Hieronymus Bosc: descubra as obras fundamentais do artista
Um pintor à frente do seu tempo, que retratou realidades por vezes fantásticas e religiosas, apostando na trabalho profundamente detalhado, este foi Hieronymus Bosch, um holandês que marcou a pintura do secular XV.
Os personagens que estrelaram os tecidos de Bosch eram monstros, criaturas híbridas, figuras religiosas, animais, homens vulgares em jantares improvisados. Suas criações provocativas e incomuns servirão de influência para os surrealistas, que descobrirão ou trabalharão com os holandeses muitos séculos depois.
Descubra o que era agora Hieronymus Bosch e descubra seus principais tecidos.
1. Ou Jardim das Delícias Terrenas
Considerada a pintura mais complexa, intensa e misteriosa do artista holandês, O Jardim das Delícias Terrenas apresenta várias telas dentro da mesma tela contendo fantásticos micro-retratos.
Vocês três painéis carregam elementos irracionais - enigmas excêntricos - e o tema central da pintura e da criação do mundo, com destaque para ou paraíso e para ou inferno.
Na trama dá trabalho à esquerda vemos um campo paradisíaco, bíblico, onde os corpos encontram prazer e descanso. São três personagens principais (Adão, Eva e Deus) em um bucólico gramado cercado de animais.
A tela do meio, por enquanto, aparece ou acha do bem tão ruim. A imagem é muito popular e faz alusão a elementos simbólicos como a maçã, emblema da tentação de Adão e Eva no paraíso. Já ha, nessa trama da imagem, uma menção à vaidade representada pelos cabelos de pavão. Seres humanos e animais são ilustrados em posições invertidas, demonstrando a desordem do mundo.
Uma pintura situada diretamente representa o inferno e tem muitas referências à música. Na imagem, visivelmente sombrio e noturno, vemos uma série de seres sendo torturados e comidos por estranhas criaturas. Há fogo, pessoas fritando, vômito, jantares pesados. Como as ilustrações de Bosch gerariam dois sonhos?
Nenhum painel direto de O Jardim das Delícias Terrenas julgou muito crítico que a Bosch teria projetado discretamente sua representação:
Quando datado, o Jardim das Delícias Terrenas mostra uma pintura que representa o terceiro dia da criação do mundo. Uma ilustração de um globo pintado em toneladas de cinza com apenas a presença de vegetais e mineiros:
O Jardim das Delícias Terrenas foi exposto no Palácio de Bruxelas em 1517. Em 1593, fui adquirido pelo rei espanhol Filipe II. Uma imagem chegou a ser pendurada não é uma quarta, não Escorial O Mosteiro reuniu todas as novas obras da Bosch adquiridas por Filipe II, um dos dois grandes entusiastas da arte do pintor holandês.
Desde 1936, a pintura mais famosa de Bosch encontra-se no Museu do Prado, em Madrid.
2. A Tentação de Santo Antão
A arte Bosch divide-se normalmente em dois grupos: um tradicional (criado para ocupar conventos, mosteiros, ambientes cristãos de uma forma geral) e um não tradicional.
Como as produções não tradicionais parecem ser monges e batatas fritas, têm atitudes repulsivas, ou que levam a uma polêmica anticlerical. No entanto, as telas com componentes religiosos, mais inquietantes, também não foram possíveis porque o pintor pretendia representar a adoração pagã. Os mesmos registros para nós são a figura de rituais rituais, Bosh critica esses padres e excessos ritualísticos.
Na tela A Tentação de Santo Antão assistimos ou Santo a ser assediado pela sua vida passada. Vemos a solidão e os desejos que tentam seduzir ou o homem que resolve mudar de vida indo de encontrar sua religiosidade.
Assistimos o protagonista a ser seduzido por cabelos de demônios e por criaturas malignas, ao mesmo tempo em que somos testemunhamos ou Santo indo de encontrar um ou caminho de bem. A obra reúne os quatro elementos centrais do universo: o ceu, a agua, a terra e o fogo.
