Olavo Bilac: os 15 melhores poemas (analisados) do escritor parnasiano
Olavo Bilac (1865-1918) foi um poeta, escritor e jornalista brasileiro, apontado como o maior parnasiano nacional.
O autor se destaca por ter um caráter plural em suas obras, tem se dedicado a sonetos de amor, mas também composições voltadas para o público infantil, passando ainda cabelos, comentários políticos e você socializa.
1. Para um poeta
Longe do turbilhão da rua estéril,
Beneditino exigiu! Eu não conchego
Do claustro, na paciência e no sossego,
Trabalha e teima, e limão, e sofre, e sua!Mais que uma forma fica disfarçado ou me comprometo
Faça esforço: a trama residencial está construída
De tal forma, que a imagem fique nua
Rico, mas sóbrio, como um templo gregoNão se mostre na fábrica ou torture
Mestre. E natural, ou efeito como
Sem lembrar os andaimes do edifício:Porque a Beleza, gêmea da Verdade
Arte pura, inimiga do truque,
É uma força e uma graça na simplicidade
Mais dois sonetos famosos de Olavo Bilac, essa parece ser uma mensagem Para um poeta, Não o que ou assunto transmite para sua visão e os seus conselhos sobre a ofício escrito.
A apresentação ou processo dá Criação poética como um trabalho árduo, complicado, frito amarrado. Porém, deixe claro que, em sua opinião, esse esforço não deve ser evidente e nem um produto final.
Apesar de todos os modelos que a poesia impôs na época, ou eu-lirico defende que ou "Suplício do mestre" não deve ser visível para ou leitor. Ele acredita que a obra acabada deve parecer o resultado de um processo natural e harmonioso.
Isso porque, do seu ponto de vista, a beleza estariam ausentes dois artefatos, embora sejam aparentemente simples, assim como o processo que originou essa foi extremamente complexo.
2. Para Velhice
Ou net:
Vovo, por que não temer antes?
Por que ele está orando apenas.
E treme, como vocês doentes
Quando você volta?
Por que ele é branco ou tem cabelo?
Por que você apóia um bordão?
Vovo, porque, como ou gelo,
Está frio na sua mão?
Por que você está triste ou cara?
Tão trêmulo com sua voz?
Vovo, qual é o seu desastre?
Por que eu não ri como nós rimos?Para Avó:
Minha rede, esse é o meu charme,
Você acabou de nascer ...
Eu vivi muito
Que estou farta de viver!
Os anos, o que está acontecendo,
Vão nos matando sem fazer:
Só você consegue, falando,
Dê-me feliz, você só!
O teu sorriso, criança,
Caí sobre vocês martírios meus,
Como um clarão de Esperanza,
Gosto de uma benção de Deus!
Para Velhice É um poema para crianças e um público verdadeiramente empolgante. Uma composição mostra duas perspectivas bastante diferentes e complementares sobre a vida, a passagem do tempo e as relações familiares.
Na primeira metade, ou pouco sujeito e rede, uma criança que coloca várias questões, algumas delas têm inconvenientes, porque não entendem seu avó nem enfrentar os desafios do velhice.
Já para o segundo gol, em jeito de resposta, é uma declaração de amor por uma mulher. Ela explica que já viveu muito e passou grandes agitadores, mas assim suas forças vão aumentar conforme o nascimento líquido.
Assim, uma composição ensina os leitores mirins a terem mais paciência e compreensão como você avós, já que são verdadeiras fontes de alegria e esperança para eles.
3. Ore (você vai) ouvir estrelas!
“Ora (você vai) ouvir estrelas! Certo
Perdeste ou senso! " E eu você direi, nem tanto,
Que, por ouvi-Ias, acordei muito
E eu abro as janelas, pálido de susto ...E conversamos a noite toda, enquanto
Para a Via Láctea, como uma pálida aberta,
Cintila. E, ao vir do sol, saludoso e em pranto,
Inda é assim que tento arrancar o cabelo.Você vai dizer agora: “Tresloucado amigo!
Sobre o que você fala? Qual sentido
Com medo do que dizer, quando estou com você? "E eu vos direi: “Amai entendê-los!
