Marina Abramović: as 12 obras mais importantes da artista

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Arte performática (ou arte performática) em todo o mundo, comecei minha carreira nos anos 70 e alcancei um grande sucesso.

O seu trabalho, de Quantos pioneiros e tantas vezes é polêmico, para se tornarem alguns dos mais importantes e performers midiáticos apegados aos dados, despertando ou interessando um grande público por uma forma artística que ainda não era muito familiar.

O seu contributo para o universo dá performance à sua linguística e incalculável, sabendo que algumas das suas obras se tornarão verdadeiras referências.

1. Rhythm 10 (1973)

Esta performance foi a primeira da série Ritmos, a fase inicial é uma das mais famosas de sua carreira. Em Edimburgo, o artista coloca várias facas na testa e ilumina uma espécie de jogo como eles.

Marina Pégava numa faca de cada vez e passava com uma lâmina sem espaço entre os dedos, rapidamente. Toda vez que você falhava e cortava a mão, trocava de faca e recomeçava, tentando recriar os mesmos erros.

Referenciando temas como ritual e repetição, para artista Lugar ou seu corpo numa situação de potencial risco diante da plateia, algo que voltaria a fazer de várias maneiras.

2. Rhythm 5 (1974)

Recentemente testando os seus limites físicos e mentais, Neste trabalho, um performer contínuo usa seu corpo para criar arte. No Centro do Estudante de Belgrado, o local não é uma grande estrutura de madeira no formato de uma estrela nas chamas, como um espaço no centro.

Você deve cortar o cabelo e não tem e jogá-los no fogo, metáfora purificação e liberação No passado, Marina se posicionava no centro da estrela.

Na inalação dois fumos fizeram que você perde a consciência e tem que ser retirado do show, tendo sua apresentação interrompida.

3. Rhythm 0 (1974)

Ritmo 0 é, sem dúvida, uma atuação notável e também mais alguns conhecidos da artista. Na Galleria Studio Morra, em Nápoles, posicionou 72 objetos em cima de uma mesa e foi colocado em ou disponível para o público por um período de 6 horas.

Com diversos instrumentos como uma flor, canetas, facas, tintas, correntes e anexada uma arma de fogo carregada, ofereceu instruções avisando que plateia poderia fazer ou quem quisesse comê-la durante esse tempo.

Marina foi disparada, pintada, machucada e estava com a mesma arma apontada para a cabeça. Elevando ou limitando seu corpo novamente, problematizado psicologia humana e relações de poder, transmitindo uma reflexão lamentável sobre as maneiras como nos conectamos.

4. A ARTE DEVE SER BONITA, O ARTISTA DEVE SER BONITA (1975)

Uma performance de vídeo aconteceu em Copenhagen, na Dinamarca, e exibiu artista escovando os seus cabelos com violência por cerca de uma hora. Nesse período, e exibindo uma expressão e entonação crescente de dor, Marina repetiu ou não me deu trabalho: "A arte deve ser bela, ou o artista deve ser belo."

Qualquer uma das obras é transgressora e podemos identificar ou seu caráter feminista, pois sei que partiu de uma mulher nos anos 70, ainda marcada por uma forte objetivação do corpo feminino.

Pensando em dor e também conceito de belo, Abramović reflete sobre dois padrões de beleza existentes em nossa cultura.

5. Em relação no tempo (1977)

Ou o trabalho foi feito eu não começo parceria como artista alemão Ulay, Há 12 anos vivi uma relação de amor e criei arte.

Exposta no Studio G7, em Bolonha, na Itália, a obra exibe dois artistas sentados, de frente para a costa, por 17 horas, prisioneiros um ao outro pelos cabelos.

Trata-se de um teste de resistência física e mental que busca o equilíbrio e a harmonia, pensando coisas como ritmo, dor e cansaço.

6. Inspirando / expirando (1977)

Apresentado inicialmente em Belgrado, uma obra ou par surge recentemente juntos, de joelho no chão. Como narizes cobertos por filtros de charuto e bocas tensas uma à outra, Marina e Ulay nós respiramos ou o mesmo, que vai de um para o outro.

Depois de um período de 19 minutos, ou em casa esgotou ou com oxigênio e ficou à beira do desmaio. Além dá uma sensação de angústia e sufocamento, a performance parece refletir sobre temas como você relacionamentos amorosos e interdependência.

7. AAA-AAA (1978)

Também posicionado por joelhos, nesta obra Ulay e Marina nós olhavamos os olhos e estávamos gritando cada vez mais alto, pois é tentador superar um ano ou outro.

A performance durou aproximadamente 15 minutos e acabou com você praticamente gritando um do outro. Esta parece ser uma metáfora sobre dois desafios como dificuldades de um relacionamento perturbado.

