Dadaísmo: características, representações e obras

O dadaísmo é um movimento artístico e literário de vanguarda que ocorreu na primeira metade do século XX. O ponto de partida é o ano da publicação do manifesto inaugural escrito em 1916 por Hugo Ball. No entanto, antes deste ano já ocorreram algumas manifestações artísticas que podem ser descritas como dadaístas, como a pronto feito por Marcel Duchamp quando tivermos a informação.

Esse movimento fez parte das chamadas vanguardas históricas e teve grande influência no desenvolvimento da arte contemporânea. Mas quais foram suas características, suas contribuições e seus principais representantes? Que variáveis ​​históricas tornaram isso possível? Em que aspectos se expressa sua importância para as gerações seguintes?

Contexto histórico do dadaísmo

Durante a Primeira Guerra Mundial, ocorrida entre 1914 e 1919, a Suíça atuou como um país neutro, razão pela qual muitas pessoas viam naquele país um refúgio privilegiado. Essas pessoas incluíam artistas, músicos e escritores de toda a Europa.

Essa jovem geração de criadores foi contra o caos bélico produzido pela guerra de trincheiras, que eles interpretaram como um sinal do declínio do Ocidente. Na verdade, o que parecia uma promessa de desenvolvimento e progresso durante a segunda revolução industrial (marcada pelo casamento da ciência e da tecnologia), logo se transformou em morte em massa.

Incentivado por seus valores anti-guerra e profundo senso crítico social, um grupo de artistas e escritores fundou um movimento expressão literária e artística que expressou seu desacordo e decepção diante da incapacidade manifestada por discursos oficiais como o ciência-tecnologia, religião, filosofia (idealismo) e ciências sociais (positivismo) para evitar a destruição de Europa. Eles deram a esse movimento o nome de "dada" ou "dadaísmo".

O significado da palavra dada

O significado da expressão dada não é claro. No Manifesto dadaísta escrito por Tristán Tzara em 1918, argumenta-se que:

Dada não significa nada. Se alguém o considera inútil, se alguém não quer perder tempo com uma palavra que não quer dizer nada... O primeiro O pensamento que se move nestas cabeças é de ordem bacteriológica..., encontre a sua origem etimológica, histórica ou psicológica pelo menos. Pelos jornais sabemos que os Kru negros chamam o rabo da vaca sagrada: DADA. O cubo e a mãe em uma certa região da Itália são chamados de DADA. Um cavalo de madeira, a enfermeira, a declaração dupla em russo e DADA em romeno. Jornalistas sábios vêem em tudo isso uma arte para crianças, outros homens santos Jesus fala às crianças, o retorno a um primitivismo seco e barulhento, barulhento e monótono. Não é possível construir sensibilidade em uma palavra. Todo sistema converge para uma perfeição enfadonha, uma ideia estagnada de um pântano dourado, um produto humano relativo. A obra de arte não deve ser beleza em si mesma porque a beleza morreu ...

Origem e desenvolvimento histórico da arte Dada

A origem do Dadaísmo como movimento geralmente se localiza no ano de 1916, quando o escritor Hugo Ball e outros artistas, se reuniram em o Cabaret Voltaire, decidiram unir esforços e lá encontraram a arte Dada, no que fora o seu ponto de encontro em Zurique.

O movimento Dada também teve um importante núcleo em Berlim, Alemanha. Estiveram ativos neste George Grosz, Raoul Hausmann e John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), um dos expoentes da fotomontagem. Esse núcleo deu origem ao que é conhecido como Dadaísmo de Berlim.

O dadaísmo era realmente escandaloso. Afirmações como as seguintes foram lidas sobre eles: "nunca antes um grupo de decadentes, desprovido de todo conhecimento e de toda vontade, ele teve a coragem de se mostrar ao público como estes Dadaístas ".

Em 1919, com o fim da Primeira Guerra Mundial, o movimento mudou-se para Paris, onde atingiu seu auge, mas também chegaria ao fim de seus dias. Na verdade, o caráter anti-artístico e anti-poético de Dada foi o germe de sua própria morte. Antes disso, porém, a primeira Feira Internacional Dada aconteceu em Berlim, em junho de 1920.