A Tentação de Santo Antão é um óleo sobre madeira de carvalho de grandes dimensões (ou painel central com 131,5 x 119 cm e 131,5 x 53 cm nas laterais).
É um tríptico, quando datado de A Tentação de Santo Antão apresenta duas pinturas exteriores abaixo.
A Tentação de Santo Antão pertence ao Museu Nacional de Arte Antiga desde 1910. Antes de sair de parte do acervo real do Palácio das Necessidades. A versão corrente afirma que o pano é do mestre do humanista Damião de Góis (1502-1574).
Ao ser intimidado pela inquisição sob a acusação de não ser católico, Damião teria defendido-se usando como argumento ou prova ter um painel intitulado As Tentações de Santo Antão, da Bosch.
3. A extração da pedra da loucura
A Extração da pedra da loucura é considerada uma obra de conteúdo realista e pertence à primeira fase do pintor. Suponho que existam algumas das primeiras obras de Bosch (frequentemente pintadas entre 1475 e 1480), embora entre alguns críticos pareça muito enfadonho sobre a autenticidade da pintura.
Um pano tem um jantar central no ano de seu nome e tem a seguinte inscrição com uma caligrafia elaborada: Meester snijit die Keije ras O nome de Mijne é Lubbert Das. O texto, traduzido para o português, significa: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Ou quadro retrata uma sociedade humanista que cerca ou pintor e transporta quatro pessoas. Uma cirurgia de retirada de pedras de loucura e feita ao ar livre, em meio a um campo verde desértico.
Ou supõe que cirurgião carrega um funil na cabeça, como é fosse a chapéu, e é considerado por muitos críticos como um charlatão. Bosch o acompanharia ao jantar para denunciar aqueles que se aproveitaram da engenhosidade da alheia.
A crítica se estenderia também a Igreja, vemos presente a imagem de um pai que parece ratificar ou processar que está sendo feio. Uma mulher, também religiosa, corre com a cabeça livre e auxilia na manifestação de qualquer reação ou procedimento que o camponês pareça enganar.
Christian Loubet, investigador de História da Arte, lições o quadro da Seguinte maneira:
“Um microcosmo circular, uma cirurgia (uma ciência), um monge e uma religiosa (religião) exploraram um paciente infeliz com o pretexto de tirar a pedra da loucura de seu cérebro. Assustou-nos face à falsidade e ao escaneamento manifesto da verdadeira alienação de dois compadres (funil, livro datado, mesa sexuada ...): ele é Cura da loucura. ”
Na paisagem de fundo parece referir-se ao local de nascimento de Bosch, pois apresenta uma igreja semelhante com a Sé de São João e uma planície característica da região.
Extração da pedra da loucura é a obra mais antiga preservada pela Bosch. Uma obra é um óleo sobre madeira com 48 cm por 45 cm e está localizada no Museu do Prado.
4. Or pródigo filho
Os críticos afirmam que O Filho Prodigal foi a última obra pintada por Hieronymus Bosch. Uma peça datada de 1516 foi mencionada como uma parábola do filho pródigo, uma história bíblica atual que não é de Lucas (15: 11-32).
Uma história original tem como protagonista ou filho de um homem muito rico que deseja conhecer o mundo. Ele está prestes a ir para o campo e poderá encontrar um terreno contíguo para ir e desfrutar de dois fugazes prazeres da vida. Ou pai cede ou pede, mesmo indo contra a ideia.
É preciso sair e aproveitar tudo o que a vida temia oferecer, ou jovem ganancioso se vê sozinho e sem recursos e é obrigado a voltar, a pedir perdão ao pai ou ao pai. Quando voltou para casa recebeu uma grande festa, ou país ou época e ou patrimônio e reconstituiu.
A pintura de Bosch ilustra precisamente o momento de regresso do jovem à casa do campo, já sem dinheiro, cansado, com ternos recatados e rasgados e a carregar mazelas com pelos no corpo. Uma casa que aparece ao fundo aparece como degradada quanto ou personagem: ou teto tem um furo enorme, assim as janelas estão caindo.
