12 grandes poemas modernistas brasileiros (comentados e analisados)

O movimento modernista foi um importante ponto de mudança da arte na literatura internacional que ocasiona uma ruptura com as tradições, bem como uma liberdade temática e formal.

Nem o Brasil, nem o modernismo foi criado com a Semana de Arte Moderna de 1922 e representado em busca de uma verdadeira identidade nacional que parecia faltar nas produções culturais brasileiras.

Um ditou artístico atual passou por grandes mudanças não fazendo literário e poético, valorizando a linguagem popular e os temas ligados ao cotidiano nacional.

Dividido em três fases bem distintas, o modernismo brasileiro gerou alguns dos dois maiores poetas de nossa literatura.

1. Poético (1922)

Estou farto do lirismo contido
Faça o lirismo ser bem comportado
Funcionário público do lirismo com protocolo do livro de ponto espediente e manifestações de agradecimento ao sr. diretor.
Isso ocorre por causa do lirismo para descobrir qual dicionário ou vernáculo de uma vogal.
Abaixo os puristas.
Todas as palavras acima de todas as barbáries universais

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Todas as construções overtudo as sintaxes de exceção
Todos os seus ritmos, você vai mergulhar
Estou farto do lirismo namorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ou que queira sair de si.
De descanso não é lirismo
Será contado a partir da mesa das secretárias do amante para exemplificar como modelos de cartas e como diferentes formas de agradar e enlutar as mulheres, etc.
Eu quero antes ou dois loucos lirismo
Ou lirismo dois bêbados
Ou lirismo difícil e pungente dos bêbados
Ou lirismo de dois palhaços de Shakespeare.
- Não quero saber sobre lirismo que não quero liberar.

Uma composição de Manuel Bandeira, realizada durante a Semana de Arte Moderna de 1922, é uma espécie de arte poética através da qual o artista expõe as suas visões e experiências.

Reivindicação ou fim de normas, regras e modelos ultrapassados, ou poeta severo crítica à tradição, demonstrando como ela pode ser odiada e limitada à condição de criatura.

Ao contrário de tudo isso, e me procura o que há de novo, Bandeira defende vários princípios do movimento modernista quanto à liberdade e experimentação.

2. Tratado de Moça Linda Bem (1922)

Moça linda bem tratada,
Três secles familiares,
Burro como porta:
Um amor.
Grã-fina do despudor,
Esporte, ignorância e sexo,
Burro como porta:
Um pego.
Mulher gordaça, filó,
De ouro para todos os poros
Burro como porta:
Paciência...
Plutocrata sem consciência,
Nada carrega terremoto
Que porto de pobre oprime:
Uma bomba.

Escrito em 1922 por Mário de Andrade, ou poema e apontado como uma das primeiras composições modernistas da literatura nacional.

Tratado de Moça Linda Bem é um retrato satírico de "alta roda" Brasileiro; Por meio do humor, o poeta enumera as deficiências da sociedade em que viveu.

Por trás de uma aparência cuidada, a realidade era bem diferente: apesar de suas riquezas, trajes e luxos variados, esses indivíduos eram encarados como burros e superficiais.

Portanto, na última estrofe do poema vai mais longe e afirma que tanto "plutocrata", ou seja, ou rico que explora ou pobre, não pode ser um burro mais perigoso.

3. Canção de retorno à pátria (1925)

Minha terra tem palmares
Onda ou onda do mar
Vocês passarinhos daqui
Nós não cantamos como você
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Amor terra ouro e rosas
Eu quero tudo de la
Deus não nos permite morrer
Eu sei que ele se virou para ela
Deus não nos permite morrer
Eu sei que volto para São Paulo
Ela odeia a rua 15
E o progresso de São Paulo.

Composto de Oswald de Andrade, mais dois nomes famosos do modernismo nacional, Canção de retorno à pátria recupere os versos da Canção do Exílio (1847) por Gonçalves Dias.

Aqui, ou saúda o elogio ao Brasil, um feito quase a secular outrora um poeta que esteve em Portugal, e adaptado à realidade moderna.

Oswald nos elogia versos à sua terra, especificando os versos finais que se referem a São Paulo. O modernista não se concentra em elementos da natureza, mais naqueles do que simbolizando progresso dois centros urbanos.

4. No Meio do Caminho (1928)

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Eu nunca vou perder minha mente com aquele evento
Na vida de minhas retinas tão cansadas.
Eu nunca vou pensar que eu não ando
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Meio absurdo e difícil de entender, No Meio do Caminho é um dos dois poemas mais famosos e notáveis ​​de Carlos Drummond de Andrade.

