podemos ver demônios torturando almas diretamente, não no nível inferior. Por outro lado, vemos uma representação de duas crianças abençoados. Sem descanso da peça figuram anjos, patriarcas e santos.

Pórtico de Nossa Senhora

Pórtico de Nossa Senhora.
Pórtico de Nossa Senhora.

Esta seção sofreu grandes mutilações durante a Revolução Francesa e teve que ser restaurada no século XIX. Portal dedicado a Virgem Maria. Ela representa o jantar da Virgem coroação na faixa superior.

No meio da peça, ou sono de Maria está representada. Ela se encontra em uma cama acompanhada por cabelos apostólicos, enquanto eles elevam suas almas ao céu. Na faixa inferior, os patriarcas que com certeza guardarão um dossel com a arca da aliança e os tabuas da lei.

Na peça, Virgem Maria aparece como Santo Menino em seus braços. Estamos lutando, vemos várias pessoas, como reis ou patriarcas. A representação de São Denis se destaca como um esqueleto, a cabeça segura por si mesma, alusiva ao seu martírio.

Galeria dos Reis e Galeria das Chimeras (Gárgulas)

Galeria dois reis.
Galeria dois reis.

Uma galeria dos reis, localizada na seção intermediária da fachada oeste, está localizada na Idade Média e representa um grupo escultórico de 28 figuras reais da Judéia e Israel.

Na galeria dos reis, inserida em dois pórticos, houve uma destruição significativa no tempo da Revolução Francesa, pois vocês, revolucionários, pensam que como povo éramos reis da França.

Galeria de quimeras ou gargulas.
Galeria de quimeras ou gargulas.

Ou o arquiteto Eugène Viollet-leDuc que, como vimos, foi contratado para restaurar a Catedral, não se limitando a fazer uma mera restauração. Ele também criou novos elementos.

Por um lado, Viollet-le-Duc incorporou seu rosto em dois retratos, dois réis. Por outro lado, recorrendo a uma imaginação baseada numa fantasia romântica do século XIX, ou um arquitecto adaptou os restos da galeria das gargantas a figuras monstruosas e fantásticas.

lado norte

Lado norte.
Lado norte.

Na fachada norte, voltada para a rue du Cloitre, avistam-se várias portas do transepto. O pórtico é característico das portas e janelas das igrejas em estilo gótico. Neste caso, cada fachada possui um conjunto de três frentes, estritamente hierárquicas.

Alpendre de Cloitre. Detalhe da estátua dedicada a Teófilo de Adana.
Alpendre de Cloitre. Detalhe da estátua dedicada a Teófilo de Adana.

Na varanda, vemos Virgem como um Menino não rebatendo, mas uma escultura e incompleta. O tímpano é dedicado a Teófilo de Adana, um monge cuja história está representada nas partes superior e média.

A história conta que Teófilo de Adana foi contratado para se tornar um abade, mas preferiu permanecer um arquidiácono. O novo abade retirou-se da posição de Teófilo, desesperado, aceitou como o diabo com a ajuda de um judeu, para ser importado para o abade. Vendo ou danificando que o tinha feito, Teófilo se arrepende e foi libertado com a ajuda de Virgem Maria.

Uma parte da parte inferior do painel está representada na infância de Jesus: o seu nascimento, a sua aparição no Templo de Jerusalém, o assassinato de dois inocentes e a sua fuga para o Egito.

Façade Sul

Facade Sul.
Facade Sul.

Tal como a fachada norte, ou pórtico da fachada sul, no outro extremo do transepto, é coroado por um empena. Ou pórtico dedicado a San Esteban é, como todos os anteriores, composto por três registros.

Sem registro superior, Jesus pode ser visto como olhos sérios contemplando ou martírio de Santo Estêvão. Os mais baixos registos referem-se à vida e ao martírio de Santo Estêvão.

Pórtico de San Esteban.
Pórtico de San Esteban.