Pois só quem ama pode ter ouvido
Capaz de ouvir e entender as estrelas. "
Parte de uma coleção de sonetos intitulada Via Láctea, ou poema é um dos dois mais famosos de Olavo Bilac e continua bastante popular até hoje. Voltando-se para um tema eterno, uma paixão, ou sujeito poético, parece responder às críticas que recebe deles, ou rodeiam.
Um homem chato, ele fala como estrelas e ele entendeu mal, encarado como um sonhador ou amarrado mesmo um louco. Ou eu-lirico explica que quem não entende, quem critica, só precisa desligar.
Assim, ou o amor surge como algo mágico, transformador, que confere charme à vida banal. Como vou saber, por amar, ou sujeitinho desvendado uma realidade dos próprios dois apaixonados, que só conhecê-los parece absurdo para você.
Confiar em Análise completa do poema Ora (direis) ouvir estrelas.
4. Em uma tarde de outono
Outono. Em frente ao mar. Escancaro como janelas
No jardim aberto, olho para as águas, absorto.
Outono... Rodopiando, como folhas amarelas
Rolam, caem. Viuvez, velhice, desconforto ...
Ora, lindo navio, ao clarão das estrelas,
Você visitou este mar morto e desabitado,
Foi logo, ao vir do vento, você abriu ao vento as velas,
É logo, ao vir da luz, você abandonou ou porto?
Para água cantou. Rodeava, seus beijos, seus flancos
Espuma manchada com flocos brancos ...
Mais chegaste com a noite, e fugiste com o sol!
E eu olho ou deserto céu, e vejo or oceano triste,
E eu contemplo ou lugar onde você mergulhou,
Banhado no clarão nascente do arrebol ...
Neste poema, ou sujeito está observando a natureza pela janela e parece projetar para a paisagem o que está sentindo: ele está invertido com o coração na melancolia do outono.
Ou o seu estado de espírito é resultado de uma separação e o eu-lirico está sofrendo com saudades de um amor perdido, metaforizado pela imagem de um navio e não do mar. Assim, um amado seria o “lindo navio” e o mar “morto” que momentaneamente se cruzou.
Podemos ver que foi um relacionamento fugaz com outra pessoa que foi embora, como eles foram criados com cabelos ventosos. Contrastando com a tristeza presente, ou pouco assunto Lembra a felicidade que encontrei carinhosa, cheio de beijos e risos.
5. Um beijo
Foste ou beijo melhor da minha vida,
ou talvez ou pior... Glória e tormento,
com você na luz do céu,
com você eu fui descasca casca infernal!
Morreste, e o meu desejo não te esqueças:
Queimas-me ou sangue, enches-me ou pensamento,
Eu como seu gosto amargo,
e rolo-te na boca ruim.
Beijo extremo, meu prêmio e meu castigo,
batismo e extrema-unção, naquele instante
Por que, feliz, eu morri com você?
Eu sinto ou queimo, ou crepito, eu grito com você,
beijo divino! e anseio delirante,
uma saudade perpétua de um minuto ...
Sem soneto, nem sujeito poético fala de uma paixão inesquecível que parece ter sido irremediavelmente marcado ou seguido. São fortes os sentimentos que nutrem por essa pessoa ou é que mudam para, ao mesmo tempo, ou melhor e ou pior dá sua vida.
Ou se embrulhando para ser comparado a um aumento em ceus anos e subsequente descida em infernos. Confessando isso para amada morreu e deixou uma saudade infinita, ou sujeito poético declara que continua querendo ser como ela e sofre por isso, para querer estar morto também.
6. Ao coração que sofre
Ao coração que sofre, separado
Você, eu não exijo que to chorar eu vejo,
Afeto insuficiente ou simples e sagrado
Como você dá infortúnios, eu me protejo.Não é suficiente para mim saber que sou amado,
Nem só desejo ou teu amor: desejo
Ter nos braços teu corpo delicado,
Ter na boca a doçura de teu beijo.E como ambições justas que me consomem
Não tenha vergonha: pois maior baixeza
Nada tem a ver com a mudança do cabelo da terra;E mais eleva o coração de um homem
Ser sempre do homem, numa pureza maior,
Ficar na terra e amor com humanidade.
