Ou o que é Arte Contemporânea? História, principais artistas e obras

A arte contemporânea é uma tendência que se originou na ruptura - e na superação - das manifestações artísticas modernas. Por padrão, também pode ser chamado de arte pós-moderna.

Surgida no segundo golo do século XX, esta vertente constituiu uma nova forma de produzir e apreciar arte, sendo produzida em todos os dias da folha.

Mais preocupada em aliar o cotidiano ao universo artístico, a arte contemporânea tende a unir diferentes linguagens.

Atualmente, utiliza a tecnologia e as mídias digitais como grandes aliadas para provocar questionamentos e experiências inovadoras tanto para os artistas quanto para o público.

História da Arte Contemporânea

Podemos considerar que a arte contemporânea começou a frutificar a partir de movimentos como a pop art ou o minimalismo, vistos apenas como férteis nos EUA na década de 60.

Nesse momento, ou contexto que se viveu, foi de pós-guerra, de desenvolvimento tecnológico e de fortalecimento do capitalismo e da globalização.

Além da indústria cultural e, consequentemente, da arte, haverá grandes transformações que lançarão as bases para o surgimento da arte contemporânea.

Esse novo fazer artístico começa a valorizar mais ideias e processos artísticos em detrimento da forma final ou do objeto, ou seja, os artistas passam para buscar ou estimular reflexões sobre o mundo e sobre eles próprios arte. Além disso, empenham-se em abordando arte da vida comum.

Sentimos que a pop art, com seus expositores Andy Warhol, Roy Lichtenstein e outros artistas, cria uma cena cultural propícia à arte contemporânea.

Isso porque é uma vertente via cultura de massas seu suporte fundador, utilizando Quadrinhos, publicidade e eu amarramos as mesmas celebridades como matéria de criação, aproximando o público do universo artístico.

Dá a mesma forma, ou seja, o minimalismo e o pós-minimalismo (não dois anos 50 e 60 anos) oferecem a oportunidade de pensar a união entre as línguas como um a pintura e a escultura, bem como a utilização do espaço de forma inovadora, selecionam o ambiente da galeria, os espaços públicos urbanos ou o ambiente natureza.

Posteriormente, novos desenvolvimentos ocorrem e possibilitam o surgimento de outras formas de expressão, como performances, videoarte, instalações e outros.

Características da Arte Contemporânea

À arte contemporânea, por estar inserida em um mundo com grande fluxo de informações e inovações tecnológicas e de mídia, esses recursos são usados ​​como forma de comunicação.

Além disso, quebrar as barreiras não que eu diga que respeito as linguagens da arte, unindo diversos tipos de fazer artístico em uma obra, desperdiçando dois suportes tradicionais.

Esta é uma tendência que valoriza aproximação entre arte e vida, muitas vezes trazendo reflexões de âmbito coletivo, aliando política e materialidade. Traça novos personagens e questões, como questões raciais, patriarcais, sexualidade e gênero, desigualdades e outras.

Ferindo ou respondendo ao espírito de dois dadaístas, a arte contemporânea também se preocupa com investigue você mesmo, carregando dúvidas sobre conceitos artísticos e incentivando velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Outra característica interessante é a valorização da interação entre o público e a obra, muitos artistas opte por caminhos que buscam proporcionar uma experiência única às pessoas que entram em contato conosco tocam.

Arte Contemporânea no Brasil

Normalmente, novas tendências artísticas tendem a aparecer no Brasil a partir de um certo ponto do tempo, o que ainda está acontecendo em outros lugares, como Europa e Estados Unidos, basicamente. Nesse ínterim, não me importo com a arte contemporânea, esse espaço de tempo não é grande.

Em terras brasileiras, pode-se dizer que esse tipo de arte começou como neoconcretistas, que fundou Manifesto neoconcreto em 1959. Você é o responsável pelo documento forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) e Theon Spanudis (1915-1986).

Outro nome fundamental para a arte contemporânea nacional é Hélio Oiticica (1937-1980), que inclui projeção para o país.

Um grande momento também de efervescência da arte contemporânea brasileira foi marcado pela exposição. Como você está, Geração 80?, feito no Rio de Janeiro, não no Parque Lage em 1984.