O dadaísmo estava se esgotando e as aventuras de André Breton ganhavam terreno. A ideia do escândalo ou do gesto provocativo como um fato estético em si foi sendo deixada de lado, e voltar a atenção para a eficácia do fato artístico voltou a ser um objetivo dos artistas. Assim, com o tempo, o dadaísmo favoreceu o nascimento do surrealismo em 1924.

Características e fundamentos do Dadaísmo

A arte dadaísta ou dadaísta não definia um estilo unificado, uma vez que se baseava precisamente na crítica ao sentido tradicional da arte, escola ou estilo. Ainda assim, ele se fundiu em torno de um conjunto de princípios compartilhados que lhe deram um tom distinto, tanto literário quanto plástico. Conheçamos então suas principais características.

Caráter interdisciplinar

O movimento dadaísta foi interdisciplinar, ou seja, manifestou-se tanto nas artes plásticas (pintura e escultura) quanto na literatura. Ele também integrou fotografia e escultura. Em todas essas disciplinas, o sentido iconoclasta e a subversão prevaleceram.

Por esta razão, o dadaísmo também foi abraçado por manifestos e, de fato, ao longo do movimento foram elaborados cerca de sete manifestos no total.

Aborrecimento versus conceito de beleza

Para os dadaístas, o conceito tradicional de arte perdeu o sentido diante da realidade da violência desencadeada na Europa. Diante do horror da guerra, a busca da beleza e a ideia de uma arte para agradar aos sentidos eram absolutamente inadmissíveis.

Sentido anti-artístico e anti-literário

Mais do que uma arte, o dadaísmo ou dadaísmo é mais uma anti-arte, ou seja, é uma abordagem, um conceito, um posicionamento, o que o torna, antes de tudo, uma forma de agir sobre a realidade e não uma linguagem pictórica ou literária específico.

Valorização do gesto artístico sobre o objeto artístico

O artista deixará de ser aquele que pinta ou esculpe, aquele que gera beleza, e será aquele que escolhe um objeto sem pretensões estéticas e lhe dá um sentido pelo simples fato de possuí-lo selecionado. Estabelece-se assim a era em que o gesto do artista será o que realmente se considera "artístico".

Humor irônico, caráter provocativo e irreverente

O dadaísmo, portanto, propôs uma zombaria feroz da arte - não apenas da arte tradicional, mas também da arte de vanguarda, como o cubismo e o Futurismo, este último glorificador da guerra - uma zombaria da burguesia capitalista, finalmente, um desafio para o estético.

Críticas contundentes contra a sociedade ocidental

A proposta do dadaísmo se estrutura como uma rejeição aos valores burgueses do início do século. Na verdade, os valores reinantes dessa geração, como a fé cega e irrefletida no desenvolvimento científico-tecnológico como um sentido da história, O nacionalismo radical, o culto ao capital e o uso da arte como tranquilizante das consciências despertaram o mal-estar da nova geração de criadores.

Alegando irracionalidade como uma rejeição do positivismo

Quando foi descoberto que a razão moderna não trazia uma vida melhor, mas sim destruição maciça, dadaístas entenderam que a arte e a literatura não eram mais justificadas em nome de razão. Assim, eles deram lugar à reivindicação do irracional e do absurdo na arte. Essa forma de operar na criação possibilitou um desenvolvimento criativo sem precedentes, embora não sem polêmica e rejeição.

Criação de novas técnicas artísticas

Nas artes plásticas, o dadaísmo trouxe consigo a criação de novas técnicas artísticas como a fotomontagem e pronto feito, e uso de técnicas como a colagem, criada pelo cubismo.

A fotomontagem era uma técnica criada pelos dadaístas que consistia em sobrepor vários fragmentos de fotografias para criar uma obra única. Esses fragmentos às vezes eram interconectados por recursos adicionais, como ilustrações.

O pronto feito, que foi traduzido como objeto encontrado ou objeto feito, era uma técnica que consistia em pegar um objeto de uso diário e intervir com uma intenção deliberadamente significativa.

Uso inovador da palavra

Ligado aos valores do movimento, o dadaísmo preferia o uso de palavras por sucessão, sem que fossem tecidas por um significado óbvio ou um sentido discursivo lógico.

