12 canções que você pode lembrar de Chico Buarque analisadas

Você conhece algo menos do que uma música de Chico Buarque (1944) do cor? Um dos maiores nomes dá música popular brasileira, Chico e autor de grandes clássicos que marcam as gerações.

Compositor de muitas cheias, Chico Buarque é um criador de canções de amor a composições enganosas que receberam duras críticas dos militares. Relembre conosco doze grandes trabalhos musicais.

1. Construção (1971)

Gravado pela primeira vez em 1971, Construção É importante ver o título do álbum inserido. Além de ser um dos dois maiores sucessos de Chico Buarque, a música se tornou também dois grandes clássicos da MPB.

Uma composição foi levantada durante os anos difíceis do serviço militar.

A letra da canção é um poema verdadeiro que conta história de trabalhador da construção civil Que sai de casa pela manhã, enfrenta toda a aspereza do dia a dia e caminha na direção do seu trânsito fim.

Amou dar da última vez
Beijou sua mulher como última fosse
E cada filho seu como fosse ou unico
E travessou a rua com seu passo timido

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Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu não chutou quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num projeto mágico
Suas narinas opacas com cimento e lágrimas
Sinta-se à vontade para descansar pois era sábado
Comeu feijão com arroz como fossa do príncipe
Bebeu e soluçou como uma fossa naufragada
Dançou e gargalhou como música ouvisse
E tropeçou não o céu como fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um passaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Armadilha ou trânsito Morreu na contramão

Vamos como eu-líricos acompanhando os pormenores do quotidiano do homem não nomeado.

Como um tom dramático, ou um trabalhador acaba morrendo sem anonimato, isso se resume em aprisionamento ou trânsito. Uma carta é uma espécie de poema de protesto e pretende, através da narração de uma breve história, criar um forte crítica social.

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2. Cálice (1973)

Escrito em 1973 e lançado cinco anos depois devido à censura, Cálice uma cara crítica escandalizada à declaração militar ("Como é difícil chegar a acordo sobre o esboço").

Chico Buarque foram os dois artistas que compuseram mais canções contra o regime militar que na época não conseguia. Cálice é uma dessas criações iludidas, que proclama resistência Convida você a pensar sobre as condições políticas e sociais do país.

Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
Como beber aquela bebida amarga
Engolir dor, engolir labuta
Mesmo sopro na boca, subtração ou peito
Silêncio na cidade não se escuta
Qual a utilidade de ser filho da santa
Melhor seria filho da outra
Outra realidade menos mortal
Tanta mentira, tanta força bruta
Quão difícil é concordar com o rascunho
Se na calada da noite eu me machucou
Eu quero lançar um grito humano
Que maneira de ser protegido

Uma carta ante a menção de um trecho bíblico presente em Marcos: "Pai, se queres, afasta de mi este chalice".

A escolha da palavra foi especificada porque, para além de fazer referência ao trecho sagrado, ou título da música também é Ele confunde com a palavra "cale-se", que era bastante sensível, pois tenho uma repressão derivada de dois anos de chumbo no. País.

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3. Apesar de você (1970)

Outra música que é um registro do tempo histórico em que foi concebida Apesar de você, uma das criações que o cantor presume ter inventado para enfrentar o regime militar.

Uma música foi concebida com um número muito sensível para o país: ao mesmo tempo que a seleção conquistou ou três vezes campeonato mundial, a censura e a repressão durante o governo Medici tornaram-se cada vez mais duro.

Apesar de você
Amanhã tem que ser
Outro dia
Peço a você
Onde irei me esconder
Dá grande euforia
Como vou proibir
Quando eu insisto
Cante-os
Brotando água nova
Eu conheço pessoas que amam
Sem parar

Foi para ou então o presidente Medici que a composição foi dirigida. Praticamente por milagre, os censores não viram a crítica social por trás das letras e da aprovação da música, que foi gravada e divulgada.

