7 trabalhos para conhecer Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) é considerado um dos dois pintores mais originais do século XX.

Ou o artista plástico, que são dois grandes nomes do expressionismo abstrato americano, foram os dois primeiros a usar a técnica de pintura por gotejamento, uma forma de pintar que usa ou pingar. As enormes telas foram colocadas horizontalmente, deitas no chão, e Pollock caminhou sobre elas limpando as tintas de maneira original.

1. Ritmo de outono: Número 30 (1950)

Para o tecido Ritmo de outono: Número 30Criada em 1950, ela é dois ícones da arte abstrata - que conseguiu libertar os pintores do trabalho de figuração, de representação da realidade.

Ou método pintura por gotejamento, praticado por Pollock entre 1947 e 1951, foi criado por Max Ernst e treinado como pintor americano, que estabeleceu um novo tipo de arte que ele não criou. Para fazer pintura por gotejamento, isto e a técnica por gotejamento, Pollock foi forçado a mudar da tinta convencional para uma tinta industrial mais fluida para uso automotivo.

Além de usar um pincel e um pincel mais grosso, o Pollock também tem uma lata de tinta convencional e um furou ou fundo. Essa ferramenta nova, inventada inesperadamente, ou técnica de gotejamento juju na.

Para levantar suas fotos sérias de uma forma diferente, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela. pintura de ação).

Ritmo de outono: Número 30Por maior que seja, precisa ser pintada com uma festa, localizada ao lado da casa do pintor.

Em 1945, Pollock era uma mulher (também pintora Lee Krasnet), mudou-se para uma casa em East Hampton e Tinham ou privilégio de ter ou celeiro, que possibilita a realização de grandes obras e experimentos com restrições de espaço.

Ritmo de outono Você dá mais tecidos usando a técnica de gotejamento, possível de 2,67 metros por 5,26 metros. Uma obra é um registo do processo de idas e vindas do pintor e, por ser enorme, envolvente para o público que pode mergulhar nela e tentar imaginar uma sensação por trás do bebê.

2. Número 1, névoa lavanda (1950)

Uma das obras mais reconhecidas de Pollock é Número 1, névoa lavanda. Esse tipo de trabalho, onde cara eu uso fazer pintura por gotejamento, não há nenhum elemento central ou qualquer tipo de hierarquia de elementos presentes não quadrados.

Durante o período em que Pollock viveu, ou deu à luz, ganhou muito destaque e a ideia da obra fechada, acabou perdendo forças. Para esta geração de artistas, interessa tanto o processo como o resultado final.

Ou gesto original de Pollock, que Caminhava em tecido Ao distribuir a tinta quase como dançaram, foi gravada uma série de entrevistas que vão ajudar a popularizar e divulgar ainda mais a sua obra.

Sobre a acusação de que suas obras eram aleatórias, muito raras na época, ou de pintor, argumentei, dizendo:

Quando estou pintando, tenho uma noção geral do que faço. Posso controlar ou fluxo de tinta... Sem acidente, assim como nem começo nem fim.

3. Mural (1944)

Trabalhar Mural (1944) é uma obra importante de Pollock (6 metros de comprimento por 3 metros de altura) e foi encomendada por Peggy Guggeinheim, importante colecionador de artes norte-americanas que foi responsável pela organização da primeira exposição do pintor.

Mural Foi encomendado por Peggy no verão de 1943 para pintar as paredes da casa em Manhattan. Marcel Duchamp, amigo de Peggy, sugeriu que a pintura não deveria ser segura na parede, mas sim transportável.

Em segundo lugar, um mito que aparece sobre o pintor americano, ou Mural Fui criada em apenas uma noite com o pintor que há semanas está bloqueado pela crise de criatividade. Os pesquisadores, no entanto, encontrarão várias camadas de tinta em camadas que indicam um processo de secagem do cabelo em menos semanas.

Sobre este assunto, Pollock confessou a um amigo:

É sobre um lutador de todos os animais do oeste americano, vacas e cavalos e antílopes e búfalos. Tudo está presente na maldita superfície.

Durante um período de vida, Pollock e Peggy Guggeinheim estabeleceram uma relação bastante incomum: um colecionador pagava uma taxa mensal. Montante de US $ 150 para que Pollock pudesse se manter e continuar produzindo seus tecidos, que Peggy considerava uma obra-prima. Foi, portanto, uma grande responsabilidade pela divulgação de Pollock no mundo, também fiz o seu trabalho pela Europa.

