Caravaggio: 10 obras fundamentais e biografia do pintor

Michelangelo Merisi (1571 - 1610) foi um notório pintor italiano que assassinou suas obras, como Caravaggio, ou não deu a aldeia onde nasceu.

Apontado como um dos dois pioneiros da pintura barroca, ou se tornou o artista ou grande representante do movimento. Assim, suas obras mostram algumas características fundamentais do período: por exemplo, os jantares religiosos e uma profunda carga dramática.

Apesar da enorme sucessão de mecenas, as telas do pintor também foram consideradas chocantes e até violentas. Caravaggio imprimiu uma aura de realismo nos arredores que pintou, tentando retratar a vastidão das emoções e expressões humanas.

Principalmente conhecido por sua produção artística, Caravaggio também foi plantado por sua biografia conturbada e envolto em brigadas e mistérios.

Características das obras de Caravaggio

Mesmo quando pintou obras de força religiosa, ou artista, ele não representou os indivíduos como figuras idealizadas ou celestiais. Ou pintor foi inspirado não povo italiano, nas pessoas comuns como quais cruzavam diariamente.

Como os tecidos chegaram a mesmo causar escândalo, já que algumas figuras se inspiraram em homens e mulheres de classes marginalizadas, como prostitutas e marinheiros.

Misturando divino e mundano, Caravaggio conferiu um caráter realista e humano aos textos sagrados, retratando jantares chocantes e caros que ocorreram. expressividade. Em nossas fotos sérias, podemos identificar sentimentos universais como meio, frio e frio.

Foi um artista que pintou entre os anos 1593 e 1610, nas cidades de Roma, Nápoles, Malta e Sicília. Além de dois episódios religiosos, também retratei temas ligados à natureza, mitologia e cotidiano.

Como pintor barroco, Caravaggio também serviu a si mesmo dois jogos de luz e sombra dias típicos para conferir um drama dramático levavam anos sérios.

Ou um italiano ou criador faz sombrio, Uma técnica que combina um fundo escuro formado por luz estrategicamente posicionada em primeiro plano, principalmente de frente para nós.

1. Cesto de frutas

No entanto, não se sabe ao certo a data, está comprovado que o quadro foi pintado em 1599. Os especialistas defendem que seria uma reação do pintor a um estilo erudito que ditava regras ligadas às proporções e à harmonia das obras, em busca de uma atmosfera etérea.

Assim, Caravaggio se dedica a pintar uma natureza morta, nenhuma cesta colocada ao lado de uma mesa. Além da tensão (para a impressão que a cesta vai cair), ou o quadro vem para nos impressionar, vamos ouvir com mais atenção.

Vários dois frutos e folhas mostram marcas, bureaus ou parecem estar se firmando. Podemos, portanto, certificar que se trata de um comentário sobre o evento dá beleza e dá vida.

2. Narciso

Narciso É uma obra criada entre os anos de 1597 e 1599, inspirada em um episódio da mitologia grega. Uma pintura e não inspirada mito de narciso, que Ovídio narrou na funciona Metamorphos.

Ou o jovem era extremamente bonito, mas foi alertado por um oráculo para nunca ouvir ou refletir sobre seu próprio rosto. Depois de desprezar ou amar as ninfas, elas resolverão puni-lo e mostrar sua imagem na superfície de um lago.

Narciso cabelo seu reflexo desligado e definhou nas águas. Numa obra, marcada por contrastes de luz e sombras, podemos ver o momento em que ou o jovem ou o seu rosto descascam pela primeira vez. Uma tela está exposta na National Gallery of Ancient Art, em Roma.

3. Para a cabeça da Medusa

Uma imagem comovente e inquietante é, sem dúvida, a primeira obra de Caravaggio, estando bastante presente na cultura contemporânea. Uma primeira versão, menor, foi produzida em 1596 e a página pertence a uma coleção particular.

Já no ano seguinte, surgiu uma segunda versão, de dimensões maiores, que atualmente está exposta na Galeria Uffizi, em Florença. Em uma tela circular, sobre madeira, Caravaggio retratou algumas das criaturas mais lamentáveis ​​e enigmáticas da mitologia grega.

Medusa, uma das três Górgonas, era ao mesmo tempo uma figura bonita e monstruosa, com serpentes como cabelos. Ela tinha ou dom para transformar em pedra todos aqueles que olhassem por ela. Ou herói Perseu, nem tanto, ele conseguiu derrotá-la enquanto pensava.