Depois de ter feito um enorme sucesso, um jornal publicado que Apesar de você Seria uma homenagem ao presidente. Como uma rara revelação, uma máquina de gravação foi invadida e muitos discos exemplares foram destruídos.

Como consequência, Chico Buarque também foi convocado pelos censores para esclarecer se a música era ou não uma crítica ao regime. Ou negou compositor é uma questão de canção política, mas mesmo com a instituição do regime democrático assumiu que era, sim, uma música de combater ideologias militares.

4. Para a banda (1966)

Uma música criada em 1966 venceu o 2º Festival de Música Popular Brasileira, também realizado em 1966. Para a banda Foi à música que projetou ou então cantora pouco conhecida do Rio de Janeiro para todo o país.

Empregada doméstica, não o princípio da patente militar, Para a banda, quanto ao seu ritmo alegre e festivo, não tinha nem tom combativo das canções mais contemporâneas. Em termos de estrutura, ela foi construída como uma espécie de cronica do bairro, com foco em figuras do cotidiano, personagens vulgares.

Uma carta narra como uma banda, ao passar, distraía e divertia as pessoas ao redor. Por dois versos, estamos consertando como o estado de espírito das pessoas muda radicalmente quando tocadas por música.

Eu estava indo para a vida
O meu amor me chamou
Para ver banda passar
Cantando canções de amor
A minha gente sofrida
Adeus
Para ver banda passar
Cantando canções de amor
O homem serio que contava dinheiro parou
A lanterna que contava vantagem parou
Uma namorada que contava como estrelas para ela
Para ver, ouvir e dar passagem

5. João e maria (1976)

Composta numa parceria entre Sivuca (música) e Chico Buarque (letra), a valsinha João e maria é, antes de mais nada, uma canção de amor que fala sobre os encontros e equívocos de uma casa monótona. Uma melodia foi levantada em 1947 por Sivuca e só foi escrita cinquenta anos depois, em 1976.

O olhar do eu-lrico parte de um ponto de vista quase infantil (Vale ressaltar que o próprio título da música é uma alusão a uma clássica história de fada). Uma carta baseada em um número hipotético de filhos, vemos, por exemplo, um ser amado comparado a uma princesa.

Observamos, ao longo da carta, várias imagens características do psiquismo da criança: a figura do vaqueiro, a presença de dois cães, a imposição do rei. Aliás, na caligrafia de Chico, é profundamente imaginário e surge e destrói cenários rapidamente.

Agora era eu ou heroi
E o meu cavalo só falava Inglês
Uma noiva do vaqueiro
Foi você além das outras três
Eu enfrentou as batalhas
Vocês Alemães e Seus Canhões
Guardava ou meu bodoque
E ensaiava um rock para matinês
Agora eu era o rei
Foi ou bedel e também foi juiz
E pela minha lei
As pessoas foram forçadas a ser felizes

6. Vai Passar (1984)

Composto nos anos oitenta (para ser mais preciso, uma música foi lançada em 1984), em parceria com Francis Hime, Vai Passar É um samba animado que remete a um momento específico da história do Brasil.

Grande crítico da liderança militar, Chico Buarque usou suas cartas para se posicionar politicamente, difundindo uma espécie de manifesto anti-regime.

eu passarei
Nessa avenida um samba
popular
Cada paralelepípedo
Dê a velha cidade
Essa noite vai
Arrepender
Ao lembrar
Que aqui passaram
sambas imortais
Que aqui vai sangrar cabelos
nossas condolências
Que aqui sambaram
nossos ancestrais

Ao longa dois versos ou eu-lrico visitamos períodos da história de nosso país, levantamos, por exemplo, o saque que o Brasil sofreu enquanto ainda era uma colônia de Portugal. Vemos também gente como você barões e os escravos (aqui referidos pela menção como construções: "levavam pedras feito penitentes").

Uma música é construída de uma forma que é a sensação térmica de que assistimos a um desfile de carnaval. Durante o curso, vemos jantares da história colonial brasileira mesclados com referências ao período militar.

