Neoclassicismo: características, origem, contexto, autores e artistas mais representativos

O neoclassicismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em meados do século XVIII e se estendeu até o século XIX. Baseou-se na renovação dos valores filosóficos e estéticos da Antiguidade Clássica e no culto da razão, interpretados como modelos para a construção da modernidade.

O movimento neoclássico teve origem na França, onde era simplesmente chamado de classicismo. A partir daí, se espalhou para o resto da Europa e América, de mãos dadas com a expansão do Iluminismo ou Iluminismo, a chave filosófica do movimento neoclássico em todas as suas manifestações.

Contexto e origem do neoclassicismo

Três processos históricos foram fundamentais no movimento neoclássico:

1. A aparência do Ilustração ou o Iluminação, movimento filosófico que defendia a razão, o conhecimento e a secularização como finalidade e meio de revogar o dogmatismo e promover o progresso. Neste movimento foi inserido A enciclopédia, por Diderot e D`Alembert, publicado pela primeira vez entre 1751 e 1772.
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2. A descoberta das ruínas de Herculano (1738) e Pompéia (1748), que mais uma vez despertou o interesse no estudo da cultura greco-latina.
3. Por fim, a chamada “dupla revolução”, ou seja, a revolução Industrial que estava modificando os modos de produção e organização social, e o revolução Francesa, que proclamou igualdade, liberdade e fraternidade.

No final do século 17 e na primeira metade do século 18, a arte barroca dominou a Europa. Na França, em particular, o rococó dominou na corte. Inspirados pelos valores do Iluminismo, detratores de tais estilos logo surgiram, considerando-os excessivo, confuso e sobrecarregado, e os vinculou ao fanatismo religioso e à corrupção aristocrática respectivamente.

Nesse contexto, nasceu o neoclassicismo, movimento artístico confessional, ou seja, com uma programação. o seu próprio, que reagiu contra a tradição artística anterior, proclamando uma estética e filosófico. Em que consiste essa mudança pretendida?

Características gerais do neoclassicismo

Embora a arte neoclássica aparentemente transmita uma certa frieza, na realidade ela pretendia ser uma arte verdadeiramente revolucionária em sua intenção - pelo menos em seu estágio inicial. Os artistas genuinamente queriam participar do nascimento de uma cultura baseada na razão, na moral e no progresso. Por isso, decidiram seguir uma série de características e valores. Vamos ver.

Caráter didático e moralizante

O objetivo e o fim do neoclassicismo era a educação e moralização da sociedade com vistas à construção do projeto moderno. Artistas e escritores acreditavam que, por meio de suas obras, ajudavam a difundir os valores necessários para construir um sociedade racional, moral, culta e progressista que superaria a ignorância, que viam como a mãe da intolerância e dogmatismo.

Valores

Entre os artistas havia a convicção de criar uma estética que desse um novo sentido à passagem do tradição à modernidade, sob uma escala de valores considerados racionais e, nessa medida, universal. Entre eles estavam:

• a liberdade,
• a ideia de pátria,
• heroísmo e
• o espírito de sacrifício, rigor e autocontrole.

Inspiração na arte da Antiguidade Clássica

O neoclassicismo retoma a investigação e investigação da Antiguidade Clássica e dá-lhe um novo significado: interpreta-a como uma expressão “culta” e um modelo ético de natureza universal e racional.

A inspiração na Antiguidade Clássica já havia sido vista na Renascença, mas enquanto a Renascença se aglomerou como um método de conhecer a natureza, os neoclássicos interpretaram-no como uma referência moral sobre a qual fundar o "projeto moderno". Foi, então, uma idealização moral do passado greco-latino.

Equilíbrio, proporção e simetria

Tendo a Antiguidade Clássica como modelo, o interesse pelo equilíbrio, proporção e simetria, valores típicos da arte grega do período clássico, ressurgiram. Dessa forma, os artistas neoclássicos rejeitaram o efeito, a espetacularidade e o excesso decorativo da arte barroca e rococó.