Uma pintura registra o momento em que a cabeça de Medusa acaba de ser cortada, ainda sangrando. É impressionante ou realismo confere sua expressão facial, que consegue transmitir sensações de médio e conforto. Eu sei disso ou rosto da Medusa não foi inspirado por nenhum pintor, Eu teria usado um feitiço para capturar essas expressões.

4. Baco

Inspirado não Deus romano do vinho, ou pintura com tema considerado profano, na época, foi pintada em 1595 e está exposta na Galeria Uffizi, em Florença.

Na roupa, vemos um jovem que seguramente uma taça de vinho e parece ser um espectador, já que foi convidado para um brinde.

Pelas suas faces rosadas, podemos acreditar que Baco ainda está sob o efeito do álcool. Ou quadro parece ser um comentário bem-humorado ou estilo de vida boêmia isso ou Caravaggio levava. Na verdade, especialistas em seu trabalho vão descobrir um pequeno auto-retrato do pintor, como o seu cavalete, refletido na taça que o deus certeza.

5. Judite e Holofernes

Outra obra extremamente popular de Caravaggio é Judite e Holofernes, pintado entre os anos 1598 e 1599. Ou quadro retrata uma passagem bíblica, do Antigo Testamento, em que a viúva seduz ou geral e depois ou assassina.

Tenta - é dado jantar de vingança estrelando uma mulher que visa libertação do seu povo. Em uma imagem, esse momento se eterniza e, por sua brutalidade, era visto como perturbador e chocante cabelo público.

Esta pintura foi encomendada por Ottavio Costa, que foi um dos dois banqueiros mais poderosos de Roma, e atualmente se encontra na Galeria Nacional de Arte Antiga da mesma cidade.

6. Para Ceia em Emaús

Para Ceia em Emaús É uma obra de temática religiosa pintada em 1606, que retrata uma passagem bíblica. Presente no Evangelho de S. Lucas, ou episódio ou logo depois da ressurreição do filho de Deus.

Aqui, tememos Jesus Cristo no centro, sentado à mesa e rodeado por quatro pessoas do povo, em quantidade com comida. Um pano é marcado pelos cabelos escuros de Caravaggio, com fundo escuro e pontos de luz, dois indivíduos nos encaram, sublimando suas expressões.

Uma figura de Jesus, sublimada ao seu aparência humana, Não estou sendo apresentado como uma entidade celestial, mas sim como um homem comum. Ou quadro ao que parece atrair ou espectador dentro da ação, como você ou convide para chegar mais perto e participar do jantar.

7. Seu malandro

Pintado em 1594, ou quadro representa um importante momento da virada de Caravaggio em sua carreira. Na altura, o artista acaba de sair ou já trabalhou para nós ateliês de outros pintores e estes vêm a exercer a sua profissão por conta própria.

A obra representa um jogo de cartas entre dois homens jovens, um jantar diário na. boêmia life das tavernas italianas. Enquanto o primeiro voraz olha atentamente para seguir o exemplo, ou outro truque e esconder letras atrás das costas.

De pé, há um homem mais velho, companheiro da trapaça que enfrenta sinais ao jogador. Ele, por outro lado, esconde uma cintura punhal, uma ameaça velada de perigo e violência.

8. Davi com chefe de Golias

Davi com chefe de Golias É uma obra de 1610, sendo várias representações que Caravaggio Fez dá. história bíblica. Golias, ou gigante, subestimou as habilidades do Pastor Davi cabelo seu tamanho, quando ele travaram uma batalha.

Com apenas algumas pedras, Davi consegue acertar a cabeça do gigante e derrubá-la, derrotando Luta e decapitando-o com a espada. Uma fábula que fala vitória daquele que é aparentemente mais fraco, também parece representar vitória do bem face ao mal.

É interessante notar que o pintor parece não ter se inspirado em seu próprio rosto para representar Golias, uma possível metáfora para seu comportamento violento.

9. Flagelação de cristo

A obra de 1607 representa mais dois episódios inespecíficos da Bíblia, bastante retratados na pintura. Num pano, que está no Museu de Belas Artes de Ruão, na França, vemos a figura do Cristo antes de ser crucificado.