Para porta vermelha

Esquerda: para porta vermelha. Direita: detalhes da parte superior da porta vermelha.
Esquerda: para porta vermelha. Direita: detalhes da parte superior da porta vermelha.

A porta vermelha é um portal utilizado em Notre-Dame para facilitar a passagem do claustro religioso para uma Igreja e, em particular, para a área do coro, com o intuito de comemorar ou “Matinas” nas primeiras horas do dia. manhã. Não foi construída de forma alguma 13 e é coroada por um complexo de empena. Como ou seu uso é "interno", uma porta é menor que as outras e sua parte superior é mais simples.

Atribuída ao mestre Pierre de Montreuil, no topo e dedicada à Coroação da Virgem Maria. Em cada final de dia há doadores que vão financiar: ou rei São Luís e sua esposa Rainha Margarida da Provença.

Durante todo o ano tem uma arquivolta única em homenagem a São Marcelino (São Marcel), bispo de Paris pelo tomo IV, cuja relíquia foi guardada na Sé Catedral anexa à Revolução Francesa. Sua vida é representada em diferentes jantares que comem como batismo por imersão e incluem algumas lendas populares, como Aquele segundo em que Marceléria derrotou um dragão que devorou ​​mulheres de maior fama, dificilmente como o time do bispo.

O telhado e a agulha

Notre Dame Agulha do telhado. Séculum XIX.
A Agulha do telhado de Notre-Dame data do século XIX.

O telhado de Notre Dame é sustentado por uma moldura de madeira chamada "floresta de Notre Dame". Por este motivo, existem apenas muitas vigas, mas nem todas foram compostas por um carvalho interno (há muitas centenas de anos).

Não é o telhado da Catedral de Notre-Dame, a agulha se destaca. Esta agulha foi adicionada não no século XIX por Viollet-le-Duc, substituindo uma agulha do tipo antigo, mas que havia sido colocada por volta do ano de 1250, mas foi desmontada no final do século XVIII.

À esquerda: detalhe do grupo de esculturas em bronze Os Doze Apóstolos (telhado). Direita: Detalhe do retrato de Viollet-le-Duc como São Tomás.
Esquerda: detalhe do grupo de esculturas em bronze Os Doze Apóstolos (telhado).
Direita: Detalhe do retrato de Viollet-le-Duc como São Tomás.

Viollet-le-Duc reproduz uma série de estátuas de bronze de dois doze apóstolos que observei no topo da cidade. Um deles, São Tomás, seria Viollet-le-Duc que, do litoral de Paris, vigia a Agulha. Assim, Viollet-le-Duc tornou-se um guardião imortal do edifício sagrado.

Interior da Catedral de Notre Dame.
Interior da Catedral de Notre Dame.

Não dentro da Catedral, um telhado resolvido com abóbadas com nervuras e exposto. Ou o cabelo solto é formado pela cruz de dois arcos pontiagudos. Como os custos dessas abóbadas distribuem peso pelos pilares.

Graças a essa técnica arquitetônica, os arquitetos serão capazes de eliminar as paredes pesadas e abrir caminhos para criar janelas que proporcionam um efeito celestial. Na foto anterior você pode notar as três neves de elevação da Catedral.

Rosetas

Esquerda: roseta do transepto norte. Centro: Roseta na fachada oeste (nota ou órgão tubular). Direita: roseta do transepto sul.
Esquerda: roseta do transepto norte. Centro: Roseta na fachada oeste (nota ou órgão tubular). Direita: roseta do transepto sul.

Não é difícil imaginar o impacto emocional das luzes coloridas em duas janelas de vidro, um período em que a única fonte de iluminação interior vinha do fogo.

Dois elementos característicos de Notre-Dame são lindas rosetas presentes nas fachadas oeste, norte e sul. Uma roseta do norte seria dedicada à Virgem Maria e um do sul seria dedicado a Jesus Cristo.

Arte litúrgica e decorativa

Mesas policromadas do Juba de Notre Dame contíguas ao coro.
Mesas policromadas do Juba de Notre Dame contíguas ao coro.

