Hilda Hilst: 10 melhores poemas com análises e comentários

Uma das maiores escritoras da literatura brasileira, há poucos anos Hilda Hilst (1930-2004) foi recentemente descoberta lendo cabelos de seu país. Provocadora, polêmica, questionadora, autora de prosa e poesia, uma escritora ficou especialmente conhecida pelos seus versos acelerados.

Aqui, selecionamos dois grandes poemas de amor. Desejamos a todos uma boa leitura e partilhem esses lindos versos como seus entes queridos!

1. Amavisse

Como você se perde, então eu te amo.
Como te vejo (favas douradas)
Sob um amarelo) assim Eu te aprendo áspero
Imóvel, e eu te respiro por dentro

Um arco-íris de água em águas profundas.

Como faço para saber ou então você vai me permitir,
Me fotografo em portos de ferro
Ocre, alto e muito diluído e mínimo
Não sou dissoluto de todas as despedidas.

Como você sente falta de nós trens, nas estações
Ou contornando um círculo de águas
Removente ave, assim, somos você para mim:
De redes e de anseios inundados.

Os versos acima compõem a parte II de uma série de vinte poemas publicados em 1989 com o título

Amavisse. Uma letra carinhosa de Hilda Hilst, até então conheque big hair public, foi jogada pelo selo Massao Ohno. Mais tarde, em 2001, Amavisse Foi reunido com outros trabalhos e acabou sendo publicado em uma chamada antologia Deseja.

O título do poema chama a atenção do leitor, Amavisse é uma palavra latina que, traduzida, quer dizer "sou amado". Claro, os versos retratam uma paixão profunda, como uma entrega semifim pela parte eu-lírica.

A composição de Hilda Hilst é altamente erótica, basta reparar as expressões sensuais usadas como "assim te aprendo com força", "eu te respiro por dentro". Há um excesso, uma violência, um desejo de um pelotão, um trazer ou outro para capturá-lo.

É interessante notar que o poema carrega os três elementos essenciais: fogo, ar e água. O fogo pode ser lido não verso "favas douradas sob um sol amarelo"; o ar e agua são encontrados não muito longe "um arco-íris de ar em águas profundas".

2. Me tente de novo

E por que você quer minha alma
Na sua cama?
Disse líquido, delicioso, palavras ásperas
Obsceno, pois era também que gostávamos.
Mas eu não menti, alegria prazer lascívia
Nem omitiu que a alma está além, buscando
Esse Outro. E eu repito: por que você
De querer minha alma em sua cama?
Jubila - dá a você a memória de uma relação sexual bem-sucedida.
Ou tenta-me de novo. Obriga-me.

O poema acima também está reunido em uma antologia Deseja e traçado como temática igualmente ou amor carnal. O poema curto começa com uma pergunta, que se repetirá quase ano no final da composição. Ou questionador e dirigido a alguém - diretamente a um ente querido - e apresenta múltiplas possibilidades de leitura.

É curioso como um poema profundamente sensual e ligado ao prazeres do corpo também faz uma alusão a valores espirituais e transcendentes. Vale destacar, por exemplo, a palavra usada no cabelo eu-lírico em questão; ao em vez de pedir seu amado gostaria de ter ou seu corpo na cama, a expressão usada é uma "alma". Outra palavra ligada ou sublime que se mistura por meio de um poema tão terrestre e "jubila-te", geralmente usado em contextos religiosos.

Você versos têm a assinatura de Hilda Hilst e carregam o seu tom obsceno e provocativo. Ou poema é encerrado quase como um desafio dirigido ao ente querido. Observe que a palavra "tenta-me", usada no último versículo, tem várias interpretações possíveis. O tentador pode ser provocar (levar à tentação) ou ser lido como o experimentar (como hipótese, uma tentativa), Hilst não inclui poesia, pula como duas aceitações da palavra.

3. Dez chamamentos ao amigo

Pareceu-te noturno e imperfeito
Olha-me de novo. Porque esta noite
Olhei-me a mim, como eu sei que você me olhasses.
E era como água
Descarte

Fuja de sua casa que ele ou ela riu
E escorregando mal, nem tocando a margem.

Eu olhei para você. Faz tanto tempo
Eu entendo que sou terra. Tem havido muito tempo
eu espero
Que o teu corpo de água mais fraterno
Fica ligado ou meu. Pastor e Nauta

Olha-me de novo. Seja menos arrogante.
E mais atento.

Os versos acima foram retirados do livro Jubileu, memória, noviciado da paixão, publicado em 1974. Na lírica apresentam-se apenas dois personagens: o amado e amado. É deles que nascem ou se fundam as expectativas dirigidas um ano ou outro.

Ou título, dirigido a ou amigo, rosto lembrar como cantigas cavaleirescas medievais onde o amou também foi chamado. Mais uma vez vemos que a obra de Hilda não é importante para os elementos básicos: a eu-lírica se identifica como uma terra em oposição à água, que era o que ela queria ser.

Ou levava aquela vigora nos versos de sensualidade e desejo. Aqui não há amor puro que se invoca, no mesmo desejo carnal, na possibilidade de ter ou outro ponto de vista erótico.

