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Arte medieval: explicação da pintura e arquitetura da Idade Média

A arte medieval foi toda uma produção artística criada entre o século V e o século XV. Após essa fase, pinturas, tapeçarias e iluminuras ganharam destaque para além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Uma arte medieval era basicamente uma arte religiosa, cristã. A Igreja Católica teve uma importância fundamental durante este tempo, não só ao nível da sociedade, mas também como principal promotora artística.

Os dois estilos mais importantes do período medieval para a arte românica e a arte gótica.

Quadro A fuga para o Egito, de Giotto
A arte medieval era profundamente cristã, observamos esta forte influência religiosa não quadro Em fuga para o Egitopor Giotto

O período medieval começou com a desintegração do Império Romano do Ocidente (século V) e encerrou como Império Romano do Oriente, como os vestígios de Constantinopla (século XV). É costume os estudiosos dividirem os períodos da era medieval em Idade Média Superior (entre o Seculum V e X) e Idade Média Inferior (entre os Seculum XI e XV).

Durante este período, ele cresceu com um caráter principalmente religioso. Como criações artísticas, marcadas pela espiritualidade e conservadorismo, eram praticamente todas patrocinadas pela Igreja - prática essa que ficou conhecida como

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patrocínio papal.

Uma Igreja Católica tinha um papel social muito importante em um contexto medieval: de um lado, era um entidade agregadora (que governa a vida da comunidade) e por outra controla todos os tipos de produção artístico.

Durante a época medieval, dois estilos artísticos se destacam: o românico e o gótico.

Arte Românica

A arte românica foi produzida durante a Alta Idade Média, mais precisamente entre os séculos XI e XIII, tendo sido a sucessora da arte bizantina. Como ou apropriado não aponta, ou o estilo tem influência romana.

Este estilo era basicamente religioso e procurava ilustrar jantares bíblicos. Nesse contexto, Jesus sempre foi representado de forma mais ampla, com dimensões mais elevadas, sublimando ou seu destaque.

Pintura românica presente na Igreja de Sant Climent de Taüll
Pintura mural que decora a Igreja de Sant Climent de Taüll (Espanha). Jesus Cristo ganha destaque porque se posiciona no centro da imagem em grandes dimensões, característica presente em muitas obras românicas.

A arte românica passou a conter deformação e colorido feito de núcleos banhados. Nesse momento da pintura ainda não existia uma preocupação com a sombra ou com os jogos de luz.

Um curioso dado que as criações dessa hora Eu não fui assassinado Normalmente, não existe uma preocupação forte em relação à autoria.

Anjo não apresenta altar frontal na Igreja Mosoll (Espanha), obra, sem autoria definida, datada do século XIII.
Anjo não apresenta altar frontal da Igreja Santa Maria de Mosoll (Espanha). Obra datada do século XIII. Também como outras criações românicas não tem autoria identificada

A arte românica também não existia com um desejo forte de imitar a natureza ou de produzir obras genuinamente realistas, exatamente em uma imagem doméstica perfeita.

Os principais temas da pintura românica foram os jantares mais bíblicos, como passagens da vida de Jesus Cristo, de Maria e de dois Santos e Apóstolos.

Arquitetura românica

As edificações romanicas investiam em linhas horizontais (não muito alto). Eram grandes construções, estavam divididas em setores, espaços menores, com interiores praticamente não decorados e um único portal principal.

Basílica de Santa Maria de Ripoll - Gerona.
Basílica de Santa Maria de Ripoll, em Gerona (Itália), com traços mais simples típicos da arquitetura românica

Você nos dá usavam paredes grossas e maciças com poucas aberturas que serviam de janela. Devido ao peso das paredes, as construções, sólidas, não eram muito altas.

Os tets eram geralmente feitos de madeira e as paredes precisavam ser fortes ou suficientes para suportar o peso do edifício. Como igrejas robustas geralmente plantas em formato cruzado.

Arquitetura românica de Se Velha de Coimbra
Be Velha de Coimbra (Portugal), um exemplar da arquitetura românica com a presença de arcos horizontais de 180 graus

Era um tipo de construção comum na presença de abóbadas e arcos horizontais de 180 graus. De uma forma geral, podemos afirmar que uma arquitectura românica tinha um style mais sombrio e com traços mais simples.

Deseja-se aprofundar não importa, aproveite para ler ou artigo Ou o que é arte romântica? 6 trabalhos para entender ou estilizar.

Arte gótica

No século XII comecei a desenvolver a arte gótica - a pintura surgiu em 1200, praticamente metade da arquitetura gótica. Ou o ápice desse estilo ocorreu entre 1300 e 1500.

O estilo gótico foi consagrado por Giorgio Vasari, na Itália, em meados do século XVI e foi inicialmente um tom pejorativo. Ou thermo viria de Gothos, uma referência aos pobres que destruíram Roma em 410

Quadro Casal Arnolfini, de Van Eyck
Na arte gótica é possível encontrar jantares da vida burguesa, como no caso da imagem que não aparece em nenhum quadro. Casal Arnolfini, por Van Eyck

O estilo, ainda muito marcado pela influência cristã, pode ser visto não só em pinturas, esculturas, vitrais como também na arquitetura.