Uma composição foi, sem dúvida, uma grande provocação modernista que visa provar que poesia pode ser sobre qualquer assunto, Amarrei uma pedra simples.

O poema, baseado na repetição e no verso livre, é produto da experimentação da época e vi barreiras quebrar na forma de pensarmos a poesia.

Confiar em Análise completa do poema No Meio do Caminho.

5. Erro de portugues (1927)

Quando ou português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Vestido ou indiano
Que pena!
Fosse uma manhã de sol
Ou indio tinha dispensado
Ou português.

Em busca de uma identidade coletiva brasileira, os modernistas tentavam se livrar do olhar colonial, refletindo sobre um história do país e a criação dá a sua cultura.

Não é maravilhoso Erro de portuguesOswald de Andrade vê os pequenos povos indígenas cujas vidas vão acabar ou foram drasticamente alteradas com a invasão dos portugueses.

Com um tom bem-humorado, ou modernista Repense esse processo de treinamento brasileiro. Afirma que teria sido mais positivo se você ou um colonizador aprendesse como indígena, ao invés de obrigá-lo a adotar seus costumes e valores.

6. Solidariedade (1941)

Sou vinculado pela herança do espírito e do sangue
Ao mártir, ao assassino, ao anarquista.
Sou obrigado
Aos casais na terra e no ar,
Ao vendeiro da esquina,
Ao pai, ao mendigo, uma mulher dá vida,
Ano do mecânico, ano do poeta, ano do soldado,
Ano sagrado e ano demoníaco,
Construído em a minha imagem e semelhança.

Integrante da segunda fase do modernismo brasileiro, ou Geração de 30, Murilo Mendes foi figura de relevo da vanguarda nacional.

É inspirado principalmente em influências surrealistas, poesia moderna e múltipla do escritor mineiro e trata de temas diversos, religião e humor.

Defensor da liberdade poética e política, em Solidariedade, Mendes reflete sobre a união da humanidade e o ato de endireitar o povo além daquilo que assim divide.

Apesar de dois rótulos que colocamos em outros, apesar de termos ou valores diferentes, Murilo Mendes comenta que somos todos iguais, feitos da mesma matéria.

Declarando que estamos todos ligados, ou poeta questão como tradições e hierarquias estabelecido em função do dinheiro e do poder.

7. Razão (1963)

Eu canto porque ou o momento existe
e a minha vida está completa.
Não estou feliz, mas estou triste:
Eu sou um poeta.

Irmão das coisas fugidias,
Não sinto alegria e tormento.
Através de noites e dias
Eu não vendo.

Ele se desfez ou foi construído,
permanece ou eu perco a face,
- no sei, no sei. Não sei
ou passo.

Eu sei que canto. E a canção é tudo.
Sangue eterno com alça rítmica.
E um dia eu sei que ficarei mudo:
- mais nada.

Cecília Meireles foi uma poetisa, pintora e educadora que entrou para a história do Modernismo brasileiro, pertencente à segunda fase do movimento.

Em Razão, um escritor reflete sobre da sua relação com obra poética. É claro que o sujeito lírico é um poeta porque seu rosto faz parte de sua natureza.

Confuso com suas emoções, vive prestando atenção aos detalhes das coisas efêmeras. O poema parece ser sua forma de lidar com o mundo e aqui isso não vai acabar.

8. Pronominais (1925)

Dá-me um charuto
Diz uma gramática
Fazer professor e fazer aluno
E do mulato conhecido
Mais o preto bom e o branco bom
Da Nação Brasileira
Diga-me todos os dias
Camarada deixa disso
Dê-me um cigarro.

Como nos referimos, não venho, algumas características do modernismo brasileiro estiveram na presença de um linguagem simples, oralidade no dia seguinte. Essas composições dão atenção às falas locais, registro ou vocabulário tipicamente brasileiro.

Em Pronominais, Oswald de Andrade chamou a atenção para a divergência que existia entre as formulações ensinadas na escola e os usos reais da língua, não cotidiana nacional. Assim, ele desafiou dois modelos que ainda vigoravam e a valorização daquilo que é popular.

9. Mãos Dadas (1940)

Não serei nem poeta de um mundo ultrapassado.
Também não cantarei ou mundo futuro.
Estou preso na vida e olho meus companheiros
Eles são taciturnos, mas têm grandes esperanças.
Entre eles, considere a enorme realidade.
O present é tão grande, não nos preocupamos.
Não estamos muito ocupados, estamos indo para isso.
Não serei ou cantora de uma mulher, de uma história.
Não direi suspiros ao anoitecer, à paisagem vista na janela.
Não distribuirei cartas obstrutivas ou suicidas.
não fugirei para ilhas nem serei sequestrada por serafins.
O tempo é a minha matéria, ou present tempo, present men,
para apresentar a vida.