Também tomaram como matéria-prima as próprias letras e os sons, o que possibilitou evitar a associação com um sentido racional. O aleatório desempenhou um papel importante nisso.

Também implantaram técnicas como o caligrama, já utilizado por Guillaume Apollinaire, escritor ligado ao cubismo.

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Representantes e obras emblemáticas do dadaísmo (literatura)

Hugo Ball (1886-1927)

Músico e escritor alemão, que desempenhou o papel principal como o fundador do movimento Dada. Ele foi o escritor do Manifesto inaugural da primeira noite Dada, embora logo ele tenha se separado dela.

Tristan Tzara (1896-1963)

Foi um escritor de origem romena fortemente atraído pelas ideias de Hugo Ball e que acabou por se tornar a referência fundamental do dadaísmo literário.

Ele escreveu o que é considerado o verdadeiro primeiro manifesto Dada, em 1918, bem como o seguinte. Em seu conjunto, eles eram chamados de sete manifestos dadaístas. Ele foi o autor de obras como A primeira aventura celestial do Sr. Antipirina (1916) e Vinte e cinco poemas (1919).

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Representantes e obras emblemáticas do Dadaísmo (artes plásticas)

François Picabia (1879-1953)

Pintor e escritor francês. Ele se envolveu com cubismo, surrealismo e dadaísmo. A partir de 1916 ele se concentrou no dadaísmo, especialmente em obras de engenhosidade mecânica.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pintor e escultor francês. Ele reinterpretou o cubismo, ficando mais interessado em introduzir o movimento, e o relacionou com o futurismo. No dadaísmo, ele é reconhecido como o criador do pronto feito. Destacou-se por interferir em obras consagradas, como a intervenção que fez na Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Escultor de origem franco-germânica. Classicista em formação, fez parte do movimento Der blaue raiter, promoveu o dadaísmo e abordou o surrealismo anos depois. Caracterizou-se pelo interesse pela forma, por tornar a obra independente do conteúdo literário e pelo acabamento polido e sensual das superfícies. Ele desenvolveu seu próprio estilo artístico chamado biomorfismo.

Man Ray (1890-1976)

Pintor e fotógrafo americano. Ele conseguiu trazer a fotografia e a pintura a um certo grau de autonomia. Em sua obra, seus raios se destacam (fotografias com intervenção de aplicação de objetos em papel fotográfico diluído). Ele abordou a abstração.

Hans Richter (1888-1976)

Pintor e cineasta de origem alemã. Embora tenha sido um dos fundadores do movimento Dada como pintor, dedicou-se durante muito tempo à investigação cinematográfica, que conseguiu associar à pintura e à poesia. Ele era particularmente conhecido pela peça Ritmo 21.

Contribuições e influência do dadaísmo

O movimento Dada exerceu uma influência muito importante no desenvolvimento da arte do século XX. A primeira coisa a dizer é que, ao incorporar técnicas como a fotomontagem - nunca antes explorada - e o ready made, abriram o caminho para infinitas possibilidades no campo do design gráfico, design publicitário e, claro, nas artes plástico.

Eles também foram um precedente fundamental para o desenvolvimento da vanguarda surrealista, que partiu de alguns elementos da arte Dada para criar uma nova estética e um novo propósito para a arte.

O dadaísmo lançou as bases para a arte conceitual que se desenvolveria na segunda metade do século XX. Isso porque permitiu a noção da arte como um objeto destinado à mera contemplação estética e, portanto, à gratificação dos sentidos, também pode ser valorizada por sua capacidade de construir um discurso crítico, de incomodar ou de propor conceitos complexos para fins diferentes daqueles estética.

O pronto feito, enquanto isso, abriu o caminho não apenas para a arte conceitual em si, mas para a arte de instalação que desempenha um papel tão importante hoje.

Ao contrário dos tempos atuais, esses elementos em seu tempo representaram uma verdadeira ruptura com a tradição. Os dadaístas promoveram a ideia de que o artista não era apenas o criador de um objeto e que a arte não era apenas uma questão de museu. Para eles e com eles a ideia da arte nasceu como atitude quotidiana, como estilo de vida, como performance permanente e infinita.

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