A arte gótica, a escultura e a pintura estão ao serviço da arquitectura e, carecendo de função litúrgica, têm sempre uma função educativa e de propaganda.

Dentro do complexo de Notre-Dame, uma parte específica se destaca: é uma espécie de parede que circunda o coro e ou cabe dentro do piso. O trecho é decorado com esculturas de madeira policromada, que contaminam os diversos ciclos da vida de Jesus. Estas foram pintadas para o longo prazo do século XIV.

A seção norte foi supervisionada por Pierre de Chelles e aborda a vida de Jesus desde a infância ligada à sua morte e morte. O trabalho foi feito entre 1300 e 1318. Ele foi supervisionado por Jean Ravy e, após sua morte, ele foi supervisionado por Jean le Boutellier. O trabalho retrata jantares após a ressurreição, um tema menos desenvolvido na iconografia da época do que antes. Foi feito entre 1344 e 1351.

Trecho norte: a vida de Jesus. 1300-1318.
Trecho norte: a vida de Jesus. 1300-1318.
Seção sul: Histórias da ressurreição. 1344-1351.
Seção sul: Histórias da ressurreição. 1344-1351.

Além disso, como parte da interpretação da estética dá luz, a Catedral é dotada de uma coleção de arte litúrgica em pedras preciosas e metais, carregada de cor e brilho. Nenhum deles caiu em desuso, considera-se essencial mantê-los vivos devido à sua existência.

História da Catedral de Notre Dame

A Catedral de Notre Dame começou a ser construída em 1163 e concluída em 1345. Estamos a faltar a dois seculares de obra incansável, gerações inteiras que viverão para servir esta magnífica obra a deixar ou testemunho da sua fé inscrita. Diz-se que se trata de arte gótica: uma oferta literalmente elevada a ceu.

A Ilha da Cidade de Paris, local da Sé Catedral, é uma pequena ilha situada no meio do rio Sena que séculos atrás foi local de culto celta e romano. Mesmo nela havia um templo dedicado a Júpiter.

Apostólica à cristianização da Europa, também foi construída uma igreja românica conhecida como Saint Etienne, mais como uma mudança cultura que viabiliza a formação de cidades, logo surja ou se interessa em construir uma igreja conforme como nova tempos. Esta seria a catedral gótica de Notre-Dame.

O projeto foi promovido pelo bispo Maurice de Sully durante o reinado de Luís VII. A Sé Catedral contou com o apoio do rei e para a participação económica de todas as classes sociais de Paris, graças às quais o trabalho não sofreu interrupções. Foi inspirado no modelo da Abadia de Saint Denis, onde o abade Suger aplicou pela primeira vez a denominação de "estética da luz", ou coração da arte gótica.

Fases de construção, transformação e restauração de Notre Dame

  • 1163: Início da construção.
  • 1182: A Catedral começou a prestar serviços religiosos no final da área do coro.
  • 1182-1200 (aproximadamente): Conclusão da nave principal.
  • Início do século XIII: Construção de fachadas e torres.
  • 1250-1267: Conclusão do transepto (obra de Jean de Chelles e Pierre de Montreuil).
  • 1250: Instalação da primeira agulha.
  • 1345: Fim da construção.
  • 1400: Instalação do sino na torre sul.
  • Seculo XVII, reinado de Luís XIV: Destruição dos vitrais para substituí-los pela decoração barroca.
    - 1630-1707: Desenvolvimento de um total de 77 pinturas, das quais apenas 12 recuperadas.
  • Século 18, Revolução Francesa: Aque e destruição parcial da Catedral por dois revolucionários. Deterioração do cabelo causada pelo uso como alimento. Os seios da face foram removidos para fazer canhões como ferro fundido.
  • Século XIX: Projetos de restauração de Eugène Viollet-le-Duc e Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
    - 1831, fato curioso: Victor Hugo publica ou romance Nossa Senhora de Paris.
    - 1856: Instalação de 4 novos seios na torre norte.

(Texto traduzido e adaptado por Rebecca Fuks)

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