No quadro, apenas consistimos nos elementos fundamentais: Jesus sendo amarrado às azinheiras que vai apoderar-se, prender ou açoitar que vai servir para o torturar.

Cheio de tensão e dramaO tecido é caracterizado por cabelos escuros, sublimando os dois indivíduos retratados como expressões humanas.

10. Raptor com cesta de frutas

Embora não seja possível determinar os dados exatos do quadro, acredita-se que ou Raptor com cesta de frutas Foi pintado em 1593 ou nos anos subsequentes.

É sobre um retrato de Mario Minniti, um jovem artista da Sicília e companheiro de negócios de Caravaggio, que foi criado sem iniciar sua carreira.

Nele ou italiano mostra o seu talento É a sua capacidade de representar, com maestria, inúmeros elementos: a fisionomia do predador, os vários frutos e folhas do cesto, a textura da roupa.

O mesmo foi produzido antes de suas obras-primas, tela que se encontra na Galeria Borghese, em Roma, já deixava adivinhar o gênio do pintor barroco.

Caravaggio: biografia do pintor

Seus primeiros anos: infância e juventude

Michelangelo Merisi nasceu em 29 de setembro de 1571, no Ducado de Milão. A sua infância foi marcada pela tragédia: aos seis anos, perdeu o pai ou o pai, Fermo Merisi. Ou Morreu patriarca da peste bubônica, assim como grande parte da família.

Desde que eu desista, ou o comportamento de Michelangelo revela vestígios de revolta e agressividade. Por outro lado, ou o amor pela arte também surgiu logo, e ou jovem começou a trabalhar como aprendiz não na pintora Simone Pertezano, quando tinha apenas 12 anos.

Aos 18 anos, a voraz mãe perdeu e foi forçada a encontrar uma pintura como fonte de sustento.

Carreira na pintura

Um pouco antes de 1600, Caravaggio mudou-se para Roma, como intuo pintar profissionalmente. Depois de viver em condições de pobreza, consegui armazenar emprego em alguns ateliês, entre aqueles que se destacam Giuseppe Cesari.

Mesmo quando era mais jovem, ou jovem artista, atenção à qualidade, originalidade e estilo das suas obras. Aí resolvi ganhar a vida sozinho e comecei a vender seus quadros para as ruas italianas.

Em pouco tempo, ou um artista com grande sucessão, surgiram inúmeros mecenas e obras encomendadas. Entre eles, vale citar Cardeal Del Monte, que patrocinou grande parte das obras religiosas de Caravaggio.

Escândalo e comportamento violento

Apesar da ascensão na carreira, a vida pessoal do pintor foi bastante errática, com períodos de trabalho seguidos de longas fases de vida boêmia, cheia de excessos.

Caravaggio também era conhecido por estar envolvido em várias confusões, brigadas com a polícia, diversão e jantares pancadaria. Em 1606, depois de uma discussão por causa de um jogo de cartas, o matou um jovem, Ranuccio Tommasoni.

Uma seqüência, ou pintor preciso, fugiu da cidade de Roma, passando por Nápoles, Malta e Sicília, arquivando romances polêmicos em torno dela. Caravaggio tinha tantos inimigos que, em 1609, disse ter sofrido uma tentativa de assassinato em Nápoles.

Não apenas por seu trabalho, mas também por sua personalidade controversa e carismática, ele se tornou uma figura notória na sociedade italiana contemporânea.

Ele morreu em circunstâncias misteriosas

Embora continue a crescer como um dos dois maiores pintores da História, aos cuidados de Caravaggio durou pouco mais de dez anos. Não no dia 18 de julho de 1610, nem pintor Morreu em Porto Ercole, no escuro.

Ou seu corpo está desaparecido há muito tempo, tendo sido identificado apenas em 2010, por um grupo de cientistas italianos, por meio de testes de DNA.

Anos depois, após exaustiva análise, uma equipe de cientistas conseguiu descobrir por causa da morte do artista barroco. Semanas antes de sua morte, ele havia sido morto com uma espada, durante a maioria de suas brigadas.

Os cortes causaram uma infecção letal que resultou na morte de Caavaggio.

Filme Caravaggio - A alma e o sangue

Apontado as ou longa-metragem sobre a arte mais vista na Itália, Caravaggio - A alma e o sangue (2018) é um documentário italiano, dirigido por Jesus Garces Lambert, que retrata o figurino do artista.

Confiança ou reboque lendário abaixo:

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