21 grandes filmes de culto que você precisa assistir
1. Clube da luta (1999)
O filme dirigido por David Fincher não foi um grande fenômeno de bilheteria, mas quando se trata de ter A maior visibilidade rapidamente se tornou um culto clássico, bastante popular entre as diferentes gerações.
O longa-metragem é uma adaptação de um romance homônimo, publicado em 1996 por Chuck Palahniuk e que seduziu o espectador por ser uma série de reflexões sobre a sociedade em que vivemos.
O protagonista da história é um lar comum (Edward Norton), de uma classe média, um funcionário de uma seguradora que, devido ao trabalho excessivo, começa a insônia.
Quando o médico é consultado para pedir comprimidos para dormir, ele sugere que o paciente Você nos possui ou qual é o verdadeiro serviço indo para participar de uma reunião de vítimas de apoio ao Câncer.
Tem que ir a uma reunião, fingir que é doente, sofre, e, descasque, resolva ou seu problema de insonia. A partir daí ele começou a frequentar vários grupos de apoio que mentiam sobre sua identidade.
É no avião, numa viagem de negócios, que conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um fabricante de sabonetes para fazer comum. Num momento de desespero, liga para o Tyler, vocês dois me encontrem, numa briga, me façam extraviar de raiva que sentem.
Aos poucos, mais homens descobrem este clube informal de luta. O clube vai crescendo, indo para outras cidades.
O filme, surpreendente, levanta as questões do vazio provocadas pelo consumismo e do nosso jeito de lidar como o vazio existencial que sentimos.
O Clube da luta possivelmente se tornou um filme cult porque falha sobre um sentimento comum e transversal do espaço interior. O filme é sobre nos dar a sensação de que somos escravos de um sistema capitalista que nos obriga a trabalhar com nós mesmos, vemos um sentido mais profundo de nossas ações.
Descubra uma análise profunda de Clube da Luta.
2. Ou o destino fabuloso de Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain é uma jovem francesa inocente e sensível que mora e trabalha em Montmartre, como garçonete. Uma menina passou por uma infância solitária, tendo sido criada em casa, ela foi para a escola, supostamente devido a um problema cardíaco.
Num dia normal, ela encontra uma caixa misteriosa que não pertence à casa onde mora e resolve entregá-la ou doá-la. Ele fica animado para recuperar o objeto e Amélie, por enquanto, descobrir sua vocação, que é transformar a vida das pessoas.
Ou então o seu objetivo principal passa a ser fazer pequenos gestos que transmitam alegria para quem está no seu lazer. Um jovem começa a fazer a diferença na vida da porteira do prédio, do funcionalário da mercearia para onde vai, do vizinho. Essas pequenas boas ações estão sendo reproduzidas todos os dias.
Amélie é capaz de se mexer ou rumores de que ela está vivendo ou amando, mas no início eu não conquistei nada para ela, que vive em solidez esperando encontrar um grande amor.
Ou o destino fabuloso de Amélie Poulain é um culto universal clássico capaz de falar de um Desejo humano frequente que é fazer ou bem.
Ou transbordo cinematográfico ou sentimento de doçura e crença em um mundo melhor, apesar de reconhecer que, assim como o rosto queimado ou bem, pode ter uma vida pessoal comprometida com a tristeza.
Encontre uma análise detalhada do filme Ou Fabulous Destiny de Amélie Poulain.
3. Beleza Americana (1999)
A beleza americana ganhou algo que poucos filmes alcançam: tornou-se um filme cult o mesmo trazendo a tona o pior da sociedade: a hipocrisia. Para abordar o assunto, o realizador britânico Sam Mendes escolheu falar da família de Lester Hurham (Kevin Spacey), uma aparentemente tradicional família norte-americana.
O pai, Lester, você tem uma crise de meia-idade que piora ainda mais ou seu relacionamento com a mulher, Carolyn (Annette Bening) e com a filha Jane (Thora Birch).
Vemos um tecido como a relação da casa e da fachada pura, para manter a imagem de uma família feliz. Presenciamos como se trata de uma vida não suburbana de classe média, que aparentemente teme, mas, na prática, esconde uma série de traumas e frustrações.
O longa-metragem, ácida e direta, dê um soco no estômago do espectador ou tente fazer perguntas importantes como valor Damos anos de material e precisamos parecer aparentemente bons para conseguir um óleo público. A beleza americana também aborda a questão da repressão sexual e as dificuldades dos relacionamentos extraconjugais.
O filme foi indicado para Oito Óscares e trouxe cinco estátuas para casa (melhor film, melhor director, melhor ator, melhor roteiro e melhor photography).