Também em formato de soneto, ou poema e confissão do pequeno sujeito que sofre, distante de quem ama. Para ele, amor não o suficiente ou platônico, à grandeza dois sentimentos que te unem e nutrem um outro cabelo. Ao contrário, afirma precisar de ter ou de seu amor ao lado, trocar beijos e abraços, vivenciar paixão de perto.
Cruzando emoções e pensamentos, ou eu-lirico concluiu que sua vontade é natural, justa, humana; por ISSO, Não terei vergonha de dois desejos sérios.
Na sua concepção, não faz sentido trocar “a terra hair ceu”, ou seja, a mão aberta das moradias terrestres, os carnavais, numa moral religiosa.
Supõe-se que um mero ser humano, há muito tempo para ficar perfeito ou seco com aquela pretensão, óleo que parte de sua natureza quer viver ou amar e não há nada de errado com isso.
7. Xingamento
Sei há vinte anos, nesta furna escura,
Deixei dormir pra minha maldição,
- Hoje, velha e cansada da amargura,
Minh'alma abrirá como um vulcão.
E, em torrentes de raiva e loucura,
Sobre a tua cabeça ferverão
Anos de silêncio e tortura,
Anos de agonia e solidão ...
Droga sejas Cabelo ideal perdido!
Cabelo ruim que fizeste sem querer!
Nasce o amor do cabelo que morreu!
Pelas horas vividas sem prazer!
Descasque a tristeza que tem sido!
O esplendor do cabelo faz aquele eu deixei de ser ...
Ao contrário dos poemas que aqui analisamos, esta composição transmite uma sensação de revolta latente perante uma rejeição carinhosa.
O sujeito poético declara que está a salvo por muito mais tempo, agora precisa expressar o que está sentindo, como lava fudida para fora de um vulcão.
Confessando que guarda um mago milenar, que já dura duas décadas e batizou de "maldição", ele se dirige a uma mulher, interlocutora do poema. Chega igual a chamá-la de "maldita" porque ou machucou, porque rejeitou a sua paixão. Este molho parece ter transformado esse rapazinho, elevado à sua alegria, algo cabeludo que dá direito à culpa e ele foi condenado.
8. Hino à Bandeira do Brasil
Ave, lindo pendão dá esperança,
Salve, símbolo de agosto dá paz!
Seu nome está presente na Lembrança
Uma grandeza da Pátria nos atraiu.Recebe ou carinho que está incluso
Em nosso peito juvenil,
Caro símbolo da terra,
Dê a querida Terra do Brasil!Em teu seio formoso que você retrata
Este mais puro céu azul,
Um vegetal é para essas plantas,
E o esplendor do Cruzeiro do Sul.Recebe ou carinho que está incluso
Em nosso peito juvenil,
Caro símbolo da terra,
Dê a querida Terra do Brasil!Contemplando ou sua adoração sagrada,
Compreendemos ou não vemos;
E ou Brasil, pelos meus amados filhos,
Deve ser poderoso e feliz.Recebe ou carinho que está incluso
Em nosso peito juvenil,
Caro símbolo da terra,
Dê a querida Terra do Brasil!Sobre a imensa Nação Brasileira,
Nossos momentos de festa ou de dor,
Paira sempre, bandeira sagrada,
Pavilhão da Justiça e do Amor!Recebe ou carinho que está incluso
Em nosso peito juvenil,
Caro símbolo da terra,
Dê a querida Terra do Brasil!
Apresentado no ano de 1906, ou Hino à Bandeira do Brasil Era uma encomenda de Francisco Pereira Passos, prefeito do Rio de Janeiro, poeta parnasiano. Mais tarde, as letras foram musicadas por Francisco Braga e visiva introduzir nova bandeira nacional ao povo brasiliro.
Assim, parece ser uma declaração de amor ao país, transmitindo uma mensagem positiva e solar de esperança, paz e grandeza. Fazendo referência aos núcleos e anos dos elementos da bandeira, uma composição de fala de um povo que ama sua terra e mantém sua fé no futuro risonho, no Brasil "poderoso" e "feliz".
