Lygia Clark: 10 trabalhos para conhecer uma artista contemporânea

Lygia Clark (1920-1988) foi uma importante artista, professora e terapeuta brasileira. É considerada uma série de mulheres de destaque na arte contemporânea, desenvolvendo um trabalho que busca investigar as relações espaciais e de um arte interativa e sensorial.

Seu não está associado ou neoconcretismo, movimento que propõe uma maior experimentação e inclusão do público no universo artístico.

Também foi responsável por uma produção na qual convidou ou espectador a participar ativamente das obras, seguindo uma carreira que culminou na união entre arte e processos terapêuticos. Por padrão, Lygia afirmava ser uma "não-artista", Eu declarei:

A arte não consiste mais em um objeto para você vestir, para embelezar, mas como uma preparação para a vida.

Confira 10 trabalhos de ensaios do artista para entender seu figurino e relevância.

1. Insetos (1960)

Lygia Clark inicia em 1960 uma série de obras intitulada Insetos. Esta é talvez a obra mais conhecida da artista, homenageada como prêmio de melhor escultura nacional na VI Bienal de São Paulo.

As obras consistem em placas de metal unidas por dobradiças, para que possam ser manipuladas pelo público com o objetivo de elevar não váformas, explorando várias possibilidades, mas também contando com alguma resistência do próprio objeto.

Para entender os Bugs, podemos analisar o próprio artista:

Um organismo vivo, uma obra é essencialmente protetora. Entre você e ele se estabelece uma integração existencial total. Um relacionamento que é estabelecido entre você e o Bicho não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Antes de criar você Insetos, Lygia Clark tem vivenciado composições nas quais trabalhava com a noção de espaço. Como nenhum caso de Casulo, 1959.

Este trabalho é feito de metal e fixado na parede. Uma composição apresenta elementos que se dobram, saindo, portanto, do campo bidimensional e se cruzando ou espaço, subindo lacunas e áreas internas.

Pode-se dizer que esse trabalho se desdobrou, não no ano que vem, numa série Insetos.

3. Escalando (1963)

Escalando Esta é também uma série de trabalhos que o artista iniciou em 1963. São esculturas flexiveis Feitas em metal e também em outros materiais, como bêbado.

Esses objetos têm a forma de espirais que se entrelaçam e podem ser apoiados em várias superfícies. A ideia de Lygia era criar obras livres e orgânicas, que não se inserem de forma alguma para explorar múltiplas possibilidades, caso seja necessário um suporte específico.

4. Andando (1964)

Andando É uma obra de 1964 baseada no conceito matemático de chamar ou public à ação. Nesse trabalho Lygia usa uma Moebius Fita, objeto feito em 1858 pelo matemático alemão August Ferdinand Möbius.

Uma fita é torcida e unida, resultando em uma faixa com apenas uma face. Pode ser entendida ou objeto como uma representação do infinito, portanto.

Na obra, ou que o artista enfrente e convoque o povo para cortar umas fitas de papel por ano, ou que cara de fique cada vez mais. Assim, chega um momento em que se torna impossível continuar ou processar.

A obra acontece para a maior parte do público, que deixa de ser espectador e passa a ser agente dá ação, participando de uma experiência onde você pode refletir sobre questões pertinentes à sua própria vida.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Para uma proposição O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, a partir de 1967, foram criados dois macacos, que devem ser vestidos por um lar e uma mulher.

As peças são feitas com materiais como plástico, bebida, espuma e outros elementos. Foi uma forma que a artista encontrou para proporcionar uma experiência investigativa entre como pessoas. Isso ocorre porque existem cavidades com roupas onde você pode explorar como meu próprio ou o corpo de outra pessoa.

Existe também um tubo que interliga as pessoas que estão disponíveis para participar do evento.

6. Máscara abismo com pálpebra-olhos (1968)

PARA Máscara abismo com cap-olho face parte de um grupo de trabalhadores não habilitados Lygia propôs que o público fosse colocado em situação de incomunicabilidade por meio de objetos sensoriais criado por ela.

Uma máscara em questão e feita com um saco de material sintético em formato de rede envolvendo um saco plástico de borracha. Os sacos são esticados pelos pelos do corpo, criando um prolongamento do próprio ser.

O visitante utiliza o tapa-olhos, intensificando assim a sua exploração.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) é uma espécie de trabalho instalação, formada por uma estrutura de oito metros de compressão.

