Jean-Luc Godard e os seus 10 maiores filmes

Jean-Luc Godard (1930), um dos principais nomes da Nouvelle vague (ou Nova Onda) do cinema francês, é um famoso realizador e roteirista franco-suíço.

Cabelo personagem inovador de suas obras que desafiam as normas e os moldes do cinema comercial, ou diretor que Atingiu ou sucessão internacional nas décadas de 60 e 70 tornou-se uma grande influência para a geração da geração futuro.

Atualmente, os filmes de Godard continuam a ser usados ​​como referências fundamentais para você na sétima arte.

1. Assediado (1960)

Assediado, ou primeira longa-metragem do diretor, é um filme em preto e branco de drama policial. Uma narrativa segue a história de Michel, hum criminoso que está fugindo da polícia, depois de matar e roubar.

Nas ruas de Paris, o reencontro Patricia, uma Estudante norte-americana com que ela está presa ao passado e precisa convencê-la a ajudar.

A produção durou menos de um mês e o processo foi bastante inusitado: ou o rodízio não vinha logo, ou o diretor estava economizando e cobrando os jantares. Dessa forma, você não pode testar os textos, mas só tem acesso praticamente na hora da filmagem.

2. Uma Mulher é uma Mulher (1961)

A comédia e romance musical foi o primeiro filme a cores do diretor e teve como inspiração norte-americana por muito tempo-metragem dos anos 30, Parceiros não amorpor Ernst Lubitsch.

Ângela e Émile são um casal de namorados que se encontra em situação complexa: ela sonha gravar, mas não quer ter filhos. Hum triangulo amoroso Ele foi formado com o cheque do Alfred, ou meu amigo do Émile, que pode ser uma solução ou levantar novos problemas ...

Com Anna Karina, uma das atrizes mais icônicas da Nouvelle vague, não papel principal, Uma Mulher é Uma Mulher É considerado um dos dois principais filmes de Godard.

3. Viver a Vida (1962)

Ou drama Viver a Vida Também estrelada por Anna Karina, estrela do cinema com a qual o diretor viveu um breve e fecundo casamento, entre os anos de 1961 e 1965.

Neste filme, ela desempenha o papel de Nana, uma jovem que abandona o marido e a esposa para ir embora Estou procurando pelo seu grande sonho: construir uma carreira de sucessão como atriz.

Não é assim, aqui está o que o aguarda vida de privacidade e tragédia Nos narrou 12 episódios da longa-metragem que é considerada um dos dois maiores sucessos da carreira da atriz.

4. O Desprezo (1963)

O famoso drama estrelado por Brigitte Bardot foi inspirado no romance homônimo do escritor italiano Alberto Moravia. Paul e Camille se mudaram para Roma quando ele foi contratado para trabalhar como roteirista e não como um novo filme do diretor austríaco Fritz Lang (interpretado por ele mesmo).

OU Casal parisiense em crise, ele se distancia ainda mais pela causa da mudança: ela sobe ou desce. Um terceiro elemento chamado Jeremy Prokosch, ou cineasta norte-americano, causou ainda mais problemas entre eles.

Caiu sobre relacionamentos complexos, ou o diretor também está refletido no ou no próprio cinema As maneiras pelas quais os criadores italianos foram subjugados pelo poder norte-americano.

5. Banda à Parte (1964)

Ou longa-metragem, baseada não em romance Fool's Gold (1958) de Dolores Hitchens, é uma obra incontornável de drama e comédia que utiliza elementos do cinema não ir.

Uma narrativa conta a história de Odile, um jovem que Franz conhece durante uma aula de inglês. Com a ajuda de um amigo, por favor, Arthur, eles resolvem commit um roubo.

Outro trio continua a se divertir com alguns jantares icônicos de cinema, como o momento em que corro de minhas mãos para o Museu do Louvre ou suas danças coreografadas.

6. Alphaville (1965)

Ou famoso filme de ficção científica é uma distopia com contornos peculiares: Da história para o futuro, ou long-metragem foi filmado nas ruas de Paris, com acessórios e efeitos especiais.