9. Velhas Árvores
Olha essas árvores velhas, mais belas
Faça isso como arvores novas, mais amigos:
Muito mais belas quanto mais antigas,
Vencedores dos dias de procelas ...
Ou homem, uma fera e ou inseto, à sombra deles
Vivem, livres de fomes e fadigas;
E em seus galhos shelter-se como cantigas
E você ama os pássaros tagarelas.
Não choremos, amigo, a mocidade!
Envelheçamos me rendo! nós envelheçamos
As arvores fortes envelhecem:
A glória dá alegria e bondade,
Dando prazer a você, vamos dar as mãos,
Sofro anos sombreados e reconfortantes!
Mais uma vez, o sujeito poético parece encontrar a natureza, um eco de suas emoções, bem como resposta e até como inspiração. Observar as arvores mais antigas, ou eu-lirico afirma que são as mais belas, porque sobreviverão passagem do tempo e também a inúmeras adversidades.
Esta parece ser uma metáfora que o pequeno sujeito usa para enfrentar ou envelhecimento e um jovem perdido. Conversando com um amigo, ou interlocutor, ele transmite uma mensagem positiva, em um paz e sabedoria que surgem com a idade.
10. Fire-fátuo
Cabelo branco! dai-me enfim calma
A esta tortura de homemee e artista:
Desdém cabelo que envolve minha palma,
E ambição por mais do que não existe;Essa febre, isso ou espírito me acalma
O logotipo me enregela; esta conquista
De ideias, nascer, morrer de uma alma,
De mundos a raiar, morrendo à vista:Essa melancolia foi remediada,
Saudade sem reason, Louca Esperanza
Burning in choros e findando no tédio;Essa ansiedade absurda, essa porra
Para fugir ou o que ou o meu sonho alcançou,
Amar ou não ter vida!
O título do poema é uma referência a um fenômeno natural que sempre causa muito estranhamento, alimentando-se de minhas crenças e mitos. Ou "fátuo-fátuo" é um chama azul que dura apenas alguns segundos e gera nossos corpos em decomposição.
Isto sugere que o sujeito poético é na última etapa dá a vida dele, para velhice, algo que se confirma cabelos brancos sérios. Verifiquei esse momento, ele ainda procure uma calma que nunca chegou, não acreditando em seu estado de inquietação, não só como indivíduo, mas também como poeta.
Tomado por emoções diversas, continua a ser consumido por um cabelo que não teme e não pode alcançar, revelando uma espécie de "eterno insatisfeito" no final.
11. Para a Alvorada do Amor
Um grande e silencioso horror, um profundo silêncio
Nenhum dia de Sin Amoalhava ou mundo.
E Adão, vendo namoro - é para o porto de Éden, vendo
Que Eva olhava ou deserta e hesitava tremenda,
Disse:
"Chega-te a mim! entre, não me ame,
E à minha carne entrega a sua carne em flor!
Preme contra ou meu peito ou teu seio agitado,
E aprenda a amar ou Amar, renovar ou pecar!
Abençôo ou teu crime, acolho ou teu desgosto,
Bebo-te, de uma em uma, as lágrimas da minha cara!
Vai! tudo nos repele! a todos para criação
Sacode o mesmo horror e a mesma indignação ...
Na ira de Deus torcer as árvores, crista
Como tufão de fogo ou seio da floresta,
Abre para terra em vulcões, enrola dois rios para a água;
É assim que você começa o dia de aquecimento;
O escuro ruge ou o mar; turva-é fedido ou ceu ...
Vai! O que Deus importa? Desencadeia, como um véu,
Sobre seu nudez a cabeleira! Vai!
Queimadura em chamas ou chão; rasguem-te a pele nós ramos;
Morda-te ou corpo ou sol; injuriem-te os ninhos;
Feras surgem ao uivar de todos os caminhos;
E, eu te vendo para sangrar das urzes,
Se emaranhem no chão como serpes aos teus pés ...
O que importa? o Amor, botão entreaberto,
Iluminar ou degradar e perfumar ou desertar!