4. O poderoso chefão (1972)
A maior produção de Coppola, ainda não é o início da carreira do cineasta, passa por um contexto de gangsters e fala sobre o universo mafioso onde a família Corleone está inserida. Uma história é uma adaptação do romance de Mario Puzo.
Na trama, Don Vito (Marlon Brando) é o pai de dois negócios ilegais em Nova I porque é um verdadeiro exército de herdeiros para proteger sua família e seus negócios.
A família é o bem maior de Don Vito, que tem uma filha (Connie) e três filhos (Sonny, Fredo e Michael). O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ao que tudo indica, ou que venha a substituir ou pai nos negócios.
Mas, por uma reversão do destino, ele ou caçula, Michael (Al Pacino), ou ignorado, quem assume mais responsabilidades.
O poderoso chefão é um clássico filme que fada sobre a maturidade de Miguel, sobre ou seu desejo de vingança do pai e sobre como relações familiares complexas.
Testemunhamos como, não achei, ou filho vira pai e ou pai vira filho, uma inversão de papéis que, mais cedo ou mais tarde, acaba acontecendo em muitas vidas.
5. Kill Bill (2003)
Uma sequência Kill Bill, dividida em dois volumes (2003 e 2004) e muito provavelmente ou filme mais cult assinado por Tarantino.
O seu enredamento, extremamente violento, levanta questão da vingança feminino. A estética do filme é bastante baseada na cultura japonesa e vou beber as referências das artes marciais e duas alças.
A protagonista da trama é Beatrix Kiddo (Uma Thurman), uma samurai ocidental que deseja, acima de tudo, matar Bill, que era ou chef dá o seu trato. Você tem um relacionamento amoroso, Beatrix está grávida, mas ela descobre uma traição não no dia em que se casaria. A partir daí, a força que a mexer passa a ser da vingança.
Kill Bill tornou-se uma referência para o universo geek não só pela história, mas também pela complexidade da construção da trama do que pela sua cara. referências a vários outros filmes já que Godzilla além alude a elementos de cultura mais alternativa, como os mangás.
6. Ou show de truman (1998)
Há mais de 20 anos o diretor Peter Weir havia pensado no meu cenário onde fosse possível monitorar e transmitir a vida de uma pessoa normal e anônimo na rede nacional.
No programa de Truman, ou personagem principal é Truman Burbank (Jim Carrey), um vendedor de seguros casado e com uma vida tranquila absolutamente comum.
Você tem um casamento feliz, um lar agradável e um amigo fiel. Alguns acontecimentos em sua vida, no entanto, acordaram algum estranho e, no final, Truman descobriu que seu a história vem acompanhada por milhares de pessoas porque foi filmada e veiculada sem o seu conhecimento e sem consentimento.
O filme cult é visionário e antes de uma questão dois reality shows, uma superexposição do cotidiano privado através das redes sociais e uma ficcionalização do cotidiano.
Quando falamos da curiosidade de conhecer a vida privada de Truman, ficamos sabendo do nosso desejo voyeurístico, de que ele quer espionar o namoro.
7. Laranja mecânica (1971)
O clássico filme de Kubrick - uma das suas criações mais celebradas - apesar de ter sido lançado no início dos dois anos 70 temas atemporais tais como corrupção ou comportamento desviante da juventude, ou arbitragem direta ou livre também para rastrear uma série de discussões sociais e políticas.
Uma história, baseada no romance de Anthony Burgess, é profundamente marcada pela violência. Alex (Malcolm McDowell) é um jovem rebelde que pertence a uma gangue de jovens britânicos. Condenado pelo crime que cometeu, o preso vai fazer tratamento psiquiátrico para reduzir a pena.
Ou o tratamento, que consistia em comparecer a jantares de sexo e violência por muitas horas seguidas, acaba ou traumatiza. Desesperado, ele tenta se matar, mas felizmente não perde a vida após atirar na janela.
Uma história de Alex e tornada pública e voraz torna-se uma espécie de mártir, se destacando na imprensa e levando a posar ao lado do ministro da Defesa.
Laranja mechanica e aplaudida pelas críticas de narrar de maneira muito cruel um período crucial da vida. Corajosamente ou por muito tempo, ele retrata ou pensa dois jovens que arriscam a própria vida e, muitas vezes, os colocam no limite que agora está presente.
8. Uma fantástica fábrica de chocolate (1971)
Uma fantástica fábrica de chocolate foi um filme que desfilou muitas gerações desde a sua primeira versão, datada de 1971, anexada ou refeita feita em 2005 por Tim Burton. Uma adaptação para o cinema era Beber não grátis Charlie e a fábrica de chocolate, de Roald Dahl, lançado em 1964.
