Significado de Abaporu, de Tarsila do Amaral

Abaporu É uma pintura clássica do modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. Considerada uma das primeiras obras do autor, a tela foi pintada a óleo em 1928 para ser oferecida ao então marido, o escritor Oswald de Andrade.

Não vemos a valorização do trabalho braquial (cuidado comigo, enormes) e a desvalorização do trabalho mental (consertar uma cabecinha).

Descubra a seguir uma análise mais aprofundada da obra e os detalhes por trás da criação.

Significado de Abaporupor Tarsila do Amaral

Ou me dá uma obra de origem tupi-guarani e significa "homem que come gente"(canibal ou canibal). O título de pano e resultado de uma junção dos termos aba (homem), para (pessoas e ú (comer).

Uma tela foi pintada por Tarsila em janeiro em 1928 e oferecida ao marido, o escritor Oswald de Andrade, como presente de aniversário.

Quando Oswald recebeu a tela, ficou imediatamente encantado e disse que era a melhor pintura que Tarsila nunca havia pintado. Os elementos que compõem o tecido, principalmente a inusitada figura ao centro, despertaram Oswald para a ideia da criação do Movimento Antropofágico.

O Movimento consistiu em engolir a cultura estrangeira, incorporando a realidade brasileira para dar origem a uma cultura nova, transformada, moderna e representativa de nossa cultura.

Conheça um pouco mais da vida e obra de Tarsila do Amaral.

Análise de Trabalho Abaporu

Esta obra marca a fase antropofágica da pintora Tarsila de Amaral ocorrida entre 1928 e 1930. É possível identificar traços característicos de artistas como acompanhantes de núcleos fortes, uma inclusão de temas imaginários e um alteração da realidade.

Na pintura vemos uma casa com muitas condolências e minhas, e ainda ou sol e um cacto. Esses elementos podem representar o trabalho físico que foi ou foi grande parte da população brasileira daquele período.

Por outro lado, uma cabeça pequena pode significar falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força, mas estou pensando muito, sendo naquela época uma possível crítica da sociedade daquela época.

O homem no Abaporu representado transmite certa melancolia, pois ou posição da cabeça e expressão que denota alguma tristeza ou depressão. Além disso, ou muito grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.

Uma técnica de gigantismo nunca antes praticada por Tarsila na tela Para preto, pintado em 1923:

Quantos núcleos usados ​​em AbaporuParece ter uma alusão clara à cultura brasileira, pois se destaca pelo verde, ou pelo amarelo ou pelo azul, cores predominantes da bandeira brasileira.

O cacto enfrenta uma referência à vegetação de regiões secas, como o Nordeste, e o sol simboliza a forte rotação dos trabalhadores rurais.

Tarsila, em correspondência trocada em 1924, deixou claro para sua esposa se tornar uma pintora de sua terra:

Sinto-me cada vez mais brasileira: quero ser uma pintora da minha terra. Como sou grato por poder repassá-lo a toda a fazenda de minha infância. Assim, as reminiscências desse ritmo estão se tornando preciosas para mim. Quero, na arte, ser uma caipirinha [da fazenda] de São Bernardo, pulando com bonecas de mato, como o último quadro que se pintou.

Muitos críticos de arte costumam associar o tecido de Tarsila do Amaral a uma escultura famosa Ó Pensador, por Rodin, alguns chegam a sugerir que Abaporu é a mesma reescrita da estátua do famoso escultor francês.

O destino é que em ambas as crianças vemos apenas um único protagonista, solitário, pensativo e com uma cabeça de apoio com uma postura corporal semelhante.

Observação detalhada de Abaporu

1. Cacto

O cacto é um elemento característico da flora nordestina e, portanto, uma imagem usada simbolicamente para retratar o Brasil.

Como é uma planta típica de lugares áridos, o cacto é uma lembrança da seca e dá resistência e estabelece um paralelo como o Povo brasileiro, celebrado pela sua capacidade de resiliência.

De referir que o cacto retratado por Tarsila é, também como o chão, verde, uma identidade nacional caríssima pela sua forte presença na bandeira.

2. sol

Símbolo de calor e energia que favorece a vida, o sol pintado por Tarsila também impõe condições de trabalho por anos de trabalho árduo no meio rural.

É curioso que a figura do sol se assemelha a uma representação de um olho, que se posiciona acima da figura do cacto, parecendo observar o jantar.

Na composição da obra, ou lugar escolhido pela sola de centralidade e intermediário entre o cacto e o rosto humano. Parece que a luz emana e permite a vida tanto da flora quanto da fauna.

O amarelo do sol - assim como o azul do céu - também está presente no coro da bandeira nacional, imprimindo uma obra mais do que um traço do Brasil.

3. Cabeça pequena

Uma cabeça deformada são dois elementos que dão mais atenção ao corpo desproporcional imaginado por Tarsila. Não por acaso, um pintor nomeou ou um pequeno sujeito como uma “figura monstruosa”.

