Análise da escultura Davi por Michelangelo

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, ou Davi (1502-1504) de Michelangelo é uma gloriosa escultura em mármore maciço com mais de 4 metros de altura de corpo, e mais de 5 contando com base.

Confiado ao artista em 1501, o Davi é um dos dois símbolos do renascimento e atualmente pode ser admirado dentro da Galleria dell'Accademia, em Florença, Itália.

Análise de Trabalho

Davi sem Golias

Uma escultura remete à história bíblica de Davi e Golias, na qual o gigante e arrogante Golias (um soldado filisteu) foi derrotado por Davi (quase um ganancioso) que assimilou os israelitas para derrotar o filisteus.

Muitas vezes antes essa história foi representada de várias maneiras, além de Michelangelo dias diferentes antes. representações ao escolher esculpir um Davi sem Golias, e acima de tudo ao não representar um Davi vencedor.

Ano invertido do que era comum, aqui Davi aparece sozinho no momento que antecede a batalha. Ele avança nu para o solo em que Golias ou espera, carregando apenas um ombro nu para a cobertura para atacar a pedra que Golias vai matar.

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Influências e características

Uma afinidade e preferência de Michelangelo pela escultura clássica e clara obra nessa. Uma influência clássica e visível na aproximação da obra ao esquema do kouros grego. Também não é o caso do artista esculpindo um corpo musculoso em oposição, por exemplo, os corpos magros das figuras adolescentes de Donatello.

Apesar do trabalho, espreme algum movimento, e sobretudo uma escultura que apresente uma “ação em suspense”. Toda a anatomia de Davi expressa tensão, apreensão, além de uso e desafio. Então você vê que eles estão dilatados, a testa franzida e o olhar e feroz e ao mesmo tempo cauteloso.

Detalhe das veias dilatadas da mão direta

Também aqui está uma dimensão psicológica intensa, assim como em todas as obras de Michelangelo. A escultura parece ter uma vida interior bastante agitada, apesar do aparente clamor da passividade exterior.

É uma dualidade que talvez reflita a dualidade entre o corpo ou a alma que atormenta você ou o artista ao longo da vida. Pois apesar de admirar e considerar o corpo humano uma expressão divina perfeita (e o qual tornado como denominador principal e primordial da sua obra), Michelangelo considera-o também uma prisão da alma.

Mas era uma prisão nobre e bela, e serviu de inspiração para todos os seus filhos. Aqui estão as palavras de Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquiteto e biógrafo de vários artistas do Renascimento italiano) sobre Michelangelo:

“A ideia desta casa extraordinária era de comportamento no funcionamento do corpo humano e de suas proporções perfeitas, prodigiosa diversidade de atitudes e, além disso, em todo o jogo de movimentos passionais e raptures da alma.".

Da mesma forma, também os blocos de pedra (analogamente ao corpo humano) foram prisões pelas figuras que vivemos e que Michelangelo, através da técnica escultórica, libertava.

Com esta obra, Michelangelo assume o total nu, algo que para o artista era fundamental, só um nu o corpo poderia ser apreciado com devoção como obra prima suprema de Deus. Dá a mesma forma, também aqui é claro ou domínio total do artista na representação anatômica.

Encontre outras obras de Michelangelo.

Curiosidades

Uma forma direta da escultura é ligeiramente desproporcional em relação ao resto do corpo (sendo mais alta que o esqueleto). Destino que deve ter sido proposto de forma a homenagear ou outro nome que Davi também era conhecido: manu fortis (forte de mão).

Em 1527 uma escultura sofreu seu primeiro ataque violento quando em um protesto político algumas pedras foram atacou o partido em três partes ou seu braço esquerdo. O braço foi restaurado, mas é possível ver as fraturas de onde começou.

Em 1991, um artista italiano chamado Piero Cannata conseguiu entrar como pequeno martelo e esmagou ou segundo dedo do esqueleto da escultura. No momento, a obra foi salva de mais danos porque os visitantes do museu que acompanhavam Piero Cannata intervieram ou imobilizaram a polícia de Chego.

Nos anos anteriores à conclusão da obra, durante muito tempo procuramos concretizar a escultura que agora se destinava a enfeitar duas contrafortes da fachada da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, o que significa que iria muitos metros acima da altura do só.

Muito tempo se passou por outros dois artistas (Agostino di Duccio e Antonio Rossellino) que não conseguiram terminar a obra. Mas em 1501, Michelangelo voltou de Roma para Florença, supostamente atraído pela ideia de fazer esculturas monumentais.

Além disso, a escultura foi feita com um bloco de mármore único, anteriormente rejeitado por dois artistas e que esperou o gênio de Michelangelo por 40 anos.

Michelangelo terminou sua obra em dois anos, além de uma escultura que foi inicialmente destinada para a Catedral acabada sendo colocado em frente ao Palazzo Vecchio na direção de Roma (substituído por uma cópia moderno). Esse fim se tornou um símbolo da cidade da vitória da democracia sobre o poder dos Medici.

Réplica Davi — Réplica de Davi de Michelangelo em frente ao Palazzo Vecchio, Florença

Uma alteração do local ficou, tornou-se uma recepção positiva e entusiástica que uma escultura teve, e após a sua conclusão foi uma comissão criada para o evento (da qual faziam parte de Leonardo da Vinci e Boticelli) que decidiu seu destino final.

Atualmente a obra recebe mais de 8 mil visitantes por ano, algo que não tem sido privilegiado para a conservação da escultura, Você acabou de pisar em dois visitantes marchando de cabelo para o museu e foi encontrado provocando pequenos terremotos que estão danificados ou mármore.

Isso levou que o governo italiano tivesse tentado reivindicar a propriedade da obra (tentativa de definir escultura como um tesouro nacional) contra a cidade de Florença a que pertence por diretiva histórica, cobrança ou ação a favor Tribunal.