Uma mostra que reúne 123 artistas e tem como objetivo mapear as mais variadas produções da época. Participarão artistas que se tornaram referências, como Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) e Leonilson (1957-1993).

As Biennais Internacionais de São Paulo também são grandes centros culturais que contribuem com resultados e experiências no território artístico brasileiro.

Principais artistas contemporâneos

São muitos são as pessoas que se dedicam à produção de arte contemporânea no Brasil e no mundo. Listar todos os artistas importantes neste universo seria uma tarefa difícil. Encontre algum:

Grupo Fluxus

O Grupo Fluxus foi um movimento artístico que existiu nos anos 60 e contactou vários artistas que utilizaram vários suportes para produzir uma arte desafiadora, provocadora e usada. Grupo essencial para a consolidação da arte contemporânea no mundo.

Fluxus foi assim batizado porque o termo latino deriva de fluxu, que quer dizer "escoamento", "fluência". Os artistas do movimento credenciados a uma maior integração entre arte e vida

Seus membros estiveram presentes em vários países, entre eles:

• França: Ben Vautier (1935)
• Estados Unidos - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japão - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Países nórdicos - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, artista americano que participava do grupo, certa vez definiu o movimento da seguinte forma:

Fluxus não foi um momento histórico ou um movimento artístico. Em uma forma de fazer as coisas [...], uma forma de viver e morrer.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović nasceu em Servia e é considerada uma das mais importantes artistas contemporâneas, isso por seu papel fundamental na linguagem performática dos anos 70.

Junto com o seu ex-companheiro ou artista alemão Ulay, criou obras que testam seus próprios limites, abordando questões como ritmo, identidade e relacionamentos amorosos.

A última atuação que irão realizar foi vista como cenário para a separação da casa, que percorreu quilómetros, encontrando a Muralha da China.

Abaixo, podemos ver uma imagem do desempenho O artista está presente, não apresentou MoMa em 2010, na Nova Yorque. Na ocasião, Marina passou várias horas sentada trocando olhares como público.

Ou que ela não sabia que Ulay estava presente na exposição. Sentar diante do artista e o reencontro de muitos anos foi emocionante.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica foi um renomado artista brasileiro no cenário nacional. Trabalhou com suportes como escultura, performance, pintura.

Hélio foi bastante atuante, participando de movimentos importantes como o Grupo Frente (1955 e 1956) e o Grupo Neoconcreto (1959).

Sua grande contribuição deu-se em torno da compreensão do espaço, do bidimensional ao tridimensional.

Hélio também inova ou une ou incorpora uma obra de arte. Um exemplo clássico dos famosos Parangolés, esculturas coloridas que as pessoas usavam.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino é uma artista brasileira que apresenta obras como forte questionamento sobre questões importantes, como o racismo estrutural na situação feminina no Brasil.

Expõe produções em várias linguagens, como bordados, esculturas, design, fotografia.

Um trabalho abaixo, intitulado Nos bastidores (1997), são apresentadas fotografias de mulheres negras em prateleiras de madeira. Suas bocas e olhos se costuram, aludindo à impotência e ao silenciamento das vítimas de violência doméstica e, em um sentido mais amplo, à opressão social.

Banksy

O artista inglês Banksy é um dos dois mais aclamados da atualidade. Pouco se sabe sobre sua identidade real, que o rosto é mantido como mistério.

Geralmente, suas obras são raras apenas nas grandes cidades. São pinturas produzidas com a técnica de estêncil e talha grandes questões sobre a sociedade de consumo, valores, princípios morais e sociais.

Seu trabalho está presente em vários lugares do mundo, como Inglaterra, Barcelona, ​​França, Viena, Áustria, EUA e Oriente Médio.

Para conhecer outras obras de dois artistas, li: Trabalhos fantásticos de Banksy

Movimentos de arte contemporânea

Os movimentos artísticos dentro da arte contemporânea são diversos e muitas vezes seus limites são difusos, mesclando-os por vários anos.