Uma musica celebra esperança nos melhores dias e estimula a resistência, tentando deixar para depois de anos de chumbo.

7. Amantes do Futuro (1993)

Uma linda canção de amor, também poderia ser caracterizada Amantes do Futuro, compostado por Chico Buarque em 1993.

Tentando transmitir a noção de que você tem um tem ou seu tempo, ou eu-lírico celebrar um amor pacienteAdeus, que fica dois anos esperando o momento certo para descompactar.

Não se preocupe não
Que nada é pra já
Ou amor não se preocupe
Eu posso esperar em silêncio
Número do fundo do Armário
Na posta-restante
Milênios, milênios
Não ar
O que você sabe?
Ou o Rio será
Alguma cidade submersa
Os mergulhadores virão
Explore sua casa
Seu quarto, suas coisas
Sua alma, desvios

Ou o amor aqui é como um pássaro jovem, que correu rápido e se mostrou perecível. Na letra de Chico Buarque os versos invocam um amor atemporal - não apenas carnal -, quem supera todas as dificuldades supera todas as barreiras.

A imagem submersa do Rio de Janeiro também é extremamente poderosa, como a figura de um mergulhador (ou mergulhador) buscando registros de como ele vivia no espaço naquela época. Uma cidade resiste como seus objetos e mistérios, bem como o amor paciente pelo eu-lírico.

8. Roda Viva (1967)

Composto em 1967, uma música na cara da peça Roda Viva, que tem direção de José Celso Martinez, do Teatro Oficina, e foi a primeira peça teatral escrita por Chico Buarque.

Uma montagem original foi divulgada porque houve forte perseguição e censura à produção. Em 1968 o Teatro Ruth Escobar (em São Paulo) foi invadido durante a cena. Homens depredaram o espaço e agrediram com cassetetes e Soci-ingleses atores e a peça equipe técnica.

Uma carta de Roda Viva Está intimamente ligado ao período em que foi composto e a um aspecto crítico da ditadura militar.

Eu temo dias que as pessoas vão sentar
Como você saiu ou morreu?
As pessoas são de repente
Ou foi o mundo en que iniciado
As pessoas querem sua voz ativa
Não estamos destinados a enviar
Mais do que isso, chega a roda viva
E carrega ou destino pra la
Roda mundo roda gigante
Roda moinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração

Ao longo de dois versos, ou eu-lrico trata da passagem do tempo e relata sobre a fugacidade da vida. Mas, acima de tudo, uma música é revelada como um contra os anos de chumbo e repressão.

Percebemos como um sujeito poético deseja ser ativo na luta e ter a su voz ouvida. A carta representa todos aqueles que desejam participar de um jogo democrático e serem cidadãos com direito à questionamentos e à liberdade.

9. Geni e ou Zepelim (1978)

Para música extensa Geni e ou Zepelim fez parte do musical Opera do Malandro. O protagonista que dá a carta é uma mulher que é parente de muitos homens e, por ter tomado essa decisão, acaba sendo rejeitada socialmente.

Embora a letra não tenha sido composta por dois anos setenta, infelizmente ela ainda joga em questões bastante contemporâneas como o sexismo e o preconceito contra as mulheres.

De tudo que negocio torto
Do mangue e do cais do Porto
Ela estava apaixonada
O seu corpo é dois andarilhos
Dois cegos, dois aposentados
Não me desculpe mas nada
Dá-se assim de menina
Na garagem, na cantina
Para trás do tanque, eu não mato
É a rainha dos detentos
Das loucas, dois lazarentos
Dois moleques do internato
E também vai amiúde
Co'os velhinhos sem saúde
E as viúvas sem porvir
Ela é um poço de bondade
E é por causa disso que uma cidade
Viva para sempre para repetir
Joga pedra na Geni

Uma mulher que protagoniza a composição da sua moralidade questionada e da sua fama dedica-se única e exclusivamente ao número de homens com quem esteve.

