Quadro O Beijo, de Gustav Klimt

Ou quadro Ou Beijo (não genuíno Der kuss, em inglês O beijo) é a obra mais famosa do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt (1862-1918).

Uma tela foi pintada entre 1907 e 1908, é considerada uma das maiores criações da pintura ocidental e pertence à chamada "fase dourada" (ou período da vitória, não é porque trabalhamos foram usados ​​folhas de ouro).

Uma tela de Klimt consagrada é enorme e respeita a forma de um quadrado perfeito (ou item quadrado de exatamente 180 centímetros por 180 centímetros).

Ou Beijo É considerada a pintura austríaca mais famosa e faz parte da coleção permanente do Museu do Palácio Belvedere, localizado em Viena.

A pintura foi exposta pela primeira vez na nossa exposição em 1908 na Galeria Austríaca, por ocasião da aquisição do Museu do Palácio Belvedere, de onde não é conhecida.

Para ver a reputação do pintor austríaco: Ou Beijo Foi vendido (e ex post) antes de ser concluído. O quadro foi comprado por 25 mil coros, uma lembrança para a sociedade austríaca da época.

Análise do quadro Ou Beijo

Numa famosa tela de Klimt vemos ou casal com destaque absoluto posicionado no centro da imagem.

No primeiro momento é possível identificar intimidação, partilha e para o cumprimento de um par desemparelhado, mais uma tela do que uma pintura clássica permite múltiplas interpretações, conheceremos a seguir algumas das teorias mais conhecidas em torno da peça.

Sobre a composição do tecido

Com abundância de formas geométricas, ele se destaca ou fato de núcleos vai ajudar a dar uma noção de volume.

Nós também observamos como Ou Beijo Tem uma textura, muitas por contagem da presença de folhas de ouro e stanho que estão inseridas na imagem (principalmente nas roupas do casal e não encontradas, que também ornamentado com delicados rebanhos de ouro, prata e platina).

Por se tratar da figura da casa, a casa é ricamente adornada com nada mais do que longas túnicas que impedem o assédio ou o contorno de dois corpos. Em compensação, é possível observar uma série de ornamentos com estampas: encontramos símbolos geométricos quadrados e retângulos (que remontariam aos símbolos fálicos), vemos círculos (que podem ser lidos como símbolos diurnos). fertilidade).

À disposição da imagem

Como você pode ver, a pintura não está devidamente centralizada horizontal e verticalmente. Na cabeça do parceiro parece que está cortado e praticamente ninguém pode ver a cara da casa, apenas ou seu perfil. Ou movimento da cabeça e do peixe, nem tanto, virilidade transparente.

O fundo de pano num prado verde com flores à beira de um precipício ou um abismo.

PARA quase fusão dois corpos É reforçado pela presença constante de ouro. É curioso como uma pintura de Klimt surge de uma influência psicanalista Sigmund Freud (1856-1939), também vem e seu contemporâneo.

Uma ilustração presente em Ou Beijo é antagônico. Li a imagem à felicidade, à plenitude e à união do casal. Segundo pesquisador Konstanze Fliedl:

"A aura da praça e sua beleza sedutora devem tanto sua preciosidade - ambígua - quanto a representação da casa dos namorados, encarnação de uma serena felicidade erótica."

Por outro lado, muitas pessoas lêem o pano identificando o certo peso e sofrimento (o amado seria desagradável?).

Uma série de críticos defendem o fato de que a pintura é um representação de agressividade masculina por uma mulher, seria um recorde de dominação masculina. Sobre este prisma, uma mulher apareceria subjulgada, ou que é corroborado pela posição de Joelhos e seu cabelo está fechado.

Por outro lado, deve interpretar as feições da amada como expressão de êxtase e completude.

Ou Beijo: um autorretrato?

Alguns especialistas defendem a teoria de que Ou Beijo Seria um autorretrato com a presença da estilista Emilie Flöge (1874-1952), grande amor pela vida de Klimt.

Outras teorias afirmam que algumas musas servirão de modelo para a pintura em tela.

Um tese forte indica que a mulher do quadro seria Adele Bloch-Bauer, que nunca posou para outra tela de Klimt. Ou então possivelmente seria Red Hilda, modelo que também foi amarrado várias vezes ao pintor.