Nela, uma pessoa, é chamada para entrar nos espaços a fim de viver uma experiência sensorial que simule a concepção, envolvendo todas as fases do surgimento da vida: penetração, ovulação, germinação e expulsão.

Refletindo sobre a obra e seu conceito, Lygia Clark disse:

Em casa... era mais que uma luta, ela era tudo ou conteúdo do corpo também, portanto, um organismo tão vivo ou não o nosso!

8. Lodo antropofágico (1973)

Trabalhar Lodo antropofágico foi idealizado em 1973 e complementa outra obra do mesmo ano, chamado Canibalismo.

Nessa proposição, os participantes recebem um rolo de linhas coloridas cada um, inquanto outra pessoa deita no chão. Você carrega dois membros posicionados na boca, que devem desenrolá-los e depositar como linhas com saliva no corpo que é deitado.

Você fala que acabou, todo mundo se juntou anos, em um emaranhado.

Aqui, o artista teve a intenção de oferecer uma experiência de assimilação do corpo alheio, em que a pessoa que retira as linhas da boca experimenta a sensação de empurrar de dentro para fora partes de seu próprio corpo.

Ao mesmo tempo, ou indivíduo que tem seu corpo oferecido como suporte, uma trama se forma e precisa ser tratada como inesperada.

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9. Túnel (1973)

Uma proposição Túnel Foi concebido por Lygia em 1973. A obra consiste em um pequeno tubo de material elástico. Cerca de 50 metros de compressão e as pessoas têm que entrar em algumas aberturas e passar por um "túnel" na saída do outro lado.

Podemos fazer que te trouxe sozinho ou com mas pessoas. Conforme as sensações vivenciadas pelos participantes, geralmente variam desde o foco até o alívio e a liberação. Além disso, pode-se pensar em uma obra como uma alegoria dá experiência de nascimento.

10. Objetos Relacionados (1976)

Lygia Clark desenhou "objetos relacionados" os elementos que passou a usar em sessões terapêuticas com pessoas a partir de 1976.

São objetos produzidos com o propósito de despertar sensações para nós indivíduos - que se torna chamar de "clientes" - para eles experimentarem uma prática corporal que ativa várias emoções e possibilidades hum trabalho de cura.

São diversos tipos de materiais utilizados, como colchões plásticos com parafusos de isopor, lençóis, entre outros. Conheça no video abaixo um pouco mais sobre esta obra.

Para saber mais sobre arte, leia: Arte contemporânea

O que foi Lygia Clark e qual o legado dela?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo de Lygia Clark. Nasceu em Belo Horizonte (MG) em 23 de outubro de 1920.

Começou a estudar arte aos 27 anos, em 1947, quando foi para as aulas como artista plástico Roberto Burle Marx. Três anos depois de ir para a França, onde vive dois anos estudando com Fernand Léger e outros artistas.

Ano de voltar ao Brasil, Lygia integra movimento concretista ao participar Grupo Frente, cabeleireiro idealizado Ivan Serpa.

Posteriormente, para desenvolver suas dúvidas, assina ou Manifesto neoconcreto, em 1959, que busca uma arte mais livre da racionalidade, mais expressiva e sensível. Este é o mesmo ano em que o artista realiza sua primeira exposição.

Na década de 70, Lygia voltou a morar em Paris, na França, onde desenvolveu um projeto interativo lecionando na Escola de Artes Visuais St. Charles, da Sorbonne. Quando voltou ao país, em 1976, passou a se dedicar mais intensamente à arte como fase da pesquisa terapêutica.

Traje de Lygia e interessante, pois nos mostra uma transição entre um trabalho artístico convencional para Um trabalho terapêutico proposital, onde a relação entre a obra e o público é fundamental para a existência da arte. Dessa forma, ela aproxima a arte dá vida tanto de âmbito não individual como coletivo.

Uma artista contemporânea de Lygia Clark que costuma se associar a ela Helio Oiticica (1937-80), que também participou do movimento concreto e neoconcreto e nos anos anteriores dela, buscando uma nova forma de apropriação de dois espaços e convidando outros corpos a participarem de suas tocam.

Não foi no dia 25 de abril de 1988, nem no Rio de Janeiro, que Lygia Clark faleceu, aos 67 anos, em decorrência de um infarto.

A seguir, veja ou o curador de arte Felipe Scovino, responsável por uma exposição do artista no Instituto Itaú Cultural em 2012, fazendo uma breve retrospectiva da arte de Lygia e sua importância.

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