O Jardim das Delícias Terrestres, de Hieronymus Bosch: história, análise e significado

O Jardim das Delícias Terrenas É a obra mais emblemática e enigmática de Bosco, pintor flamengo. É um tríptico pintado a óleo sobre madeira de carvalho, construído por volta de 1490 ou 1500. Quando permanece fechado, contemplamos dois painéis nos quais está representado o terceiro dia da criação. Quando abertos, os três painéis interiores representam o paraíso, a vida terrena (o jardim das delícias terrenas) e o inferno.

Sua maneira de representar essas questões tem sido objeto de todos os tipos de controvérsia. Qual foi o objetivo deste trabalho? Para que se destinava? Que mistérios estão escondidos por trás desta peça?

Descrição do tríptico fechado

Quando o tríptico é fechado, podemos ver a representação do terceiro dia da criação em grisaille, uma técnica pictórica em que uma única cor é usada para evocar os volumes do alívio. Segundo o relato do Gênesis, referência fundamental na época de Bosco, Deus criou a vegetação na Terra no terceiro dia. O pintor representa assim a terra cheia de vegetação.

Junto com isso, Bosco parece imaginar o mundo tal como foi concebido em sua época: uma Terra plana, rodeada por um corpo de água. Mas, estranhamente, Bosco envolve a Terra em uma espécie de esfera de cristal, prenunciando a imagem de um mundo redondo.

Deus observa de cima (canto superior esquerdo), numa hora que parece ser, antes, o amanhecer do quarto dia. O Deus Criador usa uma coroa e um livro aberto em suas mãos, as escrituras, que logo ganharão vida.

Em cada lado do quadro, uma inscrição em latim do Salmo 148, versículo 5 pode ser lida. No lado esquerdo está escrito: "Ipse dixit et facta sunt", que significa 'Ele mesmo disse e estava tudo feito'. No lado direito, 'Ipse mandavit et creata sunt', que se traduz como 'Ele mesmo o ordenou e tudo foi criado'.

Descrição do tríptico aberto

Ao abrir o tríptico por completo, nos deparamos com uma explosão de cores e figuras que contrastam com o caráter monocromático e inanimado da criação.

Alguns estudiosos viram neste gesto (revelação do conteúdo interno da peça) uma metáfora para o processo de criação, como se de alguma forma El Bosco nos apresentasse a um olhar cúmplice sobre a evolução natural e moral do mundo. Vamos ver quais são os principais elementos iconográficos de cada painel.

Paradise (painel esquerdo)

O painel esquerdo corresponde ao paraíso. Nele você pode ver o Deus criador com as feições de Jesus. Ele segura Eva pelo pulso, como um símbolo de entregá-la a Adão, que se deita no chão com os pés sobrepostos nas extremidades.

À esquerda de Adão, está a árvore da vida, um dragoeiro, uma árvore exótica típica das Canárias, Cabo Verde e Madeira, que El Bosco só pôde conhecer através de reproduções gráficas. Esta árvore era anteriormente associada à vida, pois se acreditava que seu suco carmesim tinha propriedades curativas.

Na faixa central e à direita, está a árvore do conhecimento do bem e do mal, rodeada por uma cobra. Encontra-se em uma rocha com perfil humanóide, provavelmente um símbolo do mal oculto.

Sob a rocha, vemos uma série de répteis emergindo da água e adotando formas extraordinárias. Isso pode ser entendido do ponto de vista da evolução das espécies? É uma das perguntas que os especialistas se fazem. Poderia Bosch ter imaginado uma prévia da teoria da evolução?

No centro da peça, destaca-se uma fonte alegórica para os quatro rios do Éden que cruza o espaço verticalmente como um obelisco, símbolo da fonte da vida e da fertilidade. Na sua base, encontra-se uma esfera com um orifício, onde se avista uma coruja que contempla o cenário imperturbável. É sobre o mal que assombra o ser humano desde o início, aguardando a hora da condenação.

Entre a fonte e a árvore da vida, acima do lago, pode-se ver um cisne flutuando. É um símbolo da fraternidade espiritual à qual Bosco pertencia e, portanto, um símbolo de fraternidade.

Ao longo de toda a cena você pode ver todos os tipos de animais marinhos, terrestres e voadores, incluindo alguns animais exóticos, como girafas e elefantes; Também vemos seres fantásticos, como o unicórnio e o hipocampo. Muitos dos animais estão lutando.

Bosco conhecia muitos animais naturais e mitológicos por meio dos bestiários e relatos de viagens publicados na época. Foi assim que teve acesso à iconografia dos animais africanos, por exemplo, ilustrada no diário de um aventureiro italiano conhecido como Cyriacus d'Ancona.