Aliás, que está sempre na presença de uma mulher (ou mais), entre elas do pintor austríaco. Não por acaso, Klimt era conhecido por ser um pintor de mulheres.

Sobre A Fase Dourada

Alguns teóricos costumam esta fase de Klimt como a Era Dourada ou Período Dourado.

Ou que é certo que as obras levantadas neste período foram marcadas pelo uso de formas geométricas e pela presença de um excesso decorativo. Klimt aplicou imagens nas em folhas de ouro. Por sinal, foi eleito criador de uma técnica inovadora que mescla ouro folhas como óleos e tinta bronze.

Existem duas teses diferentes (e provavelmente complementares) que explicam ou interessam a Klimt pela aplicação do ouro. Uma inspiração poderosa veio da influência do país, Ernest Klimt, que era um gravador de ouro. Para outra teoria adequada ao fato do pintor, ele fez uma viagem por Ravenna, na Itália, onde havia preservado os mosaicos bizantinos e se encantou com as peças.

Além de Ou Beijo, outra obra icônica da Fase Dourada é Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907):

Para a importância do quadro Ou Beijo para a Austria

Uma criação Klimt é importante para a cultura e identidade nacional que a Casa Austríaca da Moeda produz uma série de moedas moedas na edição comemorativa nomeada Klimt e suas mulheres (Klimt e Suas Mulheres).

Uma série começou a ser produzida em 2012 como uma celebração do 150º aniversário do nascimento do futuro pintor.

A última edição da coleção, lançada em 13 de abril de 2016, continua uma gravação de Ou Beijo de um lado para a representação de Klimt do outro. Actualmente à venda e venda directamente através da Casa da Moeda por € 484,00.

Como múltiplas reproduções de Ou Beijo

O tecido de Klimt se popularizou nas últimas décadas, tendo passado a fazer parte da chamada cultura de massa. É relativamente frequente encontrar reproduções da imagem do pintor austríaco em lembranças, caixas, objetos de decoração, tecidos, etc.

A imagem do pano também foi reproduzida como forma de crítica em 2013. Em Damasco, depois de um bombardeamento, ou o artista sírio Tamman Azzam replicou digitalmente a obra de Mestre austríaco numa parede de um edifício danificado com marcas de guerra como uma forma de Eu protesto. Segundo ou criador:

“Uma falsa obra sobre a relação entre tragédia e comédia e o destino do lugar da arte durante a guerra. Fala de esperança e de como lutar contra a guerra com uma pintura que não ama. Eu uso o trabalho de Klimt porque é famoso. Com um gesto artístico é possível chamar a atenção para as pessoas. (...) Quero discutir como o mundo interior pode se interessar pela arte e, por outro lado, duas pessoas morrem todos os dias na Síria. Goya criou uma obra para imortalizar [ou] o assassinato de centenas de cidadãos espanhóis inocentes em 3 de maio de 1808. Quantos dias do dia 3 de maio temos uma folha para a Síria? "

Biografia de Gustav Klimt

Gustav Klimt nasceu em um subúrbio de Viena em 1862, não era membro de uma família com sete filhos. O pai, Ernest Klimt, era gravador de ouro, e minha esposa, Anna Rosália, cuidava de uma grande família.

Pintor de 14 anos ingressa na Escola de Artes Aplicadas e passa a frequentar aulas de pintura como Irmão Ernst.

Klimt gradualmente recebeu reconhecimento e começou a pintar uma série de obras públicas como, por exemplo, os montes do Museu Kunsthistorisches e o Grande Salão da Universidade de Viena.

Em 1888, o pintor recebeu o prêmio do Imperador Franz Joseph I.

Em 1897, ele fundou e se tornou o primeiro presidente da Secessão de Viena.

Apesar das críticas do público, Klimt viveu uma vida reclusa e bastante discreta. Era um homem simples, que se vestia com mantos e vivia como eu e como irmã.

Seu ateliê Gustav não funciona entre oito e nove horas por dia e segue o hábito de pintar como auxílio para viver modelos.

Ou pintor austríaco morreu em 1918.

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