Eu amo Você! Eu estou feliz! porque, do Éden perdido,
Levo tudo, levando ou teu corpo caro!
Que, apaixonado por você, todos sejam aniquilados:
- Tudo renascerá cantando ao teu olhar,
Tudo, mares e ceus, árvores e montanhas,
Porque a Vida perpétua arde em suas entradas!
Rosas vão brotar da sua boca, você vai cantar!
Rios vão te correr dois olhos, sejam chorares!
E se, em torno de seu corpo adorável e nu,
Tudo morrer, o que isso importa? Natureza é você,
Agora que você é mulher, agora que você pecou!
Ah! abençoado ou momento que você me revelou
Ou o amor como seu pecado e a vida como seu crime!
Porque, livre de Deus, redimido e sublime,
Homemfico, na terra, à luz dos olhos teus,
- Terra, melhor que o céu! homem, mais alto que Deus! "
A Alvorada do Amor é uma composição absolutamente excelente, focada em nenhum momento em que Adão e Eva são expulsos do Paraíso porque o mordeu ou fruto proibido, cometendo ou pecado original. Do lado do fora do Éden, encontramos o castigo desconhecido, desobediente e divino.
Ou sujeito poético ou o próprio Adão, falando com a sua amada. Ao contrário do que se poderia esperar, ele não fica, mas sim com medo, mas em estado de êxtase. Ou o homem é feliz ao lado de sua mulher, apesar da fúria divina e de dois elementos da natureza que se voltaram um contra o outro.
Para Adão, estar ao lado de Eva é mais importante do que o paraíso e consumir sua paixão parece ser a única recompensa que interessa. Por isso, rosto ou O pecado de Eva como "abençoada", porque lhe mostrou a verdade. Novamente, Olavo Bilac enfrenta ou enaltece o ser humano e dois desejos sérios.
12. Idioma portugues
Última flor do Lácio, ignorante e linda,
É, ao mesmo tempo, esplendor e sepultura:
Nativo de ouro, que barganha impura
Uma mina grosseira entre as velas dos cascalhos ...Eu te amo assim, estranho e escuro,
Tuba de alto clangor, lira singela,
Que tens o trom e o silvo da procela
E o roll da saudade e da ternura!Amo o teu viço agreste e o teu aroma
De selvas virgens e longo oceano!
Eu te amo, ou linguagem rude e dolorosa,Em que dei voz maternal: "meu filho!"
E em que Camões chorou, não exílio amargo,
Ó gênio sem ventura e ó amor sem brilho!
Uns dois sonetos notáveis de Olavo Bilac, este poema é escrito sobre o seu próprio Língua portuguesa e sua história, destacando que o idioma surgiu do latim vulgar.
Ao mesmo tempo suave e bruta, na linguagem assume diferentes usos e propósitos, Atravessei meu próprio oceano Atlântico para ir ao Brasil.
O sujeito pouco lembra que a linguagem é ou igual a ouvia dá boca de sua mãe, e também a de Camões, não só em suas obras famosas, mas também em momentos de desespero, optando por não se exilar.
13. Dualismo
Não está bom, nem és mau: é triste e humano ...
Você vive desejo, maldições e orações,
Como eu sei, para queimar, sem coração
Ou tumulto e ou clamor de um longo oceano.
Pobre, não fique tão mal, você sofre;
E, rolando no meu vórtice vesano,
Você oscila entre uma crença e / ou decepção,
Entre esperanças e desinteresses.
Capaz de horrores e ações sublimes,
Você não está satisfeito com as virtudes,
Nem te arrependes, infeliz, de dois crimes:
E, nenhum ideal perpétuo que te devora,
Residem juntos no teu peito
Um demônio que ruge e um deus que chora.
De novo, o subjeito da lírica de Olavo Bilac reflete sobre a sua humanidade e imperfeição: é um cheio de defeitos e angustiado. Eu vivo uma vida eterna, cheia de conflitos internos, ou eu-lírico pensa que não é seu próprio dualismo e analisa suas alterações de humor e comportamento.
Eu assusto nem bem nem mal, o passe dá esperança e vice-versa, admitindo que sou capaz de dois melhores e dois atos superiores. Assim, ele enfrenta como um ser dividido em dois, sendo o mesmo tempo, um demônio e um deus.