O Jardim das Delícias Terrestres (painel central)

O painel central é o que dá título à obra. Corresponde à representação do submundo, que é simbolicamente conhecido hoje como "o jardim das delícias terrenas".

Nisso, ele representa dezenas de pessoas totalmente nuas, negras e brancas. Os personagens se distraem enquanto desfrutam de todos os tipos de prazeres, especialmente os sexuais, e são incapazes de ver o destino que os espera. Alguns personagens olham para o público, outros comem frutas, mas, em geral, todos falam uns com os outros.

Para a época do pintor, a nudez na pintura era inaceitável, exceto que era o representação de personagens mitológicos, como Vênus e Marte e, claro, Adão e Eva, cujo objetivo final era sóbrio.

Graças ao ambiente um tanto mais permissivo da Renascença, dedicado ao estudo da anatomia humana, Hieronymus Bosch não teme em retratando frontalmente a nudez de personagens comuns, mas é claro que justifica isso como um exercício moralizante.

Existem animais comuns e exóticos, mas seus tamanhos contrastam com a realidade conhecida. Vemos pássaros e peixes gigantes e mamíferos de escalas variadas. A vegetação e, principalmente, frutas de tamanhos enormes fazem parte do cenário.

O medronheiro terá, de facto, um aspecto recorrente. É uma fruta considerada capaz de ser bebida, pois fermenta no calor e seu consumo excessivo gera intoxicação. Morangos, amoras e cerejas são outras frutas que aparecem, associadas à tentação e à mortalidade, com amor e erotismo respectivamente. As maçãs, símbolo da tentação e do pecado, não podiam ficar de fora.

Na faixa superior da composição e ao centro, destaca-se a alegoria à fonte do paraíso, agora rachada. Esta fonte completa um total de cinco construções fantásticas. Suas fraturas simbolizam a natureza efêmera dos prazeres humanos.

No centro do avião, você pode ver uma piscina cheia de mulheres, rodeadas por cavaleiros montando todos os tipos de quadrúpedes. Esses grupos de cavaleiros estão associados a pecados capitais, especialmente a luxúria em suas diferentes manifestações.

Inferno (painel direito)

No inferno, destaca-se a figura central do homem-árvore, que se identifica com o demônio. No Inferno, este parece ser o único personagem olhando para o espectador.

Nesta seção, as pessoas recebem o que merecem pelos pecados cometidos no jardim das delícias terrenas. Eles são torturados com os mesmos elementos que desfrutavam no jardim das delícias terrenas. Bosco aqui condena o jogo, a música profana, a luxúria, a ganância e a avareza, a hipocrisia, o alcoolismo, etc.

O destaque dos instrumentos musicais usados ​​como armas de tortura rendeu a este painel o nome popular de "inferno musical".

Da mesma forma, o inferno é representado como um espaço de contrastes entre calor e frio extremos. Isso porque na Idade Média existiam várias imagens simbólicas do que poderia ser o inferno. Alguns foram associados ao fogo eterno e outros ao frio extremo.

Por isso, na parte superior do painel do inferno, vemos como múltiplos fogos incidem sobre as almas em perigo, como se se tratasse de um cenário de guerra.

Logo abaixo do homem-árvore, vemos uma cena de frio extremo, com um lago congelado onde alguns skatistas dançam. Um deles cai na água do inverno e luta para sair.

Análise da obra: imaginação e fantasia

Numa gravura de Cornelis Cort com o retrato de Bosco, publicada em 1572, pode-se ler um epigrama de Dominicus Lampsonius, cuja tradução aproximada seria a seguinte:

O que você vê, Jheronimus Bosch, seus olhos espantados? Por que esse rosto pálido? Você já viu os fantasmas da Lemúria aparecerem ou os espectros voadores do Erebus? Parece que diante de você as portas do avarento Plutão e as moradias do Tártaro foram abertas, vendo como sua mão direita pintou tão bem todos os segredos do Inferno.

Com estas palavras, Lampsônio anuncia o espanto com que admira a obra de Bosco, em que os subterfúgios da imaginação ultrapassam os cânones de representação de sua época. Bosch foi o primeiro a imaginar figuras tão fantásticas? O seu trabalho é fruto de um pensamento único? Alguém compartilharia essas preocupações com ele? O que El Bosco queria com esse trabalho?

Certamente, a primeira coisa que nos impressiona quando vemos esse tríptico é seu caráter imaginativo e moralizador, expresso por meio de elementos como a sátira e a zombaria. Bosco também usa vários elementos fantásticos, que poderíamos chamar surrealporque parecem tirados de sonhos e pesadelos.

Se pensarmos na grande pintura renascentista a que estamos acostumados (doces anjos, santos, Deuses olímpicos, retratos de elite e pinturas históricas), este tipo de representação chama o atenção. Bosch foi o único capaz de imaginar tais figuras?