4. Small Arias. Para Bandolim

Antes que o mundo acabe, Túlio,
Deita-te e prova
Esse migre do gosto
Isso fez na minha boca
Enquanto ou o mundo grita
Belicoso. E ao meu lado
Você faz o árabe, eu faço o israelita
E nos cobramos com beijos
E para flores

Antes que o mundo acabe
Antes que termine com a gente
Nós desejamos.

Nenhum poema acima ou eu-lírico é dirigido a um ente querido que não seja meu, apenas algumas vezes esse movimento é exibido na obra de Hilda. Túlio é o objeto de desejo apresentado, não o primeiro verso que moveu tudo para a poesia.

A construção deste poema específico é estruturada a partir de pares opostos: ou o amor é colocado em contraste como um belicoso, ou um árabe ou um antagonista israelita. Nesse ínterim, parece que o sentimento de desejo parece ser diferente à medida que se aproxima ou mesmo.

O desejo continua sendo um mote central que move as letras de amor de Hilda Hilst. Em nossos versos encontramos um erotismo despudorado e provocador, que visa seduzir não só o interlocutor - Túlio - como também, e principalmente, o leitor.

5. Que

Aflição de ser eu e não ser outra.
Aflição de não ser, amor, que
Quantas filhas te devo casou donzela
E à noite prepara e adivinha
Objeto de amor, atencioso e lindo.

Aflição de não ser uma grande ilha
Que eu te desafio e não se desespere.
(Uma noite as fera se avizinha)

Aflição de ser água em meio à terra
E ter um rosto perturbado e móvel.
E a um só múltiplo e andamento do imóvel

Não sei se você está ausente ou esperado.
Aflição de te amor, você gosta.
Estou sendo água, amor, querendo ser terra.

O poema Aquela trata de duas medes despertas não eu-líricas quando tocadas pela paixão. A agonia transcrita vemos versos transparentes ou desespero experimentado quando ele é lançado pela flecha implacável de Cupido.

Vemos que a vontade de se fundir no outro, de se entregar de corpo e alma à paixão gera, simultaneamente, para além do prazer, uma sensação apavorante de insegurança e desamparo.

O poema Aquela trata da dualidade do amor: dá a uma pessoa ser ou que o ente querido deseja e espera e, ao mesmo tempo, ser o que realmente é. Os versículos falham em dar a expectativa do amado em oposição ao fato de que realmente existe uma realidade concreta.

6. Passeio

De um exílio passado entre a montanha e a ilha
Vendo ou não me dando uma rocha e uma extensão de praia.
De uma espera contínua de navios e quilhas
Eu vendo à morte e ao nascimento de alguns vagos.
De assimilar coisas tão meticulosas e lentas
E nem mesmo na dor chegar a entendê-los.
Para conhecer ou cavar nas montanhas. E recluso
Traduzir para a dimensão aérea de seu flanco.
De amar enquanto morro ou que sou poeta
E entenda tão pouco seu corpo sob a pedra.
E de ter visto um dia uma criança velha
Cantando uma canção, desesperando,
É que não sei de mim. Corpo de terra.

Postado não grátis Exercícios, ou poema passeio é, de fato, uma errância física e sentimental.

Vemos há muito tempo dois versos ou eu-líricos a vaguearem de uma paisagem concreta (entre a montanha e a ilha, a rocha e a praia) e também de um espaço emocional.

Trata-se de versos que traduzem o meu percurso individual, um mergulho não adequado eu e curioso que após Este longo dia ou último verso é transparente como resultado final para confissão "é que não sei de mim". É interessante perceber também como não o final do poema na última frase, que contém uma paisagem não individual ("Corpo de terra.").

7. Desejo

Que mês? Perguntei ao desejado.

Respondeu: lavar. Depois pó. Você não dá nada.

Inserido não liberto Deseja, ou poema muito breve acima concentra uma grande quantidade de informações em apenas dois versos.

Nas duas linhas percebemos que se dá um diálogo imaginário entre o eu-lírico e o interlocutor, ou seja, o desejo. Ou eu-lrico pede ou deseja queimá-lo, e ouve como resposta uma mensagem que tem múltiplas interpretações possíveis.

Lava enfrenta uma referência ao magma, em abundância que transporta dois vulcões em erupção. Depois dá enxurrada do desejo subtração ou pó, para memorizar dois eventos. Ou o que acontece depois de nada ou nada, demonstrando um desejo fugaz.

8. XXXII

Por que me tornei um poeta?
Porque você, morre, minha irmã,
Não é instantâneo, não é no centro
De todos ou daquele velho.

Não mais que perfeito
Eu não vejo eu não gosto
Colada entre eu e o outro.
Sem fosso
Não de um laço íntimo
Eu não tenho
Sem fogo, na minha hora fria.

Eu sou um poeta
Porque à minha volta
Na ideia humana de um deus que eu não conheço
Para você, morte, minha irmã,
Eu irrito você.

Odes mínimas, onde está inserido ou poema Da morte, de onde ou trecho acima foi retirado, foi publicado em 1980.