Uma história do excêntrico milionário Willy Wonka encantou adultos e crianças que viveram por muitos anos ou sonhavam em encontrar a famosa passagem dourada.
O filme começa como um concurso inesperado de Wonka, que distribuiu 5 ingressos para crianças conhecerem sua famosa e misteriosa fábrica de chocolates.
Ou longa-metragem, essa mistura ou universo dá infância com imagens surreais passadas não dentro da fábrica, Virou um culto clássico ou será exibido e reexibido ao exaustão principalmente nos canais de televisão aberta. Uma estética surrealista da fábrica, com direto aos operários em miniaturas e paisagens de doze capas, também ajudou a levantar toda uma mitologia mágica a volta do filme.
9. A viagem de Chihiro (2001)
A premiada animação japonesa criada por Hayao Miyazaki teve Chihiro como protagonista, uma garota que foi, a princípio, mimada e cheia de medo.
Um jovem viaja como país em busca de uma nova casa, mas um imprevisto acontece de qualquer maneira: a família entra no caminho errado e está em apuros.
Chihiro é, portanto, obrigado a lutar como os seis medos para salvar seu próprio país. Ou seu caminho pessoal falha em coragem e melhoria.
Apesar de a história conter uma série de elementos surreais e ficcionais, a verdade é que o traje de Chihiro fala sobre o processo de amadurecimento comum a qualquer adolescente que está pronto para entrar na vida adulto.
O espectador do filme vai adorar compartilhar os momentos mais difíceis da vida de Chihiro e descobrir as soluções encontradas por ela para superar os dramas que estão sendo apresentados.
O filme de culto, como muitas ninhadas de leitura, agrada adultos e crianças e é um papel importante na apresentam uma série de elementos da cultura japonesa.
Produção e sucessão de público e crítica e recebeu o Urso de Ouro do Festival de Berlim e o Oscar 2003 de melhor animação.
Saiba mais sobre o filme lendo ou artigo Filme A viagem de Chihiro analisado.
10. Rocky horror picture show (1975)
O musical foi adaptado de uma peça de teatro apresentada inicialmente em Londres dois anos antes do surgimento da longa-metragem.
Ou filmes usados, que vagueiam entre o bizarro e o extravagante, levantam questões relevantes para os dias da página quanto a discussão sobre vcs pais sociais, sobre gênero e sexualidade.
Rocky horror picture show lança luz, por exemplo, sobre os patrocinadores socialmente oleosos da feminilidade e os comportamentos masculinos que são esperados.
Vocês dois protagonistas da história, que iniciam a trama perfeitamente enquadrada por seus pais sociais pré-estabelecidos, estão se desconstruindo e descobrindo novas versões de si mesmos.
Transgressor, ou filme que celebra ou quebra de barreiras sociais e apresenta novos cenários para si mesmo pense em gênero e sexualidade.
Também podemos reparar alguns detalhes curiosos, como jantares de cinema que reproduzem pinturas famosas da pintura norte-americana, como a tela gótica americana, do artista Grant Wood.
11. O grande hotel Budapeste (2014)
Wes anderson Já foi adorado pelo universo de culto pela su criação Os excêntricos Tenenbaums (2001), mas ganhou um lugar definitivo nesse universo depois do lançamento do O grande hotel Budapeste.
Uma estética de Wes Anderson, extremamente peculiar e detalhada, o que mais chama atenção nesse filme belo.
Uma falsa história sobre um Autor (Tom Wilkinson) de meia-idade, não nomado, que conheceu, quando jovem, um luxuoso e decadente hotel nos Alpes europeus. Era 1968 e o mundo ainda assistia aos impactos do pós-guerra, apesar da história da fictícia República de Zubrowka.
O Autor contando o período que passou sem hotel e duas pessoas curiosas que conheceu, como Gustave H., ou concierge, e Zero Moustafa, ou seu jovem assistente, que foi capaz de satisfazer os pedidos mais inusitados dois clientes.
Alguns críticos definem o filme do cineasta americano como quadro em movimento e é provavelmente pelo seu visual deslumbrante e cuidadoso Aquele O grande hotel Budapeste se tornou um clássico culto do cinema.
12. Superstar de Jesus Cristo (1973)
O musical religioso narra os últimos momentos da vida de Jesus Cristo (Ted Neely), desde sua chegada a Jerusalém até a crucificação.
Estes últimos dias conhecidos do público são contados aqui de uma forma original: do olhar do traidor, Judas Iscariotes (Carl Anderson). Saiu uma produção de um teatro da Broadway, em sucessão, para tecidos de cinema.