Este gênero de pintura representa uma evolução importante a partir de agora para ilustrar não apenas jantares bíblicos, de forma fria, como também retratar a vida burguesa e transmitir alguma emoção. Ou o realismo passa a ser uma preocupação de dois artistas da mesma idade.

As pessoas são escolhidas para descobrir quem costuma vestir-se ou quem sempre esteve muito vestido. Em relação às cores utilizadas, houve preferência pelos tons claros. Algumas toneladas estigmatizadas: o blue sempre foi dedicado à mãe de Jesus e o marrom a São João Batista.

Quadro A Lamentação de Cristo, de Giotto
A religião tem um peso enorme na pintura gótica. Giotto, um dos dois principais artistas da arte medieval, pintou ou quadro Para lamentação, onde ele apresenta um jantar da vida de Cristo

Achamos que você também irá gostar de ler o artigo Arte gótica.

Arquitetura gótica

Uma arquitetura gótica foi consagrada pela pela sua verticalidade e pela harmonia. Com grandes torres (muitas sinos) e pontas agulhadas, as construções pareciam que tentavam alcançar ou ceu.

Catedral de Milão
Catedral de Milão, um exemplo da arquitetura gótica com suas torres pontifícias

Essa estética também dá muita atenção à decoração interna e externa. Essa característica pode ser observada, por exemplo, por rosácea abundante decorativas, arcos e abóbadas em cruia.

Como inovações não processo de construção autorizou as paredes mais leves (finas) e os edifícios, mais altos, possíveis de colocar de Vitrais, muitos coloridos, que permitiam a entrada de luz na igreja.

Vitrais da Catedral de Chartres (França)
Vitrais da Catedral de Chartres (França) mostra a preocupação da arquitetura gótica com a ornamentação não exterior e não interior das catedrais

Se você se interessa pelo assunto, você também conhece ou artigo Os monumentos góticos mais impressionantes do mundo.

Características da arte medieval

Ou o rótulo "arte medieval" compreende produções de um período de cerca de mil anos. Por ser um período, também estou ampliando pequenas partes, ganhando contornos bem diferentes. De qualquer forma, alguns elementos parecem mais comuns.

Trabalha com cunho didático

O ideal do artista medieval era transmitir sua mensagem de uma forma mais clara, didática e precisa possível. grande parte da sociedade era analfabeta.

Arte era, portanto, um serviço da religião, principalmente para ilustrar jantares cristãos.

Nas criações medievais havia, via de regra, uma preocupação didática - Por meio das artes, a Igreja Católica pretendia transmitir as histórias bíblicas ao público analfabeto.

“Durante a Idade Média Europa, o número de pessoas alfabetizadas era muito pequeno e por isso a Igreja Católica utilizava as imagens como recurso para sua educação”.

Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 de março de 2000

Peças de forte visual religioso

Financiado pela Igreja ou por membros da (bispos, pais), ou mesmo por burgueses seculares prósperos, não tinha praticamente nenhuma arte de contexto religioso - em geral os artistas trabalhamvam pela igreja.

Convém sublinhar que o período medieval foi profundamente marcado pela inquisição. Havia entre o povo ou metade da censura do santo ofício que condenava hereges, bruxes e pessoas que não compactuavam com a fé católica.

Criações com pouca variação temática

Muitas dessas obras eram carregado com símbolos e transpareciam um fascínio como sobrenatural. Era uma estética que freqüentemente retratava criaturas híbridas e monstruosas (entre casa ou animal).

Ou inferno, não no contexto das artes, estava ligada ao erotismo e à nudez, estava associada à sexualidade e ao pecado, a algo condenatório.

Uma arte feita por homens e para os homens

Como as pinturas medievais basicamente retratavam seres do sexo masculino: era uma bela arte para os homens.

Na Idade Média Mulher foi representada quase de forma coadjuvante No mundo você dá artes, um reflexo da sociedade. Inicialmente foram pintados a partir da metáfora do pecador (simbolizado por Eva), posteriormente foram vinculam-se ao claustro (à imagem de Maria, mãe de Jesus) ou a guerreiras (ao exemplo de Joana D'Arc).

Principais diferenças entre a pintura medieval e renascentista

Uma grande diferença entre a arte medieval e renascentista é baseada em termos temáticos. Enquanto na idade das trevas as representações foram voltadas para temas religiosos, na pintura renascentista - Apesar de ainda ter muita representação cristã - definida para despontar obras voltadas para uma vida do homem.

A arte renascentista emerge cada vez mais retratos e jantares em família ou atividades do dia a dia A ninhada mais ampla da sociedade. Esta mudança substancial pode ser facilmente explicada uma vez que, durante essas duas fases, há uma transição de teocentrismo para ou antropocentrismo. Ou focar dois artistas aos poucos se tornaram dois homens.

Uma prática de mecenato também ganhou contornos diferentes nos dois períodos. Foi durante a era medieval um vigoroso patrocínio papal, onde basicamente foi uma igreja que financiou os artistas, não o renascimento ou balanço Aconteceu de serem praticados cabelos burgueses, que confias para as tuas propriedades ou para instituições religiosas que patrocinas.

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