9 obras de Michelangelo que mostram toda a genialidade do artista

Michelangelo foi um dos dois grandes gêneros da Renascença italiana, e nesta época não sobrevive como um dos dois maiores e mais importantes artistas de todos os tempos. Aqui olharemos os seus principais trabalhos por 9 dias.

1. Madonna da Escada

A Madonna da Escada foi substituída em mármore esculpido entre os anos 1490 e 1492. A obra ficou pronta antes de Michelangelo completar 17 anos e quando ainda estudava, estávamos cuidando de dois Medici, em Florença, com Bertolo di Giovanni.

Neste relé baixo é representado como Virgem sentada em uma escada protegendo e cobrindo seu filho, que estará dormindo, como um manto.

Então você escalou completamente o resto do fundo ao fundo, não mais escalou, vemos duas crianças (putti) pulando, enquanto uma terceira fica reclinada ou corrimão.

Um quarto filho está atrás da Virgem e estará ajudando a criança reclinada a estilizar um lençol (alusão ao sul da Paixão de Cristo) que ambos conseguem.

Nesta obra destaca-se o clássico, helenístico, romano ativo, e nela encontramos a ideia da ataraxia (conceito da filosofia epicurista) que consiste na ausência de preocupação do espírito.

A diferença entre esse conceito e a apatia é que uma ataraxia não causa uma negação ou eliminação de dois sentimentos, mas promove a felicidade ao tentar encontrar forças para superar essas dificuldades.

Além disso, Virgem é intransponível para contemplar o futuro sacrifício de sua vida, não porque não tenha medo, mas porque deve encontrar meios de superá-lo estoicamente.

Para a realização deste baixo relevo, Michelangelo utiliza a técnica Donatello (1386 - 1466, escultor renascentista italiano), ou "sticiatto" (aplainado).

2. Centauromaquia

Feito após a Madonna da Escada, Centauromachy (Batalha dos Centauros), foi um revezamento de mármore realizado por volta de 1492, quando Michelangelo ainda estudava os jardins dos Médici.

Nele se vê representada como uma batalha entre os centauros e as lápides, quando a princesa Hipodâmia e Pirítoo (riram dois lapitas), dois centauros que tentaram sequestrar a princesa, evento que resultou em uma batalha entre eles. partes.

Os corpos estão contorcidos e emaciados, dificultando a distinção entre quem e quem. Uns ligados a outros, alguns que foram derrotados, todos transmitem a urgência e o desespero de uma batalha.

Com este trabalho o jovem Michelangelo assume já a sua obsessão como nu, pois para el a la beleza humano era uma expressão divino e por isso contemplar uma obra que represente essa beleza através do nudez, e contemplar a excelência de Deus.

Esta substituição é intencionalmente inacabada, algo característico da obra de Michelangelo, que assume também a partir do cede ou do incompleto como categoria estética, ou "non finito".

Aqui apenas duas partes do corpo (principalmente os troncos das figuras) são trabalhadas e polidas, enquanto as cabeças e os pés ficam incompletos.

3. Pietà

Devido ao impacto da morte de Lorenzo de 'Medici em 1492, Michelangelo recuperou Florença rumo para Veneza e mais tarde Bolonha, retornando a Florença apenas em 1495, mas imediatamente rumores Amarrei Roma.

Foi em Roma que em 1497 o cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas confiou um artista a uma Pietà em mármore para a Basílica di San Pietro no Vaticano.

A Pietà de Michelangelo é uma escultura em mármore executada entre os anos 1498 e 1499, e é uma nova abordagem no campo da arte em perfeição completa.

Aqui Michelangelo rompe com o convencional e resolve representar Virgem mais jovem que seu filho. Incrivelmente bonita, ela tem certeza de que Cristo está morto em suas pernas.

Ambas as figuras transmitem serenidade, e Virgem resignou-se ao contemplar o corpo sem a vida de seu filho. O corpo de Cristo é anatomicamente perfeito, e os panejamentos são trabalhados até à perfeição.

Em oposição ao "non finito", esta escultura é "finita" por excelência. Todo o trabalho é excepcionalmente polido e acabado, e talvez Michelangelo tenha alcançado a perfeição verdadeira.

O artista sentiu-se orgulhoso desta escultura que esculpiu com a sua assinatura (sei que este é o único mármore assinado por Michelangelo) na fita que divide o peito da virgem em palavras: “Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Verifique tudo sobre um Escultura pietà.

4. Davi

Em 1501 Michelangelo regressou a Florença e desde o seu regresso ao nascimento de Davi, uma escultura em mármore com mais de 4 metros feita entre os anos 1502 e 1504.

Aqui está a representação de Davi e antes que ele enfrente Golias, supondo que Michelangelo inova ou representa uma figura que não é o vencedor, mais do que a raiva e é capaz de enfrentar ou seu opressor.

O Davi é um exemplo fascinante da força motriz da obra deste artista, querendo acompanhar o nosso todo, querendo a turbulência interior que a figura permite transparecer.

Esta escultura tornou-se um símbolo da cidade de Florença do triunfo da democracia contra o poder dos Medici.

Veja uma análise mais detalhada da obra ou Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo e Leonardo da Vinci formaram os dois maiores e mais expressivos nomes da Renascença Italiana. Percorri suas obras inspirando e causando admiração, mas enquanto em vida e sendo contemporâneo, você nunca concorda e se choca várias vezes.

Um dos dois principais motivos do embate entre os artistas foi ou foi declarado que Michelangelo sentia vontade de pintar, principalmente a óleo, que considerava pouco apropriado para as mulheres.

Pois a verdadeira arte era escultura, somente por meio da força física a excelência poderia ser obtida.