O filme de ópera rock foi levemente inspirado nos evangelhos e mistura, de uma maneira Muito original, ou passado e presente - apesar de a história não ser diferente da bíblica, a versão cinematográfica dos soldados romanos carregando metralhadoras e andaimes em tanques.
Quando foi lançado, o mundo vivia ou o ápice do movimento hippie e novas formas de vida foram reinventadas para a sociedade. Seguindo os embalos do seu tempo, também foi revisitada a última semana da vida de Jesus Cristo, não o cinema, de uma forma diferente.
A superestrela de Jesus Cristo é um culto do cinema clássico capaz de entregar ao espectador uma história que nunca entendemos totalmente, em vez de ser contada de uma perspectiva não convencional.
13. Pequena Miss Sunshine (2006)
Para a família Hoover, que estrela um filme norte-americano, é uma família pouco convencional. Vamos comer cabelo, que foi expulso de um asilo por usar heroína. Ou pai, por enquanto, é falante de autoajuda sucessivamente, quando sou neurótico presumido, ou homem é suicida e / ou sinal de silêncio.
A principal pessoa que moveu essa história é Olive (Abigail Breslin), uma jovem que, um dia, decide participar de um concurso de beleza-mirim.
Por alguns dias, para sua família desajustada (que pode ser lida como um estereótipo dois norte-americanos considerado perdedor) deixa como suas desventuras aparte para levar menina a uma disputa dentro de uma kombi amarela velha.
Dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, o cinema foi candidato a quatro Oscar Awards e duas estátuas para casa (melhor roteiro original e coadjuvant melhor ator).
PARA narrativa, cativa e original, podem ser atraídos ou cultos pelo público pela coragem de contar a história de pessoas que são todas consideradas, de alguma forma, socialmente marginalizadas.
14. Ou mágico de Oz (1939)
O musical baseado em crianças e adolescentes de L. Frank Baum permanece, nos dias da folha, sem imaginação coletiva. Na história de Dorothy, uma rapariga de 11 anos que viu a sua casa ser transportada num ciclone para uma terra mágica chamada Oz, um clássico que atravessou as gerações.
Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem ou espectador, que fica catizada pela aventura da menina que só quer voltar para onde ela viveu.
Dorothy vive como tios e se surpreende com um vento forte, mais forte, que é capaz de se elevar em casa onde mora do chão e carrega-la para Oz, lugar com criaturas fantásticas.
Longo ano do seu caminho de maturação, Dorothy conhece uma série de pessoas que, de alguma forma, apenas fingem preencher os seus vários existenciais.
Ou filme cara de sucesso entre o público mais culto por ser capaz de, com muito domínio, mistura ou universo de fantasia.
Historicamente, também foi um filme importante: além de ser ou mais caro de sua época, foram os dois primeiros a mesclar imagens para preto e branco com imagens para núcleos.
Quer saber mais sobre o filme? Então vá para o artigo Ou mágico de Oz.
15. Donnie darko (2001)
O filme de ficção científica de Richard Kelly era muito falsificado na época em que foi lançado na TV, na verdade, quando foi lançado em DVD.
Como uma trama considerada por muitos como supercomplexa, ou longa metragem gera discussão ao falar on viagens no tempo e física quântica.
Donnie Darko é o protagonista da história, um adolescente que sofre de sonambulismo e anda pela casa por uma noite. Numa dessas visitas noturnas, é barrado com o Frank, uma pessoa fantasiosa do coelho.
Uma turbina de avião caiu sobre a casa de Donnie e, a partir daí, ele começou a se surpreender com Frank, que muitas vezes lhe deu ordens inusitadas para cometer vandalismo.
Na família, Darko parece bastante comum, o típico norte-americano ou o adolescente problemático Donnie ha Parece ser uma figura fora de uma curva, que tinha a capacidade de viajar, não o tempo ou o poder de economizar humanidade.
Donnie Darko consegue ser, ao mesmo tempo, um filme de ficção científica de sucesso e um retrato de um jovem desviante.
Saiba mais sobre o filme Donnie darko.
16. Eu quero ser john malkovich (1999)
O filme de Spike Jonze apresenta cenas surreais que, ao mesmo tempo, intrigam e cativam o espectador.
Um homem comum, vivido pelo João Cusack, começa um escritorio que tem um baixo, mas baixo, que todos os funcionários precisam andar dobrados.
