7 pintores brasileiros que você precisa conhecer

A pintura é uma das linguagens artísticas mais consagradas à história da arte ocidental e há muitos pintores brasileiros notáveis.

Essa manifestação está presente na humanidade desde a pré-história, como pinturas rupestres, e, assim como Escultura, foi muito usada por artistas para expressar suas visões de mundo e retratar as sociedades em que estávamos. inserido.

A partir do advento da fotografia e do surgimento da arte contemporânea, outras linguagens surgem e ganhamam espaço. Enquanto isso, a pintura nunca deixou de ser uma manifestação poderosa e presente, não uma cena artística.

Selecionamos 7 artistas brasileiros que desenvolvem seu trabalho na pintura e que merecem destaque.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Quando são encontrados pintores brasileiros famosos, talvez o primeiro a ser semeado seja Cândido Portinari. Isso porque sua obra constituiu um retrato autêntico e singular do povo brasileiro do século XX.

Portinari nasceu em 1903 no interior de São Paulo, em uma plantação de café no pequeno município de Brodowski.

Venho de família italiana, tenho demonstrado interesse pelas artes desde que cedi e construí uma sólida carreira como pintora, produzindo intensamente a vida.

Entre os temas recorrentes em suas pinturas, está denunciando problemas sociais, ou do trabalhador rural, valorizando a infância e as festas populares.

Na obra Café, de 1935, podemos observar um tratamento robusto que Portinari dá às figuras dos trabalhadores da roça. Retratados de maneira escultural, seus pés pesados ​​e eu simbolizam a força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti é uma pintora brasileira do século XX que tem um papel muito importante para a consolidação do movimento modernista no país.

Nascida em 1889 em São Paulo, Anita teve o primeiro contato com a pintura por meio da mãe, Bety Malfatti. Mais tarde estudará na Alemanha entre 1910 e 1914, período de efervescência cultural na Europa, onde seu talento se desenvolveu.

Seu produção não se destaca no cenário da pintura brasileira, pelo chocou ou pelo público e pela crítica, quando em 1917 o artista fez uma exposição exibindo tecidos inspirados nos modernistas europeus de vanguarda.

Uma das telas que esteve nessa exposição foi Uma mulher de cabelo verde, 1915. Não fica evidente na referência à obra de Paul Cézzane, um artista francês pós-impressionista, devido à simplificação das formas.

O artista também participou da Semana de Arte Moderna, em 1922, evento que se tornaria um marco da cultura brasileira.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque nasceu em 1885 e foi a primeira mulher a se estabelecer como artista em território brasileiro e estrangeiro.

Além de pintora, Georgina foi uma infeliz professora e professora, tendo um papel importante na pintura histórica brasileira.

Parte de sua formação foi na Europa, ou isso justifica sua grande influência no movimento impressionista.

Suas telas traçam temas variados, mas é comum a presença de mulheres, retratadas, em todo caso, por outra mulher, ou que conferem um papel feminino em suas obras.

As deusas trabalham, e talvez seja mais conhecido do pintor, Sessão do Conselho de Estado, que Maria Leopoldina desenhou como figura de destaque em encontro que antecedeu ou evento histórico da Independência do Brasil.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Venho de uma família humilde do Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa segue as passagens de sua maior força João Timótheo da Costa e se torna um artista, com destaque para a pintura brasileira.

Estudei na Casa da Moeda do Rio de Janeiro e desenvolvi um conjunto de pinturas em que a textura, as cores e as luzes eram muito bem trabalhadas, como pode ser visto no tecido Ou menino (1917). Seus temas variam entre paisagens e retratos.

Suas obras podem ser vistas no momento no Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, em São Paulo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Tecidos coloridos, cheias de gente e detalhes. Assim é o trabalho da artista negra e mineira Maria Auxiliadora.

Pintor nasceu em Minas Gerais em 1938 e mudou-se um pouco para São Paulo. Vinda de uma família de artistas, Maria Auxiliadora ainda não concluiu os estudos e tem trabalhado em diversos empreendimentos, desde que aos 32 anos se assume como artista.

Maria não teve formação acadêmica na área de artes, sendo autodidata e desenvolvendo um trabalho que se enquadra na arte ingênua. Uma particularidade de seus trabalhos é também a inserção de tecidos auto-substituíveis, além de tecidos e bordados.

Os temas abordados pelo passeiam pela religiosidade, cultura popular e jantares diários, revelam um clima festivo, como este ou o caso dos panos. Bar com gafieira, 1973.

Nos anos 60, o artista passou a integrar o grupo artístico afro-brasileiro de Solano Trindade, que com uma valorização da cultura negra, mostrando jantares e afrodescendentes por dois estereótipos raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, nascido em 1950, em Goiás e mais conhecido como Siron Franco, foi uma poderosa obra no Brasil. A pintura brasileira, além de também se manifestará artisticamente em outras linguagens, como gravura, escultura e instalação.

Ganhou projeção ao participar da 12ª Bienal de Arte de São Paulo em 1974 e ganhou o prêmio de melhor pintor nacional nesse ano.

O artista tenta mostrar suas obras com preocupação como questões sociais, ou seja, é evidente que não trabalha. Césio, em que pintou um acidente radiológico com a substância Césio 137, ocorrido por negligência hospitalar em Goiânia em 1987 e que causou várias pessoas de um bairro pobre.

Siron era um morador da região que tinha 21 anos e pintou toda uma série de sua indignação e tristeza usando núcleos escuros e contrastantes, mostrando figuras vazias e vários elementos simbólico.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, nascido em 1914 no Rio Grande do Sul, não é conhecido por mim como um centro artístico nacional.

Com composições que apresentam muito vigor e energia, este trabalho pode ser classificado como pintura. expressionista abstrato, pois em alguns tecidos misturam elementos não figurativos com força emocional expressionismo.

Marcando a morte na vida de Iberê Camargo foi assassinado que foi cometido em 1980, e foi absolvido. Deixe-me dizer que o episódio foi responsável por uma mudança no estilo do artista, que passou a incorporar elementos mais figurativos.

Trabalhar Eu não vendo em terra I Foi feito apóstolo ou crime e mostra um jantar melancólico, mórbido e triste para retratar uma figura humana deitada em uma terra escura.

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