Vemos a letra de Chico como uma escolta pessoal de Geni deitar com vários parceiros face como aquele que está a ou redor para condenar, para agrida, para marginalizar e para julgue sem do nem piedade. Ou personagem de Geni é posto à prova por seu comportamento sexual livre.

10. Ou o que será (À Flor da Pele) (1976)

Para a música Ou o que será Fui compostado para o filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, baseado no romance de Jorge Amado.

Apesar de carregar este título, a música feita por muitos, como À Flor da Pele.

Ou o que será, o que será?
O que andam suspirando nos quartos
O que andam sussurrando em versos e trovas
O que andam combinando não breu das play
Que anda nas cabeças, anda nas bocas
O que andam acendendo velas nos torna
O que é falando alto, cabelos saltitantes
Gritamos aos mercados que temos certeza
Está na natureza
Vai ser, o que vai ser?
Ou que eu não tenho certeza de que nunca
Ou que eu não tenha um consenso, eu nunca irei
Ou que não sou grande ...

Também aqui o rosto de Chico menciona anos de chumbo e um ano de regime de media e repressão provocada pela censura.

Ao longo de dois versos assistimos a um mistério e uma dúvida que pairavam naquele momento sobre o país. Como a informação não foi transmitida, os conteúdos devem ser aprovados pelos censores e a população não tem acesso ou o destino é repassado.

Por outro lado, Ou o que será Também pode ser interpretado do ponto de vista de um relacionamento amoroso. A carta serve como pano de fundo para ilustrar a vida boêmia e as preocupações que a querida dava Dona Flor, protagonista do filme. Uma canção fecha-se com uma certa conformidade e com a constatação de que ou parceiro, Vadinho não se regeneraria.

11. Diariamente (1971)

Uma canção composta por Chico não começou dois anos setenta fala da rotina de um casal do olhar do amado.

A carta começa como um dia e termina como uma criança dada na hora de dormir. Os versos dão dois hábitos e costumes presentes numa vida à dois.

Todos os dias o rosto é sempre o mesmo
Ele me levou para sair por seis horas da manhã
Eu estava com um sorriso pontual
E me beija com a boca de hortelã

Todos os dias ela diz que quer cuidar de mim
Aquelas coisas que toda mulher dizia
Ele diz que está esperando por mim para proteger
E eu como um gole de café

Ao longo dos anos temos observado dois versos à dinâmica da casa, a partir de frases que são trocadas diariamente durante anos, pequenos gestos de amor que parecem se perder pela manhã. Atendemos até dinâmicas em termos de horas.

Está presente na carta à noção da repetição e da monotonia presente na vida a dois, mas também dá alívio ou sensação de companhiae conformidade que brotam de um relacionamento de longo prazo.

12. O meu amor (1978)

Conquistado por uma sensibilidade inigualável capaz de traduzir os sentimentos das mulheres, Chico Buarque em uma série de letras usa uma eu-lírica feminina para se expressar.

O meu amor Este exemplo do gênero de canção ou tema poético explora as hesitações consideradas típicas do lado feminino da casa.

O meu amor
Tem um jeito manso que é só seu
O que é louca me deixando
Quando eu vou para minha boca
A minha lutei toda fica arrependida
E me beija com calma e fundo
Até minh'alma sentir beijada, ai

O meu amor
Tem um jeito manso que é só seu
Que rouba meus sentidos
Viola os meus ouvidos
Com tantos segregados fofos e indecentes
Depois pular comigo
Ri do meu umbigo
E crava os dentes, ai

A carta é sobre um relacionamento amoroso do ponto de vista da mulher.

O olhar sobre ou amado mostra multiplicidade de afetos envolvidos numa relação de casal. Os sentimentos variam de uma paixão fulminante, passa pela luxúria até a obtenção ou pura afeição e uma constância de submissão.

Em O meu amor Para compartilhá-lo, não é a personalidade da pessoa amada, bem como a relação de amor que você desenvolve ou passa no tempo.

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