Uma narrativa tem lugar em Alphaville, uma cidade que é controlada por inteligência artificial garota Alpha 60. A tecnologia, levantada pelo professor Von Braun, estabelece um sistema ditatorial que visa eliminar emoções e individualidades.

O protagonista da história é Lemmy Caution, um anti-herói que parte da resistência e precisa cumprir várias missões, a fim de derrotar o inventor e destruir sua criatura.

7. O Demônio das Onze Horas (1965)

Inspirado por um trabalho Obsessão, O norte-americano Lionel White, ou drama é considerado um filme fundamental, não o cinema da Nouvelle vague.

Uma história de romance e tragédia nos sela meandros de desejo e dois relacionamentos amorosos. Ou protagonista, Ferdinand, é um pai de família que decide deixe tudo para trás e fuja com outra mulher, Marianne.

Movido pela paixão avassaladora, ele acaba envolvendo não mundo do crime Graças a nova companheira e a casa precisa viver fugindo da polícia.

8. Masculino, feminino (1966)

A longa-metragem franco-sueca do drama e do romance, a partir de duas obras do francês Guy de Maupassant, é um retrato de Paris na década de 1960.

Produzido durante a agitação social que antecedeu o movimento estudantil de maio de 68, ou um filme ilustra a revolução de mentalidades e a renovação de valores em curso entre os jovens.

Uma narrativa se concentra em Paul e Madeleine: um jovem idealista que abandonou ou serviu no exército e uma cantora pop que atuou como uma estrela. Da relação de dois dois, ou longa-metragem refletir sobre temas como liberdade, amor e política.

9. Adeus à Linguagem (2014)

Parte da produção cinematográfica mais recente do diretor, Adeus à Linguagem é Um drama experimental não 3D.

Uma narrativa conta a história de uma mulher casada vivendo em um romance proibido com outro homem. Uma das características mais marcantes da longa-metragem e os dois personagens serão interpretados por dois pares de atores.

Desta forma, como um filme dividido em duas partes, ou o espectador tem acesso a dois versos semelhantes, mais diferentes, da mesma relação.

10. Imagem e Palavra (2018)

O filme mais recente de Godard até à data continua a desafiar as convenções e as ideias "quadradas" sobre o que o cinema pode ou deve ser.

É sobre uma vídeo collagem, jantares de cinema, fotos e música Acompanhado por uma narração em voz off.

Ao mesmo tempo que quebrou em você eventos históricos marcantes Nos últimos dois séculos, a longa-metragem pensa ou assume o papel da arte cinematográfica e sua responsabilidade em nos representar de forma crítica e politizada.

Sobre Jean-Luc Godard e o seu cinema

Jean-Luc Godard nasceu em Paris, não em 3 de dezembro de 1930, mas passou grande parte de sua infância na Suíça. Membro de família abastecida, voltou ao país na juventude e passou a integrar um elite cultural da época.

Lá, entro em contato com artistas e pensadores das mais diversas áreas, alimentando sua gente sobre questões filosóficas, sociais e políticas do mundo dos negócios.

Depois de ter estudado Etnologia na Sorbonne, Jean-Luc começou a trabalhar como crítico de filmes uma revista famosa Cahiers du Cinéma.

Neste período, não recebemos comentários sobre as produções francesas e a forma como nos concentramos, somos realizadores e somos sempre moldes. No final dos anos 50, Godard resolveu colocar "a mão na massa" e tornou-se diretor de cinema, tendo se tornado dois nomes da mais influentes. Nouvelle vague.

Os filmes seus conhecidos feitos de seu caráter disruptivo e inovador. Entre suas características, destacam-se os cortes abruptos, os diálogos singulares e os movimentos de câmera. Ou esse cinema também é marcado por vários momentos em que rompe com a quarta parede (interação direta com o público) por meio de olhares ou mesmo monólogos dirigidos à câmera.

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