Ás pinturas em grande escala foram muito influenciados pelo muralismo mexicano e Pollock, pois tinha como uma área de trabalho um enorme Celeiro, poderia se dar ao luxo de suscitar sem ter uma preocupação com a dimensão da obra que iria se reproduzir.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five É considerado um tecido de transição porque incorporar objetos (charuto guimbas, tachinhas, embalagens, etc), assim como Picasso e Braque, grandes influências do pintor, trazido feito no passado. Nos tecidos de Pollock a seguir, não encontramos mais de uma forma que seja ainda mais presente do que a inclusão de objetos.

Full Fathom Five É também um quadro histórico: a primeira vez que Pollock deitou a tela no chão e andou na foi em Full Fathom Five, em 1947. Atualmente um tecido, histórico, encontra-se no acervo do MOMA, em Nova Iorque.

Ao colocar o pano para não pisar nele, Pollock fez aqui que muitos chamavam para não desfazer o ar, dançar sobre a tinta. Este movimento ficou conhecido como pintura de ação (pintura da ação).

Ou seu próprio pintor, em várias ocasiões, explicou ou seu processo:

Minha pintura não vejo o cavalete… Não tenho mais detalhes. Me sinto melhor, mais parte da pintura, mas também posso andar em volta dela, trabalhar nos quatro lados e literalmente estar pintando.

5. Masculino e feminino (1942)

Pintado mais para o início da carreira, um pano Masculino e feminino ainda é bastante inspirado em nenhuma obra de Picasso, nenhum cubismo, e isso não é meio do caminho entre a pintura abstrata e figurativa.

Como sugestão ou título, não vemos uma figura masculina e uma feminina, mas ambas parecem ambíguas. Teóricos muitos costumam identificar uma figura masculina como sendo representada pela coluna preta, preenchida com Misteriosos números e contagens, e a figura feminina estaria situada no topo, sendo representada pelas curvas e olhos. felinos.

Em 1942, Pollock foi convidado a participar de uma exposição conjunta organizada por surrealistas. O pintor norte-americano, apesar de se identificar com vários princípios do grupo (como, por exemplo, a importância do inconsciente), Recusou-se a participar do evento por não sentir vontade de atividades conjuntas, preferiu explorar sozinho a sua própria voz e fazer hum curso individual respeitando o seu tempo e como suas descobertas.

6. Aniversário (1941)

Aniversário São mais duas pinturas consagradas de Pollock e marcam uma fase importante. Encarar ou morrer como alcoólatra ou pintor começou em 1939, um processo de terapia e desintoxicação que durou em 1941 - quando fui internado na Divisão de Westchester do Hospital de Nova York.

Ou quadro Aniversário Fala sobre esse processo de renascimento, dá sua busca por um conhecimento interior e de um autor de linguagem.

Ó obra de criação do pintor foi muito marcada por importância do inconsciente não seu processo criativo.

Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo. Só depois de um período de ‘familiarização’ é aquele antigo ou o que eu tenho feio. Não tenho meios de fazer mudanças, destruir imagens, etc., porque a pintura tem vida própria.

Jackson Pollock

Jackson Pollock foi muito influenciado pelas teorias de Jung, que buscava dar acesso ao inconsciente (individual e coletivo) por meio da arte.

Em 1939, Pollock começou a terapia como analista Joseph Henderson. Jung era o próprio terapeuta de Joseph Henderson, um analista em Pollock. Uma curiosidade: não é o fim do tratamento, Pollock teve este ano seu analista 87 desdobramentos ocorridos durante o processo em questão.

Ou quadro Aniversário Também sou lido por muitos como uma forma de renascimento, sem sentido coletivo, uma vez que os americanos se perguntam que mundo deveriam construir após a grande guerra.

Convém lembrar duas datas importantes que vão influenciar a cultura norte-americana: em 1930 Os Estados Unidos entraram em séria depressão financeira em 1942 ou o país entrou na Segunda Guerra Mundial. Mundo.

7. Figuras em uma paisagem (1937)

Trabalhar Figuras em uma paisagem Foi erguida quando Pollock tinha 24 anos e é a tela mais antiga do artista presente na coleção do MOMA. Ela registrou duas primeiras temporadas de acasalamento.

Como um pintor de 16 anos da Manual Arts School de Los Angeles, sou muito influenciado por mim mesmo. Era voraz ou caçula de cinco irmãos filhos de um casal de origem escocesa e irlandesa (Stella May McClure e Le Roy Pollock). Ó país, agricultor, você precisa se deslocar com sua família às vezes em busca de melhores condições no campo. Especialmente graças a Jackson, isso te incentiva a seguir meus caminhos artísticos. Três, de fato, artistas viraram.

Aos 18 anos, em 1930, Jackson mudou-se para Nova York para se tornar um artista, na ocasião em que deixou seu nome de nascimento (Paul), para adorar ou se tornar um artista Jackson.
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