8. Energia de repouso (1980)

Mais uma vez juntos, os companheiros farão este trabalho que durou apenas 4 minutos e foi apresentado em Amsterdã, na Alemanha. Como peso de corpos sérios, Marina e Ulay balance uma flecha Isso foi apontado para o coração do artista.

Nós dois usamos microfones, mas não quero que reproduzamos seus batimentos cardíacos graves, cada vez mais acelerados de ansiedade no momento. Trata-se de um trabalho baseado em confiança mútua Que Abramović confessou que foi o mais difícil de sua carreira.

9. Os Amantes (1988)

Altamente simbólico e comovente, Os Amantes marca ou fim da parceria artística e relacionamento amoroso entre amantes. Quando decidirem se separar definitivamente, após 12 anos de vida em comum, vão criar esta última obra.

Cada parte dos dois lados dá Grande Muralha da China e secruzaram no center. Lá, eles se despedirão e seguirão seus respectivos caminhos, assassinando ou acabando com a fase de suas vidas.

10. Spirit Cooking (1996)

Uma obra de menores dimensões, apresentada em uma galeria italiana, Spirit Cooking continua a gerar controvérsias amarradas a anos de dias de folga. Combinando performance com poesia e livros de culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas paredes.

Posteriormente, ou o trabalho foi publicado em formato de livro. Em 2016, durante as eleições para a presidência dos Estados Unidos da América, o trabalho voltou a andar "nas bocas do mundo". Uma suposta troca de e-mails entre Marina e alguém que trabalha na campanha de Hillary Cliton gerou ou se gabar de que ambos são satanistas e rituais fariam, seguindo as indicações do livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Apresentado no Museu Guggenheim, em Nova Iorque, Sete peças fáceis É um conjunto de actuações que vão marcar ou influenciar ou fazer parte da Marina Vou crescer muitos anos de idade.

Além de incluir duas de suas obras, Abramović também reproduziu e reinventou obras de outros artistas como Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane e Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

O artista está presente ou Artista está presente foi uma longa duração desempenho que não ocorre no MoMA, ou Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Durante os três meses de exposição, que oferece uma retrospectiva da sua obra e ocupa ou um museu interno, Marina Marcou está presente, totalizando 700 horas de trabalho performativo. Sentado em uma cadeira, ficava cara a cara como espectadores Quero, um de cada vez, partilhar um momento de silêncio com ela.

Um momento inevitável (retratado na imagem acima) foi Aparência de Ulay, ou velho companheiro, que totalmente surpreendeu. Vocês dois se empolgaram, vocês me deixaram e choraram juntos, tantos anos de separação.

É impressionante ou a maneira como eles parecem se comunicar através de suas expressões faciais e dois gestos sérios, iguais às palavras trocarem. O episódio do arrependimento também foi gravado em vídeo e se tornou muito popular na internet. Confira abaixo:

Quem é Marina Abramović? Biografia resumida

Um autointitulado "avó da performance" nasceu em 30 de novembro de 1946, em Belgrado, antiga Iugoslávia e atual capital da Sérvia. Seus países foram comunistas e heróis na Segunda Guerra Mundial, ocupando cargos não governamentais.

Marina foi criada com uma paixão, extremamente religiosa, eu tinha 6 anos e passei uma infância demonstrando um grande interesse pelas artes. Dois country nomeados uma educação bastante rígidaNum estilo militar, o que parece ter influenciado o artista a buscar várias formas de libertação no longo prazo.

Abramović estudou na Academia de Belas Artes de Belgrado entre os anos de 1965 a 1970, cursando pós-graduação na Croácia. Em 1971, ele se casou com Neša Paripović, uma artista conceitual, que ficou por 5 anos.

Você deve se apresentar Primeiros empregos em sua cidade natal Após se divorciar, a artista acabou se mudando para a Holanda. Foi ai o que conheceu Ulay, Criador alemão cuja verdadeira origem não foi Uwe Laysiepen. Ele foi um grande companheiro, não tanto amor quanto arte, por mais de uma década.

Além da carreira como intérprete, Abramović também deu salas de aula em universidades em vários países: na Servia, na Holanda, na Alemanha e na França. Ou ela também foi trabalhar com filantropia e diretora de cinema.

Criador de arte corporal, que usa ou corpo como veículo ou suporte, Marina estudou e desafiou seus limites. Em várias ocasiões, ela também convidou o espectador a participar das performances, trabalhando em quests e também relação entre artista e público.

A obra do artista tem se tornado cada vez mais conhecida internacionalmente, tornando-se uma "face performática" para grande parte do público. Sua popularidade voltou a crescer com uma exposição retrospectiva no MoMA, de 2010, que acabou se transformando num documentário Dirigido por Matthew Akers.

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