O Filho Prodigal é um óleo sobre madeira com diâmetro de 0,715 e também pertence ao Museu do Prado, localizado em Madrid.
5. Sete pecados capitais
Especula-se que Os sete pecados capitais tenham sido pintados por Bosch por volta de 1485 e não é possível observar as primeiras criaturas híbridas que caracterizarão sua pintura.
Seres monstruosos aparecem de forma bastante discreta, mas continuarão a se perpetuar nos tecidos Bosch por dois anos. Nesse trabalho em especial transfere um interesse pedagógico em transmitir conhecimentos que seriam bons ou corretos através da pintura.
Vemos ilustrações centrais de retratos do dia a dia, da vida em sociedade em nossos ambientes domésticos. As imagens presentes no centro representam a gula, a acidez, a ganância, a luxúria, a invocação, a valência e a raiva.
No círculo superior do esqueleto, observamos um homem moribundo, provavelmente recebendo união extrema. Nenhum círculo próximo a ele é ilustrado como uma representação do paraíso como céu azul e entidades religiosas. É curioso observar ou seguir detalhes: uma representação da Terra aparece pintada sobre nós.
Na parte inferior do pano, não um círculo de esqueleto, encontramos uma representação do inferno com tons escuros e escuros e testemunhamos seres humanos sendo torturados por causa de seus pecados.
Na imagem se escreve da seguinte forma: gula, ácido, arrogância, ganância, invação, raiva e luxúria. O círculo inferior diretamente, por enquanto, apresenta um retrato do julgamento final.
Há indícios de que esta obra se inspira na Tapeçaria de Girona, arte cristã produzida entre o final do século XI e o início do século XII. A Tapeçaria e o quadro partilham um mesmo tema Cristo e uma estrutura bastante semelhante. Do século XIV à iconografia religiosa, ele explorou muitos ou o tema de dois sete pecados capitais, especialmente como uma forma de difusão pedagógica.
6. Ou carro de feno
O Carro de Feno foi provavelmente concebido em 1510 e é considerada a maior obra da Bosch, junto a O Jardim das Delícias Terrenas. Ambas as obras são trípticas e partilham um desejo de instrução moralizante cristã. Por meio de suas pinceladas, ou leitor, além de se instruir, você é alertado: continue com dois pecados.
O quadro Bosch parece derivar de um antigo dançarino de flamenco de sua época que afirmava: “O mundo é um carro de feno, cada um pega ou pode atirar.
Na trama quadrada da praça encontramos um jantar com Adão, Eva e Deus condenando você a saire do paraíso. Sem jardim bucólico, verde e vazio, vemos a representação da cobra como um ser híbrido (objetivo humano e objetivo animal) que tentaria ou o homem.
Não no centro do quadro vemos muitos homens compartilhando uma série de pecados: a cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a avareza e a inveja. O carro do feno está rodeado de seres humanos que tentaram, alguns com ajuda de ferramentas, retirar ou o máximo do feno que conseguem. Desvantagens, brigadas e assassinatos são o que resulta da competição pelo feno.
Na parte direta do trabalho, encontramos uma representação do inferno como um fogo ao fundado, criaturas demoníaco, uma construção inacabada (teria sido destruída?) além de pecadores sendo torturados cabelos capeta.
O Carro de Feno pertence ao acervo permanente do Museu do Prado, em Madrid.
Descubra quem foi Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch era o pseudônimo escolhido cabelo holandês Jheronimus van Aken. Nascido por volta de 1450-1455, em uma província holandesa de Brabante do Norte, ou como pintor, esta não era uma família: Bosch era filho, irmão, sobrinha, elegante e grande de pintores.
Hieronymus Bosch deu os primeiros passos na área - pintando e taxando - ao lado de parentes, dividindo ou no mesmo ateliê. O pintor vivia com muitos suprimentos e uma família de relações íntimas como potência religiosa local.
À Sé de São João, que foi dois destaques da região, foram várias as obras confiadas à família do pintor. Suponho até que o país de Bosch veio pintar um afresco na Igreja em 1444.