Enquanto a pintura de cavalete e grandes afrescos renascentistas estavam comprometidos com uma estética naturalista, que, embora alegórico, não era fantástico, os elementos maravilhosos de Bosch não seriam inteiramente estranhos à imaginação dos séculos XV e XVI.

A imaginação popular estava repleta de imagens fantásticas e monstruosas, e certamente Bosch se alimentaria dessas imagens por meio de tratados iconográficos, gravuras, literatura, etc. Muitas das imagens fantásticas viriam de dísticos, ditos populares e parábolas. Então... Em que estaria a originalidade ou importância de Bosch e, em particular, do tríptico? O Jardim das Delícias Terrenas?

Segundo especialistas, a nova contribuição de El Bosco na pintura flamenga do Renascimento seria ter elevado a iconografia fantástico, típico das artes menores, à importância da pintura a óleo sobre painel, normalmente reservada à liturgia ou devoção piedoso.

No entanto, a imaginação do autor desempenha um papel fundamental, não apenas ao girar essas imagens fantástico de forma satírica e moralizante ao mesmo tempo, mas por ter ido além imaginado. Com efeito, El Bosco lança as bases para elementos criativos que podem ser considerados, de certa forma, surreais.

Veja também Surrealismo: características e principais autores.

Portanto, ao mesmo tempo em que se enquadra na tradição, El Bosco também a transcende para criar um estilo único. Seu impacto foi tal que ele exerceu uma influência importante sobre futuros pintores, como Pieter Bruegel, o Velho.

A composição: tradição e particularidade

Essa obra do pintor também romperia com o princípio renascentista que focaliza a atenção do olhar em um ponto condutor da cena.

No tríptico, as cenas certamente respeitam um ponto de fuga central, o que faz com que cada uma das partes convirja em torno de um eixo plasticamente equilibrado. No entanto, embora a organização espacial baseada em verticais e horizontais seja evidente, a hierarquia dos diferentes elementos representados não é clara.

Junto com isso, observamos a raridade das formas geométricas. Mais especialmente, notamos a construção de múltiplas cenas concatenadas, mas autônomas ao mesmo tempo que, em termos de os painéis do mundo terreno e do inferno, formam um ambiente coral de rugido plácido e sofrido respectivamente.

No painel central, cada uma dessas cenas é formada por um grupo de pessoas que vivem seu próprio universo, seu próprio mundo. Eles conversam entre si, embora algumas figuras eventualmente olhem para a platéia. Você quer integrá-lo à conversa?

Objetivo e função do tríptico: uma peça de conversação?

Por ocasião da comemoração do V centenário do tríptico, o Museu do Prado realizou uma exposição com a colaboração de Reindert Falkenburg, especialista na área.

Falkenburg aproveitou para apresentar sua tese sobre o tríptico O Jardim das Delícias Terrenas. Para ele, este tríptico é um pedaço de conversa. Segundo a interpretação da pesquisadora, esta obra não foi concebida para uma função litúrgica ou devocional, embora certamente faça alusão ao imaginário do além (céu e inferno).

Pelo contrário, esta peça foi destinada à sua exposição em tribunal, para o qual Falkenburg afirma que o seu propósito era gerar conversa entre os visitantes, os mesmos que talvez tivessem uma vida muito semelhante à denunciada pelo pintor.

Devemos lembrar que os trípticos convencionais eram destinados aos altares das igrejas. Lá eles permaneceram fechados até que houve uma solenidade. No contexto da liturgia, a conversa não é, então, um propósito. Pelo contrário, a contemplação das imagens estaria destinada à educação na fé e à oração e devoção pessoais.

Esse uso faria sentido no tribunal? Falkenburg acha que não. A exibição deste tríptico em um tribunal não poderia deixar de ter por objetivo a conversa, diante do maravilhoso efeito que surge quando os painéis externos são abertos.

Falkenburg argumenta que a peça também tem um caráter especular, já que os personagens da representação praticam a mesma ação dos espectadores: conversar entre si. A peça, portanto, pretende ser um reflexo do que acontece no meio social.

O propósito do pintor

Tudo isso supõe, assim, mais uma originalidade do pintor flamengo: dar ao formato tríptico uma função social, mesmo dentro de seu profundo sentido moral católico. Isso também responde à formação de El Bosco e às condições de sua comissão. Bosco foi um pintor de elite, que pode ser considerado um conservador, apesar de sua imaginação exuberante. Ele também era um homem culto, bem informado e documentado, acostumado a ler.

Como membro da irmandade de Nossa Senhora, e sob a influência da espiritualidade dos Irmãos da Vida Comum (A imitação de cristo, Tomás de Kempis), Bosco conseguiu explorar a moralidade católica em profundidade e, como um profeta, quis dar sinais sobre as contradições humanas e o destino dos pecadores.

