ROMANTICISMO Musical e suas CARACTERÍSTICAS

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À medida que a humanidade avança ao longo da história, seus eventos nos fornecem revelações, pontos de reflexão, aprendizagens que adquirimos ao interpretar o que nos aconteceu como sociedade e como indivíduos. A arte é um produto que reflete os sentimentos e pensamentos de cada época e por isso podemos aprender muito com a história analisando seus pontos de importância e expressão. Neste artigo de um PROFESSOR, aprenderemos sobre romantismo musical e suas características.

Índice

1. A era do Romantismo musical
2. Características da música romântica
3. Formas populares de romantismo musical
4. Principais compositores do romantismo

Lembremo-nos que o chamamos de romantismo musical porque adquire uma série de ideias e princípios relacionados com a era do romantismo. Ou seja, assim como a literatura, a pintura e a filosofia, a música também herdou as características da ideologia que existia nesse período.

Romantismo é principalmente um

Esses princípios, portanto influenciar a música, dando a você liberdade de expressão aos autores para proporem suas idéias pessoais por meio da composição.

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Já começaremos a conhecer as características do romantismo musical para que você aprenda a detectar esse tipo de composição. Você deveria saber disso o romantismo abre uma lacuna para a criação e expressão individual, Por esta razão, os autores desta época tiveram a oportunidade de experimentar quebrando certas normas da música tradicional.

Antes dessa época, a grande maioria das composições eram feitas por comissões musicais, ou seja, alguém do nobreza ou posição de poder contratou ou patrocinou um músico para criar obras que atendessem às suas demandas específico. Isto é pela primeira vez o músico tem a oportunidade de criar composições pelo mero prazer da expressão. Os artistas românticos buscaram avidamente a originalidade, tentando se livrar dos costumes musicais.

Talvez o personagem central mais reconhecido deste movimento seja Ludwig van Beethoven, Austríaco nascido em 1770, também popular por seu caráter forte e sua surdez nos últimos anos de vida. Beethoven, entre outros músicos, passou a ter contato direto com o mercado popular. Muitas de suas obras seriam publicadas para serem disponibilizadas ao público e às famílias da classe média, representando uma nova e importante fonte de dinheiro para compositores e, assim, dando-lhes maior independência econômica e artística.

Características musicais do romantismo

• Maior uso de cromaticismos, mudanças harmônicas e tonalidades menores.
• Harmonia muito colorida, intenso, às vezes ambíguo.
• Uso frequente de modulação (mudança de tonalidade), o que requer mais atenção do espectador.
• Expansão da gama e variedade musical.
• Crescimento na importância de virtuosismo. A implementação de passagens bastante técnicas, com o objetivo de que o músico solo possa mostrar as suas aptidões. Franz Liszt Ele se destacou por essa qualidade no piano, criando composições para piano que eram extremamente difíceis em termos de técnica e execução.
• Inclusão de novos instrumentos no Orquestra Sinfônica como o flautim, o chifre inglês, o contra-fagote e a tuba, entre outros.
• Aumento do tamanho da orquestra, maior número de músicos.
• Pico no uso de piano, tanto individualmente como na orquestra sinfônica, graças à sua qualidade expressiva.
• Variedade em estilos musicais, incluindo adaptações de danças folclóricas e elementos nacionais.
• Promoção de improvisação.
• Apreciação de que exótico.

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Agora que você conhece as principais características do romantismo musical, vamos descobrir quais foram as formas mais utilizadas durante o romantismo:

• Noite: Peça musical misteriosa e sensível, destinada a ser tocada à noite. Uma das formas mais aclamadas de Chopin.
• Improviso: Composição composta por improvisação.
• Valsa: Destinado a dançar em ritmo lento. Embora sua origem venha do s. XVIII, é no romantismo que se especifica a forma que conhecemos atualmente com uma medida de ¾.
• Fantasia: Outra composição baseada na improvisação. Tem as bases musicais da sonata mas com maiores liberdades. É dado ao desenvolvimento de temas incluindo características imitativas e de contraponto.
• Prelúdio: Composição curta que serve de introdução a uma obra maior e mais longa. Não possui uma estrutura específica.
• Estudar: Uma peça composta para um músico solo, o estudo de uma determinada disciplina técnica, um exercício de difícil execução.
• Sinfonia: Composição para orquestra sinfônica que convencionalmente possui 4 movimentos. Alguns músicos tomaram mais liberdades, como Beethoven, que compôs sinfonias com 5 movimentos.

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E para concluir esta lição de romantismo musical, vamos oferecer-lhe uma lista completa com o compositores excelentes desta corrente na música. São os seguintes:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix Mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Embora a música tenha muitos objetivos, a oportunidade que o romantismo ofereceu aos músicos da época é muito interessante, abrindo um espaço para a expressão individual. Afinal, a arte tem como objetivo final a exposição de ideias e sentimentos pessoais.

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