O apelido artístico de Bosch foi nomeado em homenagem a sua cidade natal 's-Hertogenbosch, que era informalmente chamada de cabeleireiros locais como Den Bosch.
Embora já tenha boas condições para pintar, ou diariamente seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Casou-se, em 1478, quando jovem e rico de uma região nativa de uma família de mercadores da vizinha cidade de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, esposa, deu a Bosch toda a estrutura de que o artista precisava e alguns contatos importantes. O casal ficou junto até o final da vida e não teve filhos.
Pouco se sabe sobre a vida pessoal do pintor holandês, bem como sobre o casamento com Aleyt. Pelo contrário, a maioria dos dois pintores, Bosch não tinha jornais registrados, correspondência ou documentos que divulgavam notícias de seu mundo privado.
Esta obra foi produzida entre o final do Médio Ida e o início do Renascimento, durante ou final do século XV e início do século XVI.
Na Europa desde a época viveu um período de forte ebulição cultural e não no início do século XVI a Bosch Você desfrutará de uma excelente reputação não em seu país e no exterior, especialmente na Espanha, na Áustria e na Itália.
Nenhum ano de 1567, ou o historiador florentino Guicciardini mencionado ou obra do pintor holandês:
"Jerome Bosch de Boisleduc, muito nobre e admirável inventor de coisas fantásticas e bizarras ..."
Dezessete anos depois, o intelectual Lomazzo, autor do Tratado sobre a arte da pintura, escultura e arquitetura, comentou:
“ou o Flamengo Girolamo Bosch, que na representação de estranhas aparências e sonhos medonhos e horríveis, era único e verdadeiramente divino”.
Encontramos suas obras com figuras psicodélicas, demoníacas ou fantásticas, mas também assistimos à reprodução de passagens bíblicas. Uma mulher do pintor pertencente à Irmandade de Nossa Senhora e do pai de artist, Antonius van Aken, foi conselheira artística da própria Irmandade.
Entre 1486 e 1487, Bosch se juntou com sua esposa e sua esposa em um confrade cristão que venerava Virgem Maria. É curioso que Bosch estivesse particularmente interessado em pintar demônios. Em 1567, o historiador holandês Mark van Vaernewijc destaca as peculiaridades de Bosch, tais como:
"ou fazedor de demônios, visto como não rival da arte de pintar demônios."
O rei espanhol Filipe II foi dois grandes entusiastas da pintura Bosch e dois grandes divulgadores. Para a ideia do fascínio do rei, Filipe II chegou a trinta e seis tecidos da Bosch na sua coleção privada. Raising - foi dito que Bosch havia deixado cerca de quarenta fotos, é para se preocupar que um número maior de tecidos esteja em mais do que o espanhol.
O estilo da Bosch diferia de duas outras fotos produzidas na época, principalmente não que digam que respeito o estilo. Seabra Carvalho, em frente ao Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, que abriga A tentação de Santo Antão, afirma em entrevista sobre a arte do pintor holandês:
“Esta é uma pintura profundamente moralista. Considere Bosch, um estranho é um erro: é-o não apenas senso artístico. Ele pinta ou aquele outro pint, só de outra maneira. Podemos dizer que ela está delirando, mas faz parte da imaginação de sua época. "
O pintor o viu morrer na Holanda (mais precisamente em Hertogenbosch), não em 9 de agosto de 1516.
Bosch e ou surrealismo
Condenado por alguns como um herege, Bosch foi autor de imagens consideradas estranhas, absurdas, fantasiosas e psicodélicas para a sua época.
Muitas vezes desconectadas da realidade, desproporcionais ou alusivas a universos paralelos, muitas imagens retratadas por Bosch vão causar polêmica entre contemporâneos sérios.
Vocês surrealEntre Dalí e Max Ernst, eles bebem muito do pintor holandês. Em entrevista concedida em 2016 à BBC, Charles de Mooij, diretor do Noordbrabants Museum e especialista em Bosch, afirmou:
“Os surrealistas provarão que Bosch foi o primeiro artista‘ moderno ’. Salvador Dalí estudou a obra de Bosch e se recompensou como seu antecessor. "
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