Contudo, listamos alguns deles e podemos defini-los da seguinte forma:

Arte Conceitual

Nesse tipo de arte, à valorização e pela ideia - ou conceito - em detrimento da forma final. Aqui, procuro levantar questões por meio da arte, sugerindo uma atitude mental. A primeira vez que essa garrafa térmica foi usada dentro do Grupo Fluxus, éramos na década de 60.

Sobre essa corrente, ou artista Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Uma ideia propriamente dita, a mesma não se transforma em visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto.

Povera Art

PARA arte povera Foi uma corrente artística que surgiu na Itália nos anos 60 que se esforçou para produzir arte com materiais tradicionais, "pobres" e rústicos, a fim de criar uma nova estética.

A intenção dos dois artistas era criticar o consumismo, a indústria e o sistema capitalista, estimulando questionamentos sobre os objetos artísticos como materiais simples e efêmeros.

Performance em Arte

A performance art também foi uma manifestação que se originou nos anos 60 a partir das experiências de vários artistas, como o movimento Fluxus, por exemplo.

Nessa linguagem, geralmente mesclada com outras formas de expressão, ou artista é utilizada a partir do próprio corpo como material e suporte para a realização da obra.

Como característica, ela tem um acontecimento, ou seja, um agora acontece em um determinado lugar e tempo, pois a obra tem uma duração. Apesar disso, uma ideia de trabalho pode ser feita por meio de dois registros inéditos, geralmente por meio de fotografias e vídeos.

Hiper-realismo

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força não nos últimos dois anos 60 nos EUA. O objetivo é uma retomada da estética figurativa realista / fiel, em contraposição ao expressionismo abstrato e ao minimalismo, que busca modos de expressão mais subjetivos.

Trata-se de uma espécie de realismo, como as inspirações vem do mundo contemporanea, tendo como base pressupostos e temas atuais.

No vídeo abaixo você pode enviar reportagem para a TV Folha sobre uma exposição do hiper-realista escultor australiano Ron Mueck realizada na Pinacoteca de São Paulo em 2014.

Land art

PARA arte da terra É um movimento que começa com novas propostas artísticas surgidas nos anos 60 nos EUA e na Europa.

Ou garrafa térmica arte da terra tem como significando "arte da terra". É porque estas obras têm uma forte ligação com a natureza, utilizando os espaços naturais como suporte e material. Dessa forma, ou seja, aquela que teme uma arte totalmente integrada ao ambiente.

arte de rua

PARA arte de rua, ou art de rua, surgiu nos EUA na década de 70. Esta é uma expressão sem espaço público, podendo incluir pintura (graffiti e stencil), performance, teatro, entre outras formas de criação.

Possui caráter efêmero, pois a partir do momento que você está na rua, ou o artista não tem mais controle sobre o trabalho. A interação com o público também é um ponto importante, sendo essas obras geralmente realizadas em centros urbanos com grande circulação de pessoas.

Arte corporal

Nestes dois processos criativos inovadores, dois anos 60 e 70, surge também arte corporal, ou arte do corpo. Nessa linguagem, os vossos artistas usam o corpo como matéria. Por isso, muitas vezes um arte corporal misturado atuação e outras expressões.

Nesses trabalhos, ou que vemos muitas vezes é o corpo ser usado como potência máxima para expressão de sentimentos dubianos, como dor, angústia e prazer, além de ferramenta para provocar questionamentos.

Bruce Nauman, um artista americano que se utiliza dessa linguagem, disse: "Quero usar meu corpo como material e manipulá-lo."

Diferença entre arte moderna e arte contemporânea

Chama-se arte moderna aquela produzida a partir do final do século XIX e início do século XX. Como mudanças que formaram ou mudaram o mundo, a arte também se transformou.

É difícil definir exatamente quando a arte contemporânea começa, mas uma estrutura considerável é Pop Art atual, que passa a mesclar os interesses comuns das pessoas e a cultura das massas com a arte.

Além disso, como as diferenças entre uma tendência e outra não são muito claras, pode-se dizer que a arte contemporânea tem uma preocupação maior em voltar-se para a arte mais próxima da vida.

Outros pontos a serem destacados são a união das linguagens, o uso da tecnologia e a valorização das ideias em detrimento da forma de arte feminina contemporânea.

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