Art Nouveau: o que é, características e como é o Brasil

Arte Nova, ou Nova Arte, foi um movimento de artes que se desenvolveu na Europa e nos Estados Unidos na última década do século XIX e início do século XX, atingindo também outros países.

Relaciona-se mais precisamente com a arquitetura, o mobiliário, a decoração e o design, ou com a arte, aplicada à vida quotidiana e às funções utilitárias.

Esse estilo abarca diferentes tendências, como a arte oriental e as iluminuras medievais aliadas ao caráter industrial que consolidou a Europa.

Origens dá Arte Nova

Essa forma nova de pensar ou caráter estético, dois ambientes e objetos emerge como uma forma de abordagem da indústria com as artes, buscando dar um aspecto mais artesanal ao design, decoração e arquitetura.

Isso porque havia ou havia suspeitas de que o processo de industrialização encerraria ou "popularizaria" as produções arquitetônicas e objetivas. Ou que, de fato, ele estava ou estava correndo.

Em 1835, foi criado idealizado pelas escolas de design do governo britânico como uma ideia de aperitivo ou acabamento de objetos produzidos em grande escala, harmonizando-os com a arte.

Paralelamente, surgirão artistas e críticos que sugerem a volta das manuais da Idade Média. John Ruskin e William Morris tinham na expectativa de que uma reestruturação da arte fosse assimilada.

Entretanto, devido à grande dificuldade em retomar um trabalho detalhado, dado ou contexto histórico por trás da Revolução Industrial, desenvolveu-se uma espécie de trabalho artístico automatizado.

Surge então, idealizado por Morris, ou Movimento de Artes e Ofícios, em seu nome original Artes e Ofícios. Ou movimento de seu apoio aos artistas para que possam desenvolver projetos de objetos que serão executados em série para a indústria.

Eis o que fazer Arte Nova ganha corpo em 1890. Esta tendência é a base do Movimento das Artes e Ofícios, assim como as influências japonesas e medievais.

Apesar de mais conhecido como Arte Nova, Recebi em alguns países apenas diferente.

Na França, também a denominação usual, também foi chamada Moderno Estilo; na Alemanha ficou conhecido como Jugendstil (que pode ser traduzido como "estilo jovem"); já a Itália intitulou a tendência como Stile Floreale ou Stile Liberty.

Características da Arte Nova

Esta vertente artística caracteriza-se por um regresso a uma arte que parece mais feita à mão, elaborada e pensada. Enquanto isso, a industrialização é usada para uma produção mecanizada.

Seus artistas querem rastrear natureza para a vida cotidiana, explorando elementos da botânica, fauna e flora.

PARA elegância Esteve presente na ornamentação de fachadas, decoração de interiores, imóveis, objetos e móveis. Ou a utilização de novos materiais como vidro, ferro e cimento trazem modernidade ao passo que rompe com uma construção estética clássica e histórica.

Ha ou abuso de formas sinuosas, ondulante e assimétrico, também influenciado pela arte oriental, sobretudo japonês, arte medieval, barroca e rococó.

Arte Nova na arquitetura

Ou estilo Arte Nova Encontrei uma arquitetura um suporte sólido para me expressar.

Utilizando materiais como o vidro e o ferro, antes utilizados em projetos arquitetônicos ferroviários e industriais, os artistas criaram um novo legado de possibilidades estéticas ornamentais.

Ou o padrão seguido era de formas orgânicas, ricamente elaboradas para imitar a natureza. Além disso, a ferrovia oferecia a estrutura necessária para sugerir galhos de arvores e torções vegetais, ao passo que o vidro conferia leveza, frescor e modernidade.

Um proeminente arquiteto nessa linguagem ou belga Victor Horta (1861-1947). Por meio da arte japonesa, ele foi influenciado a repensar a simetria e se aventurar em formas curvilíneas e sinuosas.

Enquanto isso, Horta conseguiu conciliar essas características com um estilo moderno que traz um novo vigor à arquitetura.

Outras pessoas importantes para a arquitetura do antigo foram ou período espanhol Antoni Gaudí (1852-1926) e o francês Hector Guimard (1867-1942).

Arte Nova na pintura, artes gráficas e design

Para além dois ambientes, um Arte Nova Esteve presente nas artes gráficas na pintura, além do design.

Artistas como Walter Crane (1845-1915) e Kate Greenaway (1846-1901) fazem ilustrações para livros infantis em um novo estilo. Ou de graça Para Bela e Fera Foi ilustrado por Crane, que também desenvolveu temas impressos.

Kate também produziu ilustrações e designs infantis para cartões comemorativos e para o Dia dos Namorados. Foi reconhecida como ilustradora de livros infantis.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), artista francês, colaborou para as artes gráficas criando diversas cartas publicitárias com características de nova arte.

Já na pintura, temos Gustav Klimt (1862-1918) como um dos nossos dois maiores representantes.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt cria obras com caráter decorativo, cheias de arabescos, figuras femininas e um predomínio do ouro, ou que de certa forma se montam em arte bizantina.

Uma nova arte foi revelada não tanto para objetos utilitários quanto para decoração.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), que criou verdadeiras obras de arte usando Pérolas, pedras preciosas, esmalte, vidro, mármore e outros elementos para produzir peixes inspirados na fauna e na flora.

Émile Gallé (1846-1904) foi ceramista, vitralista e artista voltada para objetos utilitários, como jarras de vidro e móveis.

Também utilizando o mobiliário como suporte de sua arte, o belga Henry van de Velde (1863-1957).

Ambos, assim como os outros artistas, abusaram das linhas sinuosas e da inspiração de formas orgânicas.

Uma parte importante do movimento americano foi Louis Comfort Tiffany (1848 a 1933), que se dedicou à produção de janelas, mosaicos, cerâmicas e outros artefatos.

Arte Nova No brasil

Não Brasil, para Arte Nova Surge no norte do país, no ano em que ocorreu o ápice da produção de embriaguez (1850-1910). Revela a residência de Antonio Faciola, casa da aristocracia local. Nessa região, paradoxalmente, este estilo se mistura com elementos regionais como a arte marajoara.

Não o Rio de Janeiro, um prédio que se destaca é a Confeitaria Colombo, inaugurada em 1894.

Em São Paulo esse também é o seu lugar. Projetado em 1902 por Carlos Ekman (1866-1940), ou o prédio em que se vê é a Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) e duas obras que representam Arte Nova Nenhum país.

Também em São Paulo está Victor Dubugras (1868-1933), que elaborou projetos arquitetônicos com inspiração fora do estilo europeu. Um exemplo é a casa de Horácio Sabino, localizada na Avenida Paulista, esquina com a Rua Augusta.

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