Enquanto modernista da segunda geração, Carlos Drummond de Andrade fez um olhar duradouro para questões sociopolíticas do seu tempo.

Em Mãos Dadas, Ele recusa a tradição, afirmando que não quer ser um poeta que vive na prisão não passou, mas também não quer viver no futuro.

Nesta composição, há necessidade e a Importância de prestar atenção ao presente, ao mundo e às em redor pessoas. Ou sujeito afirma que seus companheiros estão tristes mas também têm esperanças e precisam provar sua união, caminhando “mais dado”.

Por suposto, a rejeita os temas comuns e as grandes abstrações na poesia: Quero pagar o que me interessa, o que está vendendo e vivendo.

10. O Poeta Come Amendoim (1924)

(...)
Brasil...
Mastigada na gostosura quente do amendoim ...
Falado numa langue corumim
Melado melancólico ...
Saem lentos cabelos frescos esmagados meus dentes bons ...
Molham meus beiços que doam beijos alastrados
E depois semitoam sem malícia enquanto oras bem nascidos ...
O Brasil amou não porque é um país,
Pátria é talvez das migrações e do pão-nosso onde Deus der ...
Brasil que amo porque é o ritmo do meu braço aventureiro,
Ou faça duas pausas,
O balanço das minhas cantigas amores e danças.
Brasil que eu sou porque é uma minha expressão muito engraçada,
Porque é o meu sentimento pachorrento,
Porque é o meu jeito de ganhar dinheiro, comer e dormir.

Por ser extenso, optamos por apresentar ou ultrapassar o final deste poema de Mário de Andrade. Nele, ou autor, se refere à história do Brasil, ou seja, o processo de miscigenação que se baseia nas diversas influências de nossa cultura.

Enquanto está comendo amendoim, um ato banal, ou um pequeno assunto refletindo sobre o seu país e uma relação que você continua comendo. Analisando essa identidade nacional coletiva, um “sentimento de ser brasileiro”, percebo que o seu amor pela pátria não nasce de um pensamento nacionalista.

OU Brasil enfrenta parte de quem ele é, dois gostos sérios, pensamentos e coisas do cotidiano, sua natureza e forma de ver o mundo ficam impressionados.

Para saber mais sobre o escritor, leia: Poemas explicados ao encontro de Mário de Andrade.

11. Para a rua (1947)

Bem, eu sei que, muitas vezes,
ou apenas remédio
é adiar tudo. É adiar à sede, à fome, à viagem,
para animada, ou diversão,
ou pedido de emprego, ou própria alegria.
A esperança também é uma forma
de adição contínua.
Sei que é preciso prestigiar Esperanza,
numa sala de espera.
Mas sei também que esperar significa lutar e não,
[apenas,
esperança sentada.
Sem abdicação pelo resto da vida.
Ter esperança
Eu nunca fui um burguês, sentado e um dia calmo
[espera.
Eu nunca fui uma figura de mulher
do quadro antigo.
Sentado, dando um milho aos pombos.

Cassiano Ricardo, poeta de São José dos Campos, foi dois representantes do modernismo brasileiro com ar nacionalista. Em Para a rua, teça um comentário social e político, criticando ou cenário da época.

Em um pegou disfórico, ou o pequeno assunto aponta a esperança como um acréscimo, porque diante disso não podemos resolver nossos problemas.

Exponho os modos de vida da burguesia, ela declara que os brasileiros precisam esperar enquanto lutam e, não sentam, passivamente diante da vida.

12. Congresso Internacional do Medo (1962)

Provisoriamente não vamos cantar nem amar,
que se refugiou mais baixo dois metrôs.
Vamos cantar o medo, que te esteriliza abraços,
Não vamos cantar ou odiar porque isso não existe,
Ela existe pouco ou meio, nosso pai e nosso companheiro,
ou meio grande, dois sertões, dois mares, dois desertos,
ou meio-dois soldados, ou meio-dia mais, ou meio-dia grande,
vamos cantar ou meio dois ditadores, ou meio dois democratas,
Vamos cantar o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois vamos morrer de medo
e em nossos túmulos, flores amarelas e terríveis nascem.

Em Carlos Drummond de Andrade, Congresso Internacional do Medo é um retrato emocionante dois tempos difíceis que o mundo viveu. O rescaldo da Segunda Guerra Mundial, muitas das mudanças e transformações sociais e poesia pareciam insuficientes para tratar como um alívio.

Drummond cantou ou sentimento que paralisa a humanidade e suspendeu os seus atos, isolando cada vez mais indivíduos: um medo opressor.

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