Equilíbrio, proporção e simetria foram entendidos como metáfora formal de caráter moral, ou seja, tentaram simbolizar, por meio da forma, o código de valores da civilização moderna. Este cânone foi aplicado nas artes plásticas, música, arquitetura e literatura.

Culto da razão

Os artistas e escritores neoclássicos viam a Razão como uma deusa garantidora da ordem civilizadora. Racionalismo na composição estética, ou seja, representação organizada e metódica, bem como temas que destacavam a temperança, a virtude e o autocontrole, eram uma forma de exercitar e difundir o culto à razão.

Universalidade

Paradoxalmente, o nacionalismo emergente daqueles anos aspirava à universalidade, que se expressava na inclusão de todas as civilizações em uma. narrativa racionalista ou, pelo menos, na formação de um estado nacional secular e republicano de vocação universal, que acolheria igualmente todos cidadãos.

Tópicos

Os temas do neoclassicismo estão ligados ao compromisso político de seus artistas, embora muitas vezes o estivessem instrumentalizado pelos governos, o que levou à padronização de conteúdo e à perda de sua eficácia revolucionário.

A arte neoclássica tratou especialmente de temas como a história greco-latina (modelos morais), história do republicanismo e da revolução francesa e mitologia romana (como uma alegoria da virtude).

Os gêneros do retrato individual e coletivo também continuaram existindo. Junto com isso, algumas outras questões de menor interesse persistiram na escala de valores do movimento. Por exemplo, pinturas religiosas de inspiração cristã.

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Características do neoclassicismo por disciplina

A questão seria, no entanto, como tudo isso se expressou em cada uma das disciplinas artísticas? Vejamos a seguir quais foram as soluções que os artistas e escritores neoclássicos encontraram na pintura, escultura, arquitetura, música e literatura.

Características de pintura

• Predominância do desenho sobre a cor.
• Uso de luz clara e fria.
• Contornos claros e bem definidos.
• Superfícies bem acabadas e uniformes que não permitem distinguir as pinceladas.
• Eliminação de cenas secundárias.
• Para o fundo, predominou o uso da arquitetura greco-romana ou mesmo o uso da semi-escuridão sobre a paisagem.
• Supressão do decorativo e do supérfluo.
• Preferência por composição ortogonal.
• A anatomia segue estritamente o ideal do cânone clássico da antiguidade.
• Gesto dos personagens contidos: não há sinais de dor ou emoções.
• Os objetos na cena geralmente são referências a achados arqueológicos.
• Predominância da pintura histórica (história greco-romana, revolução francesa e história republicana), seguida da mitologia alegórica greco-romana. Pouco interesse por religião.
• Em relação à técnica, a maioria utiliza pintura a óleo (também foi utilizado afresco).

Alguns dos mais importantes representantes da pintura neoclássica foram os seguintes:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Bruxelas, 1825. Trabalhos de referência: O Juramento do Horatii, A Morte de Marat, A Morte de Sócrates,Napoleão cruzando os Alpes, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Trabalhos de referência: Napoleão em seu trono imperial, Édipo e a Esfinge, O banhista de Valpinçon, a grande odalisca.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Trabalhos de referência: Parnassus, Penitente Madalena, triunfo da história ao longo do tempo.
• Francisco Bayeu: Saragoça, 1734 - Madrid, 1795. Trabalhos de referência: A caminhada das delícias, A feliz união de Espanha e Parma promove a ciência e as artes.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Roma, 1807. Trabalhos de referência: Ariadne Abandonada, Telêmaco e as Ninfas de Calipso, Alegoria da Poesia e Pintura.
• Mariano Salvador Maella: Valência, 1739 - Madrid, 1819. Trabalhos de referência: A batalha de Aljubarrota, Embarque.
• Francisco de Goya (pintor de transição ao romantismo): Zaragoza, 1746 - Bordéus, 1828. Trabalhos de referência: A família de Carlos IV, visor solar.

Características da escultura

• Abandono da policromia.
• Preferência por mármore, cobre e alabastro.
• Exaltação da beleza ideal.
• Equilíbrio formal.
• Sutileza na representação da expressão emocional.
• Cenas dinâmicas infrequentes.
• Aspecto geral de pureza gelada.