Sua moralidade não é complacente nem suave. Bosco zela pelo meio ambiente e não se esquiva de denunciar nem mesmo a hipocrisia eclesiástica, quando necessário. Por este motivo, o Jerónimo Fray José de Sigüenza, responsável pela colecção do Escorial no final do século XVI, afirmou que o que havia de valioso sobre Bosch na frente dos pintores contemporâneos era que este alcançou pintar o homem por dentro, enquanto os outros mal pintaram suas aparências.

Sobre Bosco

O nome verdadeiro de Bosco é Jheronimus van Aken, também conhecido como Jheronimus Boch ou Hieronymus Boch. Ele nasceu por volta de 1450 na cidade de Hertogenbosch ou Bois-le-Duc (Bolduque), ducado de Bravante (hoje Holanda). Ele foi criado em uma família de pintores e se tornou um representante da pintura flamenga do Renascimento.

Há pouquíssimas informações sobre esse pintor, pois ele assinou pouquíssimas pinturas e não deu data a nenhuma delas. Muitas de suas obras foram atribuídas ao autor após pesquisas sérias. Sabe-se, sim, que Felipe II foi um grande colecionador de suas pinturas e que, de fato, foi ele quem encomendou a obra. O julgamento final.

Bosco pertencia à irmandade de Nossa Senhora de Hertogenbosch. Não é surpreendente seu interesse pelos temas da moral católica, como o pecado, a natureza transitória da vida e a loucura do homem.

Ordem e destino de O Jardim das Delícias Terrenas: da casa de Nassau ao Museu do Prado

Engelberto II e seu sobrinho Henrique III de Nassau, a família nobre alemã proprietária do famoso Castelo de Nassau, eram membros da mesma irmandade do pintor. Presume-se que um deles tenha sido o responsável pela encomenda da peça ao pintor, mas é difícil determinar porque se desconhece a data exata da sua criação.

Sabe-se que a peça já existia por volta do ano de 1517, quando surgiram os primeiros comentários sobre ela. A essa altura, Henrique III já tinha o tríptico sob seu poder. Ele o herdou de seu filho Enrique de Chalons, que por sua vez o herdou de seu sobrinho Guillermo de Orange, em 1544.

O tríptico foi confiscado pelos espanhóis em 1568 e pertencia a Fernando de Toledo, prior da ordem de San Juan, que o guardou até à sua morte em 1591. Felipe II o adquiriu em leilão e o levou ao mosteiro El Escorial. Ele mesmo chamaria o tríptico A pintura do medronheiro.

No século 18 a peça foi catalogada com o nome de A criação do mundo. No final do século XIX, Vicente Poleró a chamaria Pintura de prazeres carnais. A partir daí o uso de expressões tornou-se popular Das delícias terrenas e finalmente, O Jardim das Delícias Terrenas.

O tríptico permaneceu em El Escorial desde o final do século 16 até o advento da guerra Civil espanhol, quando foi transferido para o Museu do Prado em 1939, onde permanece até a data.

Outras obras de El Bosco

Dentre suas obras mais importantes, destacam-se:

• São Jerônimo em oração, por volta de 1485-1495. Ghent, Museu voor Schone Kunsten.
• A tentação de San Antonio (fragmento), por volta de 1500-1510. Kansas City, Museu de Arte Nelson-Atkins.
• Tríptico das Tentações de Santo Antônio, por volta de 1500-1510. Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga
• São João Batista em meditação, por volta de 1490-1495. Madrid, Fundação Lázaro Galdiano.
• São João em Patmos (anverso) e Histórias de paixão (reverso), por volta de 1490-1495. Berlim, Staatliche Museen
• A Adoração dos Magos, por volta de 1490-1500. Madrid, Museu do Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Museu Städel
• Cristo carregando a cruz (anverso), Menino cristo (reverso), por volta de 1490-1510. Viena, Museu Kunsthistorisches
• Tríptico do Juízo Final, por volta de 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wagon, por volta de 1510-1516. Madrid, Museu do Prado
• Extração da pedra da loucura, por volta de 1500-1520. Madrid, Museu do Prado. Autoria em questão.
• Tabela de pecados capitais, por volta de 1510-1520. Madrid, Museu do Prado. Autoria em questão.

Conversas sobre O Jardim das Delícias Terrenas no museu do prado

O Museu do Prado colocou à sua disposição uma série de materiais audiovisuais para melhor compreender o tríptico. O Jardim das Delícias Terrenas. Se gosta de desafiar a forma de interpretar as obras de arte, não pode perder esta conversa entre um cientista e um especialista em história da arte. Vai te surpreender: