O que é Naïf Arte e quais os principais artistas

Arte ingênua É uma expressão artística feita por autodidatas, que expressam sua visão de mundo, geralmente regionalista, simples e poética.

Assim, trabalha principalmente com temas da espontaneidade e do universo popular.

Ou vocbulum ingênuo Tem origem francesa, significando "ingênuo". Portanto, essa manifestação também pode ser vista como uma “arte inocente”.

É ainda chamada de “arte primitiva moderna”, pois tem como característica da expressão informal do ponto de vista técnico e tradicional.

Características da Arte Naif

Existem alguns elementos que podem ser encontrados em muitas produções diferentes de arte naif. Geralmente esses artistas, que têm a pintura sua expressão preferida, exibem imagens com excessos cromáticos, valendo-se de núcleos intensos.

Ainda existe uma preferência por temas alegres, mas não é regra. Vocês tópicos populares, retratando festas e eventos coletivos também aparecem com frequência.

Na ausência de profundidade e perspectiva, percebe-se, bidimensionalidade você dá jantares, além de dois traços figurativos e

exuberância nos detalhes. Além disso, uma natureza generalizada e retratada de forma idealizada.

Também podemos citar espontaneidade, ingenuidade, falta de sofisticação e formação acadêmica.

Artistas da Arte Naif

Muitos homens e mulheres dedicam parte de suas vidas à arte naif. Por exemplo, estamos nos Estados Unidos da América, Anna Mary Robertson (1860-1961), que se chamava Vovo Moses e tinha acabado de na velhice.

Outros norte-americanos dessa vertente são John Kane (1860-1934) e H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha ou artista Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) foi um funcionário da alfândega que, em horas vagas, queria pintar. Sua arte reflete a vida simples, com a criação de imagens nítidas, com cores simples e puras, diferentes da arte sofisticada do meio artístico acadêmico.

Ao mesmo tempo, os artistas modernistas vislumbraram a possibilidade de criação com formalidades, o que levou a uma espontaneidade e poesia bastante pegajosa.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) também é conhecida como Séraphine de Senlis. Sou uma mulher humilde, com poucos recursos financeiros, que trabalha limpando a casa de outras pessoas.

Seu passatempo para as horas de preguiça era pintar. A gostava de criar tecidos com temas florais bem coloridos e detalhados com detalhes, sempre com referências à natureza.

Foi o pesquisador de arte Wilhelm Uhde que descobriu em 1902 e, a partir daí, seus tecidos integrados em mostras de arte. Atualmente, o trabalho do artista é reconhecido em todo o mundo, tanto que foi um filme de 2008 contando sua história, intitulado Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) era um francês que não trabalhava e não tinha tempo para se dedicar à pintura. Fui também o alemão Wilhelm Uhde ou o primeiro a ver seu talento e colocar suas obras em exposições.

Seus tecidos traçam temas do cotidiano da cidade, como o uso de uma perspectiva imprecisa, ou que confere ao jantar um caráter inocente. Com o passar de dois anos e reconhecimento, Vivin conseguiu desistir do trabalho formal e viver na arte.

Arte ingênua No brasil

Chico da silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) nasceu no Acre e perdeu-se no Ceará. Semi-analfabeto, exerceu diversos ofícios, enquanto praticava sua arte pintando casas de pescadores em Fortaleza.

Na década de 1940, recebe incentivo de Jean Pierre Chabloz, pintor suíço, e passa a aprofundar sua pintura e obra. Os temas de seus tecidos variam entre dragões, sereias, figuras míticas e outros jantares que permeiam sua imaginação.

Ficou internado em hospital psiquiátrico por três anos nesse período de não produção, voltando a pintar no final da vida, em 1981.

Djanira

A artista plástica Djanira da Motta e Silva (1914-1979) nasceu no interior de São Paulo. Em 1937 começou a desenhar e pintar, quando foi internada por tuberculose em um sanatório em São José dos Campos.

Na década de 1940, passa a conviver com artistas modernos e intensifica sua produção. O artista apresenta uma obra que mescla regionalismo e religiosidade, além de suas memórias, fruto de seu passado como trabalhador do campo.

O escritor Jorge Amado certa vez definiu a obra de Djanira da seguinte forma:

Djanira traça o Brasil com as próprias mãos, sua ciência é fazer bem, ela sabe que esse coração está aberto para a paisagem, para o coração, para o perfume, para as alegrias, dores e esperanças de dois brasileiros.

Sendo um dos grandes pintores da nossa terra, ela é mais do que isso, é um terreno próprio, ou chão onde crescem como plantações, ou terreiro da macumba, como máquinas de fiação, ou homem que resiste à miséria. Cada uma de suas telas é um pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) foi pernambucano que se dedicou à arte popular, principalmente à cerâmica, mas também à música.

Seu país eram máquinas de lavar e Vitalino, quando cresceu, costumava furar os restos de barro que sua mãe usava para produzir objetos úteis e comer os modelos de bichinhos e outras figuras.

Assim, continua a trabalhar ou lama, mas só em 1947 se tornou conhecido o seu trabalho, a partir de uma exposição. A obra expressa o universo sertanejo nordestino, com figuras de cangaceiros, animais e famílias.

São dois artistas populares brasileiros de maior reconhecimento, com obras expostas pelo MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, em Paris, entre outras instituições.

Origem dá Arte ingênua

Apesar de sempre ter sido apaixonado por artistas, ou pelo princípio do estilo ingênuo A forma como foi concebida relaciona-se com o artista francês Henri Rousseau (1844-1910).

Esse pintor exibe alguns tecidos não Salão dos Independentes Em 1886, na França, e obtenção ou reconfirmação de mais dois artistas consagrados, como Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) e Joan Miró (1893-1983).

Os modernistas estão impressionados com a forma como Rousseau resolve questões estéticas com uma educação formal. Suas telas obturadas têm um vigor simples e poético, com autenticidade "infantil", expondo temas do contexto popular.

Como pessoas que praticam sua arte como passatempo Costumamos ser chamados de "pintores dominicais", e também como Rousseau, que não se comprometem com as tradições, fazendo pinturas mais livres de acordo com a realidade da "casa comum".

Por acaso, essa forma de pintar acaba influenciando outros artistas, que de certa forma renunciam Precedente técnico e teórico, buscando o entendimento de todo o público, principalmente de pessoas simples.

Um nome importante para ou reconhecimento de arte ingênua Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), crítico de arte alemão que, em 1928, promoveu a primeira exposição de estilo em Paris.

Integraram a mostrar: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) e Camille Bombois (1883-1910).

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