Nos versos XXXII temos uma tentativa de entender a mortalidade em todo o seu mistério. Ou eu-lrico se pergunta por que segue o caminho de um poeta e por que razão se vê morrendo em tudo ou no que você vê.

Ao longo dá à estrofe final, testemunhamos, uma resposta a uma pergunta feita no primeiro verso: o eu-lrico chega a Conclusão de que foi poeta porque talvez tenha percebido a mortalidade e seja capaz de estabelecer um relacionamento forte comê-la.

9. Porque ele me desejou

Porque eu desejo meu, eu tenho todo o cinto.
Antes, ou todos os dias era um pensar alturas
Procurando Aquele Outro decantado
Surdo à minha casca humana.
Visgo e suor, pois never faziam.
Hoje, de carne e osso, trabalhador, lascivo
Tomas-me ou corpo. Que descanso você me dá
Depois das lidas. Penhascos de Sonhei
Quando havia um jardim aqui ao lado.
Pensei em escaladas onde não havia vestígios.
Em êxtase, eu fodo com você
Ano inverso de ganhar contra Nada.

Os versos são típicos da letra de Hilstia: exagerados, sedutores, maçantes, eróticos. Vemos um ser não-eu-lírico que transita em desejo e se apaixona.

Ou achada carinhosa e celebrada em sua plenitude, de onde ou pouco assunto se retira ou máximo de prazer e deleite.

O leitor enxerga desejo de se fundir como parceiro através da vivência carnal, é uma busca obsessiva de uma união plena através da relação amorosa.

10. Poemas aos homens do nosso tempo

Enquanto faço ou verso, seu decerto você mora.
Você trabalha sua riqueza e seu trabalho ou sangue.
Você vai dizer que sangue é o não teres teu ouro
E o poeta te disse: compre ou teu tempo.

Contemplar ou teu viver que corre, agachar
O teu ouro de dentro. É outro o amarelo que falo pra você.
Enquanto faço ou verso, você não me lê
Sorris, eu sei meu verso ardente, alguém sente sua falta.

Ou ser poeta tem gosto de ornamento para você, impenitente:
"Meu precioso tempo não pode ser perdido como poetas."
Irmão do meu momento: quando eu morrer
Uma coisa infinita também morre. É difícil dizer:
MORRE OU AMOR DE UM POETA.

E isso é tanto, que o teu ouro não compro,
É raro, essa peça ou mínima, tão vasta
Não cabe, eu não canto.

Jubileu, Memória, Noviciado da Paixão, onde consiste no poema acima, foi corajosamente publicado por Hilda Hilst em uma publicação militar, no ano de 1974.

Em nenhum poema acima vemos uma oposição clara colocada entre a profissão do poeta e dois outros homens. Ou um eu-lírico distingue duas outras criaturas (enquanto ou poeta trabalha ou sangue, você demais trabalha à riqueza) às vezes fazendo acreditar que a vida do poeta é mais difícil.

No entanto, no final do poema, vemos que na conclusão é precisamente o contrário: quando a poesia transcende a morte, todas as outras são digeridas pelo tempo.

O que era Hilda Hilst?

À escritora Hilda Hilst nasceu no interior de São Paulo (em Jaú), em 21 de abril de 1930. Era filha de agricultor e diarista (Apolônio de Almeida Prado Hilst) e de uma dona de casa, a portuguesa Bedecilda Vaz Cardoso.

Desde muito nova Hilda ficou fascinada pelo mundo de dois versos. Em 1950, aos 20 anos, publicou seu primeiro livro (intitulado Presságio). A sua produção crescente fez pois que, nenhum ano a seguir, publica outro livro, intitulado Balada de Alzira.

Ele formou uma questão direta, mas não teve permissão para exercer sua profissão e, a partir de 1954, passou a se dedicar exclusivamente à literatura. Onze anos depois, em 1965, muda-se para a Casa do Sol, em Campinas, onde se mergulha de vez em quando no universo das palavras.

Sua vasta obra contempla não só poemas, mas também peças de teatro, romances e até literatura pornográfica.

Confia em mim também Os mais belos poemas de autores brasileiros.

Descubra a obra completa de Hilda Hilst:

• Presságios (1950);
• Balada de Alzira (1951);
• Balada do Festival (1955);
• Roteiro do Silêncio (1959);
• Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
• Ode Fragmentária (1961);
• Sete Cantos do Poeta para o Anjo (1962);
• Fluxo-Phloem (1970);
• Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão (1974);
• Ficções (1977);
• Tu Não Te Moves de Ti (1980);
• Da Morte, Odes Minimas (1980);
• Cantares de Perda e Predileções (1980);
• A Obscene Senhora D (1982);
• Poemas Malditos, Jozos e Devotos (1984);
• On a Tua Grande Face (1986);
• O Caderno Rosa de Lori Lamby (1990);
• Letters of Um Sedutor (1991);
• Bufólica (1992);
• Do Desejo (1992);
• Cacos e Carícias, crónicas reunidas (1992-1995);
• Cantares do Sem Nome e de Partidas (1995);
• Sendo Sendo Ter Sido (1997);
• Do Love (1999).

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