Di Cavalcanti: 9 obras para entender ou artista

Di Cavalcanti (1897-1976), cujo nome era Emiliano Augusto Cavalcanti, de Albuquerque e Melo, foi um artista do modernismo brasileiro que retratou a cultura e o cotidiano.

Misturando referências inovadoras da arte europeia de ponta, Di Cavalcanti é visto como um dos dois grandes nomes da pintura nacional.

Também realizou trabalhos de ilustração, caricatura e cenografia, além de atuar não cotidiano.

1. Catálogo e carta Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti foi o artista que ilustrou a carta no catálogo da Semana de Arte Moderna, realizada no Theatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922.

Visto como um marco para a arte e cultura brasileiras, ou evento que apresenta uma produção artística inovadora no território nacional e foi idealizado por Di Cavalcanti.

Foi ele um dois principais organizadores da semana, também realizando uma exposição com 12 trabalhos especiais na ocasião.

Ou o catálogo desenha uma imagem em preto com estética da xilogravura. Podemos ver desta forma o início do artista D.C. Uma caligrafia é apresentada incomum, pois é possível perceber a palavra "catálogo", em que as últimas letras são reduzidas Não canto diretamente.

Já o cartaz apresenta um desenho bastante simples de uma árvore em crescimento com raízes aparentes, sugerindo o início de uma nova forma de pensar a cultura brasileira.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Esta é uma pintura de Di Cavalcanti feita também em 1922. Nela é exibida como a figura de uma menina fantasiada no estilo "pierrot", para pular ou carnaval.

A tela pertence ao primeiro período modernista e foi realizada na técnica de tinta a óleo, tendo as dimensões de 78 x 65 cm.

Aqui, para atmosfera lírica É evidenciado pela presença da figura feminina, que exibe uma expressão lânguida e um movimento corporal que sugere um passo de dança, à medida que passa a esvoaçar.

Acontece também que vou à sua direção e parte de um copo de flores não canto diretamente do pano, o que contribui para o jantar poético e delicado.

Nota - o tecido também possui linhas sinuosas e elementos característicos da Art Nouveu, como uma grande espiral em primeiro plano.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa pintura de 1925. Por isso Di Cavalcanti voltou de uma estadia na Europa, onde morou por 2 anos e entrei em contato com grandes nomes da vanguarda artística, como Picasso, Georges Braque, Léger e Matisse.

Assim, é possível perceber nessa obra marcadas características modernas como uma profusão de núcleos e ou uso de formas cilíndricas para construir os dois personagens dos corpos.

Nesse ínterim, como ele mesmo era brasileiro dois modernistas, ou um artista se deparou aqui com um misto de duas referências à realidade do nosso povo, explorando ou samba, uma sensualidade da mulher e uma boemia.

4. Cinco meninas de guaratinguetá (1930)

Em Cinco meninas de guaratinguetá, de 1930, ou artista mais uma vez explicitamente influenciado por movimentos como o cubismo e o fauvismo.

Dois artistas fortemente inspirados por Di Cavalcanti foi Pablo Picasso. Nessa obra constata-se a ligação entre estes dois pintores através do modo como as raparigas retratadas, como corpos volumosos e formas simples e estilizadas.

Uma paleta de cores varia entre tons quentes e terrosos, embora seja azul. O estilo das roupas das mulheres permite deduzir na época que o tecido era pintado, pois é uma estatueta bastante característica dos anos 30.

5. Mulheres com frutas (1932)

Em Mulheres com frutasDi Cavalcanti expõe duas meninas reclinadas, em um jantar que sugere um piquenique. Há uma cesta de frutas e flores feita com a paisagem.

Toneladas usadas pelo pintor de cabelo são rosas suaves nas formas apresentadas são curvas. Também tem havido trabalho influência cubista, notado através do caminho como o artista construiu ou descobriu, com traços bem delimitados.

Uma representação da mulher e um tema que permeia a obra de Di Calvalcanti. Uma mulher, principalmente fruto de raças mistas, e exibida de forma poética e sensual.

6. Retrato de Noêmia (1936)

Em 1936, Di Cavalcanti produziu Retrato de Noêmia, onde aparece Noêmia Mourão, pintora filha dela e casada em 1933.

Nessa trabalha e é possível perceber influência do movimento expressionista, através do vestido vermelho e da postura inquisitiva da mulher, traçando um olhar dramático para o jantar.

7. Mulheres Protestando (1941)

Mulheres protestando É uma composição que revela a face política do artista. Em 1928, Di Cavalcanti ingressou no Partido Comunista Brasileiro (PCB) e intensificou sua olhar para as causas sociais, ou que vou refletir sobre toda a sua produção.

Da mesma forma, esse pano ou pintor traçou como tema a indignação feminina, evidenciando que as mulheres também apareciam nos cabelos de outros pintores, não apenas em sua beleza e sensualidade.

Ninguém sabe ao certo que vocês são as mulheres de Di protestavam. Talvez tenha havido uma manifestação feminista, visto que na década de 1940 ainda havia muito a fazer para uma maior reconstituição do papel da mulher na sociedade.

Em termos pictóricos, a pintura retrata uma grande preocupação do artista em transmitir uma ideia e um gesto artístico. Segundo ou crítico de arte Mário Schenberg:

Fazia, por exemplo, é este quadro propositalmente 'morto' no sentido de que no final não era um quadro, era ou um gesto; Esta importância do gesto para sua atividade está intimamente relacionada a certos aspectos da arte conceitual.

8. Navio negreiro (1961)

Ou grande mural Navio negreiro Foi pintado em 1961. A obra é um tríptico (composto por 3 partes), com dimensões de 4 x 6 metros e impressa a óleo.

Ou o trabalho é fruto de influências, não muralismo mexicano produzida pelos artistas Diego Rivera, Orozco e Siqueiros. Nesse estilo são feitas obras monumentais que retratam a temática social e a luta do povo pela liberdade.

Aqui é possível ver um navio rastreando pessoas da África para serem rastreadas no Brasil. O cenário é de uma cor intensa e traça vários ícones do Brasil, como vegetação tropical e povo.

Uma curiosidade que esta composição foi criada há 25 anos localizada no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, em 2019 fui retirado do local para me tornar o dono e ingressar na arrecadação do Banco J. P. Morgan.

9. Dança popular (1972)

Dança popular Nasceu na última década da vida do artista, nos anos 70. Um tecido, tão colorido quanto característico de sua produção, expõe um tema genuinamente brasileiro: para música e para dançar.

Aqui, o povo negro é retratado de maneira festiva. Uma mulher é colocada mais uma vez de forma voluptuosa e atraente.

Essas abordagens estão sempre presentes em seu trabalho, contribuindo para a formação de uma colaboração visual do Brasil entre os anos 20 e 70.

Di Cavalcanti produziu intensamente, faleceu em 1976, não no dia 26 de outubro, aos 79 anos devido a complicações de saúde.

O legado de Di Cavalcanti

O artista entrou para a história da arte brasileira como um nome respeitável, deixando um legado importante, como se pode verificar pelo crítico de arte e cineasta Olívio Tavares de. Araújo:

Tinha prazer como professora de pintura e não se preocupava em chegar a um work-premium cada vez; Eu basicamente queria me expressar. Em nossos 20 e 30 anos, sua produção é mais homogênea; Nos 40 e 50, emergem numerosas e famosas obras de magistrados; dois 60 em diante, eles se tornaram raridade.
Apesar disso, Emiliano Di Cavalcanti permanecerá para sempre como um dos dois maiores pintores brasileiros, e que conquistou um determinado lado do país: amoroso ou sensual. A longa predominância da figura humana em sua arte é também uma manifestação de seu humanismo essencial - ou O mesmo humanismo que se tornará um indivíduo dá origem, mas não é exatamente um ativista partidário. Assim como Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ou objeto de sua atenção.

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