Ele não é um escritor claustrofóbico que ou homem encontra uma porta secreta. Atravessando a porta ou personagem, entra na cabeça de John Malkovich. É possível ficar 15 minutos dentro de casa, e daí para a pessoa e ser encaminhado para um evento classificatório em Nova Jersey.
Depois de fazer à sua descoberta invulgar, ou personagem aluga essa passagem para alguns conhecidos - e ou mais curioso: chega alugá - amarrei para o próprio John Malkovich.
OU roteiro fora do comum, cheio de críticas e reflexões sociais pertinente, é que muito provavelmente irei garantir o lugar que quero ser John Malkovich entre vocês, amados do culto ao cinema.
17. Para a vida de Brian (1979)
A comedia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, dois célebres Monty Python. A produção veio logo a seguir o sucessor O cálice sagrado.
Uma sátira religiosa faz a ficção da vida de Brian Cohen (Graham Chapman), um judeu que é uma espécie de messias, assim como Jesus Cristo. Por uma coincidência do destino, Brian nasceu lado a lado com Jesus e é frequentemente confundido com cabelos romanos bagunçados.
Ou o cinema, que provoca enormes gargalhadas, causou descontentamento entre os mais religiosos porque reescreve dois episódios mais famosos da vida de Jesus Cristo.
A vida de Brian é uma espécie de carga do novo testamento permeada de um humor inteligente.
18. Blade runner (1982)
Uma ficção científica do diretor britânico Ridley Scott foi inspirada em não livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas? (1968), por Philip K. Dick.
Numa realidade distópica Vemos um confronto entre a casa e a tecnologia (representada aqui por robôs com inteligência artificial).
Ou futurista longa-metragem, apesar de um enredo que carrega cenários ainda unimagináveis, acaba por falar de temas filosóficos como lidamos com o tempo, como construiremos memórias e relacionamentos às vezes são problemáticos que cultivamos.
Visionário e impressionante como Ridley Scott conseguiu levantar questões pertinentes ao início dos anos 1980.
Quero saber mais sobre o filme com que é analisado. Blade runner.
19. Brilho eterno de uma mente sem lembranças (2004)
O brilho eterno de uma mente sem lembranças é um filme que aborda, em especial, para a permanência do amor.
O longa-metragem o último tratado sobre a relação entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e o destino sobre a nossa capacidade (ou incapacidade) de criar um grande amor.
Uma história, que será uma ficção científica, ficcionaliza a possibilidade de desligar a memória de alguém próximo a nós.
Por não ser contado de forma cronológica, o brilho eterno de uma mente semimediante pode, à primeira vista, parecer confuso ou caótico. Essa suposta confusão narrativa pode ser verdadeira, não verdadeira, como uma metáfora para o funcionamento da própria memória.
O filme cult O brilho eterno de uma mente sem lembranças chega a ser original tanto em sua premissa quanto em sua própria maneira de contar a história.
Conheça o artigo do filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças.
20. Escritores dão liberdade (2007)
Ou os escritores de filmes dão liberdade, baseado em fatos reais, amo especialmente aqueles laços de cabelo interessados criados no espaço da sala de aula.
Uma pessoa principal, Erin Gruwell, é uma professora recém-formada que não sabe como lidar com alguns desobedientes graves e, muitas vezes, agressivos, apesar de creditar veementemente na capacidade transformadora da educação.
Vocês são aqueles que se desafiam no meio e vêm de um contexto social problemático, marcado pela violência e pelo racismo. Ou o comportamento rebelde em sala de aula mostra todos esses problemas vividos em casa e na comunidade.
O longa-metragem foi baseado no best-seller de Erin e de alguns alunos da vida real.
Ou filme de culto de grande importância porque Sublinha para a importância da escola e dois professores na formação de dois futuros adultos.
Descubra mais sobre o longa-metragem Escritores dão liberdade.
21. Ou diário de Bridget Jones (2001)
Uma comédia romântica britânica mostra quantas mulheres se identificam como Bridget Jones (Renée Zellweger), uma mulher solteira de 32 anos que, ainda não totalmente nova, decide mudar de vida.
Vem escrever ou o seu diário, que fica na cabeceira da cama, e através dele que encontramos o hilariante personagem, amigos e familiares que a rodeiam.
Testificamos uma problemática e, ao mesmo tempo, divertida como a própria vida como corpo e ansiosa por encontrar um parceiro (acentuada com cobrança social).
Uma comédia leve, que trata de situações do cotidiano, no diário de Bridget Jones, é muito fácil reconfirmar não o papel de Bridget - ou reconfirmar um amigo. Talvez isso tenha sido ou segregado para que o filme se tornasse um trabalho cult com tantos fãs ao redor do globo.
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