Alfredo Volpi: biografia e obras fundamentais

Alfredo Volpi (1896-1988) foi os dois maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna no Brasil e deixou como um legado série de pinturas de vários estilos com um colorido especial - não por acaso ele ficou conhecido as ou "mestre das bandeirinhas ".

Eclético e experimental, seu trabalho passou por várias fases, agora reinando algumas delas.

Biografia de Alfredo Volpi

Mudança para o Brasil

Alfredo Foguebecca Volpi viu o mundo em 14 de abril de 1896 em Lucca, região da Toscana, na Itália, mas ele mudou-se para o Brasil (para a cidade de São Paulo) com um ano e meio de para ou próximo a dois países, Giusepina e Ludovico.

Uma família Volpi tem cinco filhos, Alfredo era ou terceiro deles.

Em São Paulo Giusepina e Ludovico criaram um pequeno comércio de queijos e vinhos não o Bairro do Cambuci e foi definitivamente estabelecido - pelo Brasil que o pintor passou para grande parte de sua vida.

Infância de Alfredo Volpi

Ainda pequeno ou jovem, matriculei-me na Escola Profissional Masculina do Brás. Foi numa instituição que começou a surgir a sua vocação artística.

Durante doze anos comecei a trabalhar, como dinheiro do primeiro salario, comprei uma caixa de aguarelas.

Ou inicio da carreira

Alfredo, em 1911, deu seus primeiros passos como pintor de paredes, ajustando a decoração de interiores de grandes casarões paulistas, pintando sobre todos os painéis e murais.

Não comecei a carreira ou o artista também era marceneiro, encadernador e gravador. Fazendo muitas paisagens, ou logotipo voraz passou para outros suportes como madeira e tecido.

Foi a partir de 1914 que Volpi alcançou um trabalho mais autoral, como marca de identidade e desenvolvimento de um estilo único.

Uma divulgação do artista

Primeira participação de Alfredo Volpi em coletiva ocorrida em 1925 - a mostra foi realizada no Palácio das Indústrias de São Paulo.

Em 1930, o pintor integrou o Grupo Santa Helena ao lado de vários artistas, entre eles Mário Zanini e Francisco Rebolo. Os pintores criavam overtudo de modelos vivos. O grupo O nome do ganhou cabelo de crítica de Sérgio Milliet porque os artistas aludiram a um espaço do Palacete Santa Helena, localizado na Praça da Sé.

A primeira exposição individual da artista aconteceu em 1944, em São Paulo, na Galeria Itá, quando a artista tinha 48 anos. Todos os tecidos foram vendidos, alguns deles adquiridos por Mário de Andrade.

Recondicionamento profissional

Em 1940 Volpi ganhou ou concurso do IPHAN, ou seja, que deu maior visibilidade nacional. Treze anos depois levou o Prêmio de Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo ao lado de Di Cavalcanti.

Em 1958 ele foi premiado ou consagrado o Prêmio Guggenheim.

No Brasil, Alfredo também fez acontecimento em 1962 e 1966 foi eleito ou eu como pintor do sertão de cabelo crítico da arte carioca.

Vida Pessoal

Alfredo Volpi casou-se em 1942 com a garçonete Benedita da Conceição (se chama Judith). Ou pintora você tem como única filha biológica chamada Eugênia Maria. Ou um pintor adotou uma série de filhos, biógrafos especulam que eles foram dezenove.

Até a morte do artista

Artista morreu com 92 anos, em São Paulo, vítima de infarto em 28 de maio de 1988.

Obras de Alfredo Volpi

Catedral

Criado em 1973, para Catedral uma pintura geométrica e rítmica que carrega núcleos suaves e ou motivos clássicos das bandeirinhas que caracterizam ou seu trabalho.

Não interessado no folclore e na cultura popular, ou o tema das bandeirinhas foi reproduzido pela artista em uma série de obras.

Ele riu

Para o tecido Ele riu Criada em 1960 e, com traços simples e quase infantis, carrega a imagem de um dos mais importantes personagens da vida. Folclore brasileiro.

Uma curiosidade: a praça acima, duas das mais importantes do patrimônio de Volpi, se perdeu, mas foi reencontrada.

Grande fachada festiva

PARA Grande fachada festiva, Produzido durante a década de 1950, reúne dois elementos preciosos para a obra de Volpi: As fachadas e as características das bandeirinhas.

Marinha com Sereia

Marinha com Sereia Traça elementos da cultura nacional e foi produzida na década de 1940. Um tecido medindo 54 cm por 73 cm, que faz parte de uma Coleção Particular.

Composição de concreto

Trabalhar Composição de concreto, Feita em tempera, rosto parte do acervo do MASP e item de 35 por 73 cm. Um pano é um dos mais altos representantes dá fase concreta do pintor, que você começou dois anos e cinquenta.

Ou estilo de pintura de Alfredo Volpi

Um longo ano de carreira como pintor, Alfredo Volpi passou por uma série de fases. O artista começou a trabalhar inicialmente com trabalhos figurativos (retratos e paisagens) em um estilo mais clássico.

Com o decorrer do tempo passou a pressa o olhar simplificando para formar.

Importância da pintura de Itanhaém na pintura de Volpi

Uma mulher de Volpi decidiu e precisava se mudar para Itanhaém (litoral paulista). A partir das visitas que você visita com sua esposa durante os finais de semana, o artista começa a mudar o seu estilo de pintura.

O artista passou a fazer quadros mais luminosos, com uma luz cada vez mais clara, cada vez mais clara, e deixou de pintar a óleo para pintar em têmpera.

Tintas Ace Volpi

Uma curiosidade: uma tempera é uma tinta feita como um ovo e, desconfortável como um cheiro, Volpi costumava usar um cravo na mistura.

Como várias fases do artista

Depois de frequentar Itanhaém, Volpi se vira para a pintura de observação e passa a fazer uma pintura da memória, o que deixa você mais livre para realizar uma série de experimentos estéticos.

Como passar o tempo ou artista procurando inspiração na arte colonial. O pintor fez uma série de paisagens enfocando principalmente temas populares e fazendo muito uso de núcleos. Alfredo também me criou, ao longo da carreira, uma série de conteúdos religiosos.

A partir dos anos 50, Volpi se aproximou da arte abstrata, usando um estilo completamente diferente de seu desenho inicial.

Como fachadas

Em 1953 participa da Bienal de São Paulo e apresenta uma série de fachadas, simplificadas, que se tornariam sua marca registrada.

Ou artista tinha por hábito retomar muitas vezes ou tema que gostava como fachadas e como bandeirinhas.

Fase de concreto

Volpi foi convidado por um grupo de concretistas a participar de uma exposição e, encantado com o estilo, desenvolveu algumas pinturas nessa linha.

O artista tem, portanto, uma fase concreta em que vive livre de toda e qualquer figuração. Mas, apesar de pertencer ao grupo, Volpi continua com um traço distintivo que vai continuar a se manifestar como uma marca de pincel na tela.

Quando os concretistas procuram um tecido liso, com as lembranças da marca humana, Volpi fez questão de manter esse vestígio dá pincelada de presente.

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