Não é possível distinguir bem como feições da criatura em questão, por isso não sabemos que se trata de um homem ou de uma mulher.

Sem boca, não é possível interpretar com certeza a expressão do personagem com a cabeça da alfinete, a não ser que o cabelo ficasse com o rosto apoiado sem o braço (seria sinal de cansaço?).

Alheio (a) ano que está acontecendo por aí, ou cara também não aparece orelhas e fica bem perto do sol. Uma série de teorias mais divulgadas entre os especialistas e que uma cabecinha e um sinônimo da condição de desvalorização do trabalho intelectual fora do nosso país.

4. Pé e mão enorme

Ou protagonista (ou protagonista?) Acompanhado por Tarsila é uma figura extremamente desproporcional, Somos especialmente treinados para comparar as dimensões da cabeça e dois membros diretos (os membros do esqueleto são omitido).

Ele (a) brota da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cacto, mostrando-se intimamente ligado (a) a ou sozinho.

O senhor se estende ainda para destacar o apoio do trabalhador brasileiro, à demasiada importância dada ao forçamento do braço e ao trabalho físico em oposição à desvalorização do trabalho intelectual.

Outra leitura possível para o enorme tamanho do desejo do pintor de sublinhar a ligação doméstica com a Terra.

Contexto histórico

Abaporu Foi pintada na década de 1920, período especial para o país que viveu ou recinto da República Velha.

A Velha República durou muitos anos, a partir de 15 de novembro de 1889 (como proclamação da República) e foi encerrado com a Revolução de 1930, que viu Washington Luis, ou último presidente da Velha República.

Tanto no Brasil como principalmente na cidade de São Paulo caminhamos longos passos rumo ao desenvolvimento. Na década de 1920 foi fortemente marcada pela industrialização.

Em termos artísticos, 1922 foi um ano chave para os intelectuais brasileiros. Em fevereiro de 1922, o Theatro Municipal de São Paulo sediou a Semana de Arte Moderna, evento que reúne pintores, escultores, compositores, músicos e escritores. O evento era planejado desde o final do ano anterior - 1921 - por Di Cavalcanti e Marinette Prado (esposa de Paulo Prado).

Os artistas juntam-se no desejo de uma ruptura radical com a arte contemporânea, que consideramos conservadora. Em comum, vocês, intelectuais, traçam uma bagagem cultural repleta de lições aprendidas na Europa. Um enredo de dois artistas passaram temporadas não muito longas no continente, então eles voltarão para casa, deixando para a prática as coisas novas que viram.

A Semana de Arte Moderna contará com a participação de grandes nomes do centro cultural nacional como:

• Mário de Andrade (literatura);
• Oswald de Andrade (literatura)
• Sérgio Milliet (literatura);
• Menotti Del Picchia (literatura);
• Ronald Carvalho (literatura);
• Villa Lobos (música);
• Victor Brecheret (escultura);
• Di Cavalcanti (pintura);
• Anita Malfatti (pintura)
• Vicente do Rego Monteiro (pintura)

Tarsila do Amaral não participou do evento porque estava em Paris, mas quando voltou ao Brasil, integrou o Grupo Dois Cinco. Anita Malfatti, sua amiga das aulas de pintura, foi apresentada ao grupo que também tinha como integrantes Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade.

Tarsila desligou o escritor Oswald de Andrade e você vai acabar se casando. Em 1923, o Grupo dos Cinco foi dissolvido porque Anita quanto ou casada com Tarsila e Oswald emigraram para Paris.

Informações práticas sobre ou gráfico

Ou quadro Abaporu Fui adquirido em 1995 pelo colecionador argentino Eduardo Constantini através de um leilão feito em Nova York. Ou vale a pena vender? Meros 1,5 mil dólares.

Atualmente o tecido está exposto no MALBA (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires). Especula-se que a obra premium de Tarsila seja a obra brasileira mais valorizada no mundo, tendo atingido o maior valor de venda da história de duas empresas de pintura no país.

Durante as Olimpíadas de 2016, foi realizada no Brasil, Abaporu você participa da exposição de chamada A cor do brasil, feito no Rio de Janeiro.

Em março de 2011, ou Abaporu Foi recentemente emprestado ao governo brasileiro para o MALBA. Desde então, vi tecidos integrados na exposição Mulheres, Artistas e Brasileiros, idealizado pela presidente Dilma Rousseff. A mostra foi realizada no Salão Oeste do Palácio do Planalto, em Brasília, e reuniu 80 obras do século 20 de 49 artistas brasileiros.

Em termos de dimensões, ou óleo sobre tela Abaporu Tem oitenta e cinco centímetros de altura e setenta e três centímetros de comprimento. Abaporu É considerada por muitos historiadores da arte como a pintura mais importante produzida no Brasil.

Re-música de Abaporu por Romero Britto

OU Abaporu Tem grande influência em vários artistas brasileiros. Romero Britto, pintor e escultor recifense radicado nos Estados Unidos, por exemplo, fez uma pintura que é uma reescrita da obra Abaporude Tarsila do Amaral.

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