10 principais obras de Joan Miró para compreender o traje do pintor surrealista

O artista plástico espanhol Joan Miró (1893-1983) foi um dos mais importantes surrealistas de tendência abstrata.

Miró nasceu em 20 de abril de 1893, em Barcelona, ​​uma família cheia - era filho de um famoso ourives - e dispôs da família para decidir seguir ou caminhar nas artes ou reverter dois negócios.

Juan Miró, há muito tempo da sua vida, desafiava a arte figurativa tradicional e procurava novas formas.

1. Retrato de Enric Cristòfol Ricart (1917)

Apesar de ser um quadrado pintado, não é o começo da carreira, nós os vemos Retrato de Enric Cristòfol Ricart, pintado em Barcelona, ​​alguns traços característicos de Miró que o acompanham nas décadas que virão.

OU retrato incomumEle traçou, por exemplo, a principal pessoa vestida de pijama com uma postura pouco comum. Ou eu encontrei, metade amarelo e metade estampando com um padrão oriental, vamos ver a habilidade do artista em misturar estilos completamente diferentes.

Sobre as influências dessa fase, Miró comentou sobre as pinturas desse período:

Como eu lhe disse, de 1916 a 1920, fui espancado por Van Gogh, Rousseau e Picasso - admirações que sinto folha ligada em grau superior.

2. Uma fazenda (1921-1922)

Em 1910, o país de Miró era empregado por jovens como auxiliar de contabilidade. Deprimido, ou futuro artista contra o tifo. Em 1912, para me recuperar, mandaram-me cabelos do campo para a zona rural de Mont-Roig, onde uma família tinha uma propriedade.

Lá Miró resolveu se dedicar de vez em quando às artes, pintou uma série de pinturas e matriculou-se na academia de arte Francesc d'Assís Galí. Em 1915, o pintor deixou a escola e tornou-se um autodidata.

Esta pintura retrata a paisagem da zona rural de Mont-Roig, região para onde voltou em 1921 e onde encerrou a versão final da tela em 1922. Ou quadro carrega como essências da Espanha, elementos-chave que caracterizam a paisagem e os hábitos.

Uma pintura complexa e cheio de detalhes Foi calculado para um pintor iniciante em detalhes e levou nove meses para ficar pronto. Uma tela, profundamente planejada, acompanhante ou pintora nas três regiões onde você mora: Mont-Roig, Barcelona e Paris (não ateliê na rua Blomet).

3. Paisagem catalã ou caçador (1923-1924)

Miró começou a pintar algumas de suas pinturas mais famosas, Paisagem catalã ou caçador, em 1923.

Ou encontrei um acabamento em pintado de amarelo e um acabamento em vermelho, com uma divisão devidamente exacta. Elementos individuais Eles parecem ser distribuídos pelo pano para ou talvez. Segundo Ensaists, parte do título do pano, O Caçador, face refere-se a uma criatura que aparece na parte inferior do quadro, como cauda triangular e bigodes, que pega como língua um inseto.

Como letras SARD, nenhuma canção inferior direta, é uma abreviatura de Sardana, uma música folclórica popular catalã.

Publicou em 1924 o manifesto surrealista de André Breton da sua voz a uma série de artistas, entre eles Miró, dois dos seus mais ilustres membros. Segundo ou escritor:

Uma entrada tumultuada de Miró em 1924 marca um passo importante no desenvolvimento da arte surrealista

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... Você dá obras raras para um pintor de rosto Eu uso a palavra escrita no pano.

Apesar de espanhol, Miró escolha grafar ou texto em francês foi possivelmente influenciado pelo movimento surrealista, de origem parisiense, como se identificou.

Ou foto é uma declaração de amor a uma mulher amada e deixa para ver ou ver um poeta de um artista plástico. Um fato curioso é que as pinturas do ano (1925) partilham ou mesmo achavam marrom com elementos pontuais no azul e no vermelho.

5. Carnaval de Arlequim (1925)

Outra obra bastante celebrada de Miró é Carnaval do Arlequim. Ou quadro alegre, com muitos elementos e muitos núcleos fortes, carrega ou espirito do tema carnaval.

Ao fundo, na parte superior do lado direto, vemos uma pequena janela simples. O espaço do quarto, um ambiente cotidiano marcado pelo chão do cabelo, pela parede sóbria e pela janela, e invadido pelo festival do cabelo símbolos de sonho, colorido e aleatório do carnaval.

Uma obra contém uma série de elementos surrealistas - ill vinda direta do inconsciente - uma vez que o pintor acaba de entrar em nenhum movimento.

