8 apresentações artísticas para entender o gênero

Na arte, somos artistas performáticos, uma espécie de manifestação que o artista utiliza. seu corpo e suas ações como meios expressivos.

O conceito de performance art surgiu no segundo gol do século 20 como uma linguagem da arte contemporânea, que também não teve período. Enquanto isso, ações semelhantes à performance foram realizadas por alguns artistas fora do contexto das vanguardas europeias.

Ou termo, de origem latina parformance, Tem como significando "dar forma", pode ser interpretado como "Fazer", "Jogar".

Além disso, a obra é construída pelo próprio artista ou pelo próprio artista, geralmente diante do público, apenas subtraindo registros em fotografia e vídeo.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic é dois nomes de maior destaque na arte performática. Seu figurino começou na década de 70 e ela fez várias ações como a performer Ulay, que foi companheira por 12 anos.

Em uma dessas obras, intitulado AAA-AAA Foi realizado em 1978, ou uma casa de frente para uma posição ou outra, quando soltou gritos de uma plateia.

A intenção era "mostrar o que é superior", representando simbolicamente o que acontece em muitos relacionamentos, principalmente nos relacionamentos amorosos.

Este é um trabalho em que vida e encenação se misturam, aqui temos um exemplo de como um desempenho é um linguagem híbrida, Eu lhe digo, que mistura teatro e outros elementos da arte.

A artista Servia define a modalidade artística da seguinte maneira:

Performance é uma construção física e mental que o artista executa em um determinado tempo e espaço, diante de um público. É um diálogo de energia, em que plateia e artista constroem juntos a obra.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 É uma performance idealizada em 1952 pelo mestre norte-americano John Cage.

Nessa obra, ou músico David Tudor, é colocada na frente de um piano para uma grande plateia e permanece em silêncio por quatro minutos e trinta e três segundos, sem tocar absolutamente nada.

Ou o trabalho traçou diversos reflexos, como expectativa de empregada e ou desconforto. Além disso, brinque com assuntos relativos ao próprio meio musical, como silêncio, pequenos ruídos e questionamentos sobre o conceito musical.

Assim, podemos observar aqui mais um exemplo de como Fronteiras da atuação são diluídas, traçando vários gêneros de arte.

Na ocasião em que foi realizada, a ação suscitou um debate, compartilhado com o público, reconhecendo seu valor e, em parte, rejeição total.

3. Atirar (1971) - Chris Burden

Um dos dois performers mais polêmicos da arte contemporânea e dúvida ou do norte-americano Chris Burden (1946 - 2015).

Sua obra é permeada por questionamentos sobre a violência e muitas delas, ou o artista é colocado em situação-limite.

Aliás, algumas características reminiscentes da arte da performance e precisamente uma investigação sensorial (e emocional) que analisa os limites de dois artistas, testando seus corpos e seus corpos para criar uma conexão como público.

Na performance Atirar, feito em 1971, Chris Burden pediu a um amigo para atirar em sua direção. Era intenção que eu fizesse um passasse de raspão em seu braço, e vocês dois já fizeram treze dias antes.

Enquanto isso, além da vida e do imprevisível, a ação também não saiu como o esperado e a bala acabou acertando o cheio ou o braço de Burden, piercing-o.

O público ficou muito chocado e o artista teve que recorrer à imprensa local em direção a um hospital.

4. Peça cortada (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono é uma artista importante no jantar de apresentação. Fez parte do japonês Grupo Fluxus, que reuniu artistas de várias partes do mundo na década de 1960 para repensar os rumores da arte.

Uma de suas atuações marcantes é Peça cortada, em que ela permaneceu sentada em frente a uma plateia., tenho ao seu lado uma tesoura, que como gente usaremos para cortar partes de seus vestidos por alguns anos.

Por contato e intervenção direta de dois espectadores, Peça cortada é considerado um acontecimento, Vertente da performance na qual o público e agente da ação, sendo essencial para que o trabalho aconteça.

Aqui, a artista é colocada à disposição das pessoas de forma passiva, traçando questões como vulnerabilidade, ou pudor e / ou corpo feminino.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (escrito da mesma forma, em maiúsculas) é o nome artístico do austríaco Waltraud Lehner.

Uma artista tem um trabalho poderoso em performance, não o que levanta questões pertinentes ao universo feminino, arrancando provocações e críticas feministas, bem como objetivando o corpo feminino.

Uma performance / acontecimento Tap and Touch Cinema, realizado nas ruas de várias cidades europeias entre 1968 e 1971, foi um trabalho em que VALIE anda como caixa de papelão com uma cortina sobre o peito nu, convidando os transeuntes a colocá-los dentro da caixa e tocar sua seios.

Não sabia o que se passava no mundo nem o que se passava, mas pude observar as expressões da artista e da participante.

Ou o trabalho é um exemplo de como o desempenho pode ocorrer para o ambiente da galeria ou do museu, não necessitando de um espaço "oficial" de arte para se realizar.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes trabalha com cerâmica e trazia em suas obras, temas como feminino, ou nascimento e morte, fertilidade e relação com a natureza.

Além disso, no momento do figurino, o artista se mistura com um vaso de barro e simula a experiência de ser expulso para fora do útero. O trabalho levou o nome de Passagem, sendo feito em 1979.

Uma atuação foi feita com a ajuda de duas assidores e gravado por meio de fotografias, como ele próprio era em obras performáticas. No Ação, um artista explica:

Meu trabalho nasceu. Ele nasceu como o mesmo homem nasceu - de um relacionamento. Relação com a terra, com o orgânico, ou inorgânico, ou animal, ou vegetal. Misture-se com matéria mais diversa e oposta. Treine na intimidação de materiais que se transformam em corpos cerâmicos.

Começaram para emergir bolas. Bolas são apertadas, comem, quebram que sugere vaginas, passagens. Senti uma necessidade imensa de me misturar como meu material de trabalho. Sinta ou lama em meu corpo, faça parte dele, esteja dentro dele.

7. Novo visual (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho foi um artista que nunca pensou em performance art no Brasil, muito antes de ela se consolidar aqui.

O artista fez parte do movimento modernista em 1956, fez um vestido tropical feito de saia e uma blusa com manga bolha, que usou durante um passeio pelas ruas do Rio de Janeiro.

Ou trouxe intriga para as pessoas que passaram, subvertendo os costumes da época e da tradição, questões como liberdade, irreversibilidade e ironia. Este potencial de intimidar, confundir e criar polêmica é algo que também se repete em várias apresentações.

8. Eu gosto da América e a América gosta de mim (1974) - Joseph Beuys

O alemão Joseph Beuys é dois nomes importantes nas artes do século XX. Ele trabalha com diversas linguagens artísticas e também com ações performáticas, como instalação, vídeo, pintura e escultura.

Em uma de suas apresentações artísticas, intitulada Eu gosto da América e a América gosta de mim, Beuys sai de seu país e vai anexado aos EUA. Chegando ao, e retirando-se do avião com uma maca e coberto por uma capa de feltro, sua intenção não era pisar apenas no norte-americano.

US, ou artista foi levado para uma galeria de arte, onde permanece por dias em um espaço datado como uma selva. Beuys recebeu diariamente ou diariamente Wall Street Vivo como um animal durante horas usando apenas um cobertor, um par de luvas e um diamante.

PARA ação teve caráter político e críticoAssim como toda a sua obra, é uma forma de protesto contra o modelo de vida e a economia norte-americana.

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