14. Deixa ou olhar do mundo
Deixa que o olhar do mundo enfim devasse
Teu grande amor que é teu maior segredo!
Que você estava perdido, eu sei, mais eu desisto,
Tudo ou o que você acha que foi mostrado?
Chega de trapaça! Me mostre a metade
Aos homens, encarando-os cara a cara:
Eu quero que todos vocês voltem para casa, quando isso passar,
Dedo inventivo, apontem-me.
Olha: no posso mais! Ando tão cheio
Desse amor, que minhalma seja consumida
Para exaltar-vos anos olhos do universo ...
Ouço em tudo teu nome, em tudo ou leia:
E, cansado de penetrar no teu nome,
Quase ou não revela o fim de um versículo.
Ao contrário do comportamento da época, que defendia que o amor devia ser discreto, este rapaz revela que está cansado de viver relacionamento em segredo. Assim, ele tenta argumentar como uma amada, fazendo perguntas ou que se perderia, supondo que provocaria um dano aos nossos outros homens.
Totalmente dominado por sentimentos amorosos, ou eu-líricos, ele assume que o amado não sai de sua cabeça, assim que ele não consegue ser encontrado e revelar ou não o não próprio poema.
15. Olha-me!
Olha-me! O teu olhar sereno e brando
Entre ou peito, como um longo rio
De ondas de ouro e luz, límpidas, entrando
O ermo de uma floresta escura e fria.
Fala-me! Em grupos duplos, quando
Falas, para as noites quentes de verão,
Então eles sobem, irradiando,
Cabelo alto e igualmente escuro.
Olha-me assim! Fala-me assim! Por pranto
Agora, ágora de ternura cheia,
Abra faíscas de fogo daquela pupila ...
E quando está queimando em sua luz, quando
Em seu brilho me queima, uma sereia
Resolva e cante nessa voz quieta!
Ou último soneto de amor em análise começa com um Apelo a quem escuta: "olha-me". Mais abaixo, ou assunto ou repita, acrescentando ainda "fala-me".
Estamos esperando uma súplica de eu-lírica à mulher amada: Ele exige sua atenção e declara que ouvirá a voz do exercício de grande poder sobre ele.
Numa mistura de tristeza, rebeldia e ternura, ou seja, pouco sujeito confessa que está sofrendo e sendo consumido, queimando-se à luz do dela. Por tudo isso, chega para comparar - a uma sereia Que seja sedutor ou infeliz ao mesmo tempo.
Sobre Olavo Bilac e a poesia do Parnasálisis
Olavo Bilac nasceu no Rio de Janeiro, não em 16 de dezembro de 1865. Depois de começar a estudar Medicina com apenas 15 anos, conheci vontade do pai que também era médico, acabei desistindo da faculdade e optando pelo cabelo Direito.
Nesse meio tempo, uma grande paixão pelas letras Você contou quão jovem você começou a trabalhar como editor Gazeta Acadêmica e enveredou pelo caminho do jornalismo.
Freqüente da vida boêmia carioca, Bilac convive com várias personalidades do panorama artístico e político de seu tempo. Embora assumiu as despesas escolares e foi defensor das ideias republicanas e nacionalistas, Foi através da poesia que o autor alcançou ou sucesso e eterno ou seu nome.
Apelidado de "príncipe de dois poetas brasileiros", ou escritor também foi dois fundadores da Academia Brasileira de Letras.
Suas letras se destacam como cenário nacional principalmente pelas influências do Parnasianismo, escola literária de origem francesa e caracterizada pelo cabelo. rigor e preciosidade das composições.
Em seus poemas, podemos encontrar várias características da escola parnasiana, como uma metrificação fixa e uma preferência pelo verso alexandrino. Verifica-se também ou uso de vocabulário elaborado e rimas invulgares, bem como predomínio de soneto como uma forma de escolha.
Igual a todas essas preocupações da época da criação, ou que supere a letra de Bilac são como suas Considerações sobre relacionamentos, emoções humanas e passagem do tempo, entre outros tópicos universais.
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