6. Nascimento do Mundo (1925)

Um tecido foi criado em uma fazenda familiar, em Mont-Roig, não vista / desde 1925. É um fundo sombrio e desfocado, com tons de marrom escuro e marrom característicos de pinturas desseous. Miró vivia um momento particularmente bom, já que sua recente exposição em Paris foi celebrada por outros colegas surrealistas.

As paisagens da fazenda que pintava, Miró partiu para outro tipo de representação e experimentou um estilo completamente diferente de ou de produzir. trabalhos cada vez mais abstratos com poucos elementos. Aqui vemos um fundo com muitas manchas, vacilantes, cascatas, explosões, tinta escorrendo, sem tom sombrio.

Como poucas referências apresentam você reconcilia alusões a sonhos, alucinações e anos delirantes - em sintonia com um projeto surrealista. Em Nascimento do Mundo destacamos os coloridos elementos pontuais, nesse caso um balão vermelho apoiado por uma corda amarela.

O tema do nascimento do mundo foi explorado por uma série de pintores nos últimos dois anos. secula, mas Miró conseguiu encontrar um novo olhar sobre o que ele considerava ser ou sua gênese. especial. Na sua forma de interpretar o mundo, a criação permite múltiplas leituras, Entre eles, o filho de uma menina soltando uma bola e pulando com um cachimbo.

7. Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro (1926)

Para o tecido Personagem Atirando uma Pedra num Pássaro, Criado com tinta guache, Miró foi um recluso em Mont-Roig ainda na juventude.

Este foi um período de obras mais simples, com mais singelos, uma obra mais sintética com poucos elementos.

Na tela vemos uma paisagem muito simplificada com elementos fundamentais para a percepção do espectador. Destacamos a orla do horizonte que divide o terreno. A figura da perna de olho parece vir de um sonho e de uma motivação surrealista típica.

O ambiente da brincadeira está presente não só como também uma série de pinturas da artista.

8. Interior holandês (1928)

Ou quadro colorido Interior holandês Possui uma série de elementos distintos e foi inspirada numa obra clássica do século XVII do pintor holandês Hendrick Martensz Sorgh que apresenta o interior de uma casa.

Depois de visitar o famoso Rijksmuseum de Amsterdã, Miró teria adquiriu um cartão postal com uma imagem da obra e inspirou-se nela para o compor ou seu Interior holandês. Segundo ou artista:

Tinha ou cartão-postal prisioneiro ao cavalete enquanto pintava.

Apesar de se inspirar na criação naturalista do século XVII, a produção do artista espanhol seguiu um estilo completamente diferente utilizando imagens mais planas e elementos simbólicos, menos representativo, destacando aqui que ele considerou ser o mais essencial da pintura Sorgh.

9. Corda e pessoas, eu (1935)

Uma obra carrega um título muito singelo que resume peça - Corda e pessoas, eu. Aqui fica uma novidade na Criação de Miró ao incorporar objetos com os quais trabalhamos, elementos externos - é necessário corda - que se fixam com ganchos sobre uma placa de madeira pintada. Ele também olhou para a mesma fase usando o recurso de colagem.

São biladas e primárias como núcleos na tela (ou azul, ou branco, ou vermelho e ou preto) e como representações das pesos não nômades deformados e condensados ​​disputam lugar com a corda, posicionado bem ao central do quadro.

A corda é encontrada de forma alongada, imitando a silhueta de uma pessoa, assim como a fossa também de muitas criaturas representadas não quadro.

10. Ou lindamente passada decifrando ou desconhecida para uma casa de amantes (1941)

O quadro pertence à série Constelação, que reúne vinte e quatro desenhos, um período muito curioso da vida de Miró. O artista viveu uma crise pessoal na França entre 1936 e 1940, momento histórico marcado pela Guerra Civil Espanhola e pela Segunda Guerra Mundial.

Entre 1940 e 1941 Miró deslocou-se a Palma de Maiorca nas 13 obras finais da Constelação. Para escapar de dois eventos trágicos, Miró se refugiou em nosso trabalho árduo, cheio de detalhes, que faziam alusões a elementos da natureza.

Aqui encontramos elementos clássicos da sua pintura como as formas abstratas, espírito que remonta à brincadeira e ao universo dos sonhos, acima de tudo, de uma forma muito mais saturada no tecido.

Joan Miró faleceu no dia 25 de dezembro de 1983 em Palma de Maiorca, na Espanha.

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