Alguns dos mais importantes representantes de escultura neoclássica foram as seguintes:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Veneza, 1822. Trabalhos de referência: As três graças, Vênus Victrix, Eros e Psique.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florença, 1850. Trabalhos de referência: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Trabalhos de referência: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Partida dos Voluntários de 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versalhes, 1741 - Paris, 1828. Trabalhos de referência: George Washington, Diana, a Caçadora, Napoleão Bonaparte.

Características da arquitetura

O estilo neoclássico foi o modelo preferido para a arquitetura civil oficial durante o século XVIII e parte do século XIX, embora seja verdade que também se expressou em edifícios religiosos. Ele conviveu com tendências relacionadas, como:

• a paladianismo, Movimento inglês de inspiração renascentista;
• a neo-grego, Movimento inglês e norte-americano inspirado na Grécia (era preferido nos EUA). como referência para a democracia);
• a Estilo arquitetônico "Beaux Arts" de France ou academicismo francês, que tinha uma certa orientação para o ecletismo.

A arquitetura neoclássica teve uma série de características específicas, entre as quais podemos citar as seguintes:

• Com base na avaliação simbólica de formas e linhas geométricas.
• Rejeição da mistura de plantas e volumes.
• Volumes internos expressos no exterior.
• Respeite a pureza dos planos e volumes.
• Não interrompe linhas ou contornos suaves.

Alguns dos mais importantes representantes da arquitetura neoclássica foram os seguintes:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Obras de referência: Place de la Concordia; Pequeno Trianon em Versalhes e a Royal Opera House de Versalhes.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Obras de referência: Panteão de Paris (antiga igreja de Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Obras de referência: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiores do Palácio do Eliseu, Cenotáfio em Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Obras de referência: Arco do Triunfo em Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Ilhas Virgens Britânicas 1759 -Washington, 1828. Trabalho de referência: US Capitol

Características da literatura neoclássica

• Conflito entre honra, dever e paixões.
• Fontes de inspiração: Antiguidade Clássica.
• Preocupação com a elegância formal.
• Prevalência de gêneros críticos sobre os didáticos.

Alguns dos mais importantes autores da literatura neoclássica foram os seguintes:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Trabalho de referência: As fábulas.
• Daniel Defoe: Londres, entre 1659 e 1661 aprox. - 1731. Trabalho de referência: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Trabalho de referência: As Viagens de Gulliver.
• Alexander Pope: Londres, 1688-1744. Trabalho de referência: Ensaio sobre o homem, poema filosófico.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Trabalhos de referência: Lazer da minha juventude, Solaya ou os circassianos Y Don sancho garcia.

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Características da música clássica

Ao contrário das artes plásticas e da literatura, a música do Iluminismo não era chamada de neoclássica, mas simplesmente de música. clássico, uma vez que a ausência de registros musicais da antiguidade clássica tornava qualquer propósito de revisionismo histórico ineficaz.

O classicismo musical surge como uma reação ao estilo de música contrapontístico, extravagante e confuso Barroco e, portanto, vinculado ao novo espírito ideológico do momento que buscava medida, equilíbrio, proporção e simetria. Suas características eram as seguintes:

• Protagonismo da linha melódica na harmonia.
• Harmonia consonantal.
• Ritmos regulares e constantes.
• Estilo claro e brilhante.
• Nascimento das formas sonata e sinfônica.

Alguns dos mais importantes representantes da música clássica foram os seguintes:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viena, 1787. Trabalhos de referência: A clemência de Tito, Orfeu e Eurídice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viena, 1809. Trabalhos de referência: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Criação, Sinfonia No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viena, 1825. Trabalhos de referência: Falstaff ossia Le tre mockery Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Viena, 1791. Trabalhos de referência: A flauta mágica, Don giovanni, Sinfonia nº 40.
• Ludwig van Beethoven (transição para o romantismo): Colônia, 1770 - Viena, 1827. Trabalhos de referência: Trifle para piano em lá menor: Für Elise ("Para Elisa"), Sinfonia Heroica, Nona Sinfonia.

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