A escultura era masculina, não permitia erros, nem revisões, pelo contrário dá pintura a óleo, técnica preferida de Leonardo, que permitiu que a pintura fosse executada em camadas, além de permitir correções constantes.

Para Michelangelo, pintar com uma técnica nova mal se aproximava da primazia da escultura, porque ser uma técnica executada em uma base nova, necessária precisão e velocidade, não permitindo erros ou correções.

Assim, não sei que são poucas as obras de pintura móvel atribuídas ao artista, ou seja, Tondo Doni, este tenha utilizado a técnica da têmpera num painel em "tondo" (círculo).

Este trabalho foi realizado entre os anos 1503 e 1504. Nela é representada em uma pequena família sagrada convencional.

Por um lado, Virgem parece tentadora para agarrar ou fazer sexo com filho. Para outro da família que está em primeiro plano, há várias figuras nuas.

Essas figuras, você "Ignudi", aqui adolescentes, voltarão mais tarde para serem representadas em outra obra de Michelangelo (não da Capela Sistina), mas mais como um aspecto adulto.

6. Afrescos da Capela Sistina

Em 1508 Michelangelo iniciou algumas de suas obras mais notáveis ​​a pedido do Papa Júlio II, que iria a Roma anos antes para que o artista pudesse decidir e fazer seu túmulo.

Conheque ou seu desprezam tinta descascada, fiquei decepcionado que Michelangelo óleo funcionasse e durante o mesmo redigiu várias cartas em que havia descontentamento.

Portanto, os frutos da Capela Sistina são uma façanha impressionante que ainda deslumbra e impressiona o mundo.

Ou teto

De 1508 a 1512, Michelangelo pintou ou teto da Capela. Este foi um trabalho intensivo e não que possuía ou domínio total da técnica do “bom fresco” (fresco) pretendia fazer.

Por conta dessa técnica, é necessário pintar a frio, o que significa que o processo deve ser rápido e não pode ser corrigido ou repintado.

Assim, e impressionante imaginar que durante 4 anos a artista pintou uma obra, num espaço de cerca de 40 por 14 metros, figuras colossais e coloridas, confiando apenas em não ser desenhada.

Sofreu com os escorrimentos do produto que chegavam a afetar a sua visão, e como isolamento e ou desconforto da posição em que trabalha. Mais ou o resultado de sacrifícios e algumas conquistas mais elevadas no campo da pintura.

O teto é dividido em 9 pinturas, separadas por falsa arquitetura pintada. Nestes são representados os jantares do livro do Gênesis, desde o início da história do Homem até à vinda de Cristo, sabendo-se que Cristo não é representado de forma alguma.

O primeiro painél representa a luz sendo separada das trevas; O segundo retrata a criação do sol, da lua e de dois planetas; ou terceiro representa uma terra separada do mar.

Ou o quarto conta que a história dá Criação de Adão; ou quinta é a criação de Eva; Em sexto lugar vemos a expulsão do paraíso de Adão e Eva.

Nenhum sétimo é representado ou sacrificado por Noé; não oitavo ou dilúvio universal e não nono e último, à intoxicação de Noé.

Nas laterais dois painéis estão representados alternadamente 7 Profetas (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias e Jonas) e 5 Sibilas (Delfos, Eritreia, Cumana, Persa e Líbia).

Moldando 5 dois 9 painéis do teto, encontramos você "ignorado", vinte figuras masculinas totalmente demitidas, em conjuntos de 4 por painel.

As quatro canções do conjunto também são representadas como quatro grandes salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta impressionante composição de corpos humanos moldada por arquitetos Anexei esculturas falsas que contaminaram histórias, foi expressividade, vivacidade e energia que transmite.

Corpos musculosos e masculinos (iguais aos femininos), costas contorcidas e coloridas, cabelos espaçados em movimentos capturados Por toda a eternidade, e que tanta influência será exercida nas tendências e nos artistas que surgirão de sua realização.

O Julgamento Final

Em 1536, mais de vinte anos após a conclusão, Michelangelo regressou à Capela Sistina, desta vez para pintar na parede do altar.

Como ou não indicado, aqui está representado o Juízo Final, numa composição pictórica de cerca de 400 corpos originalmente todos pintados a nu, incluindo Virgem e Cristo.

Tal fato gerou uma grande polêmica durante anos, que acabou como uma cobertura das partes íntimas de figuras de outro pintor, mesmo Michelangelo estava vivo.

Michelangelo pintou esta obra de proporções, mais de uma vez colossal, desde mais de sessenta anos.

Talvez por isso, ou pelo desencanto e turbulência das pessoas que ou me atormentam, ou talvez também pelo contexto histórico, este trabalho é diferente de duas frutas frescas.

Aqui pesa em cima de tudo ou pessimismo, ou desencanto, ou final trágico do fim. No centro está a figura de Cristo como o juiz aterrorizante que domina a composição.

Anos de idade, São Bartolomeu certo de que sua própria pele estava fora de forma, não presa ao seu martírio, e nenhuma face de sua pele caía e se enrugava, Michelangelo pintava seus próprios traços.

Ao lado de Cristo, Virgem esconde o rosto de seu filho, e parece se recusar a ajudar no lançamento de almas condenadas.

Veja uma análise mais detalhada da fruta fresca Capela Sistina.

7. Tumulus of Julius II

Em 1505, Michelangelo foi levado a Roma pelo Papa Júlio II, que confiei a ele ou a seu túmulo. Inicialmente em sua visão ele era um grande mausoléu, ou seja, o artista ficou bastante satisfeito.

Além disso, a grandeza do eminente, ou Papa, de personalidade inconstante, resolveu que ele queria ser enterrado na Capela Sistina.

Para isso primeiro a Capela, vários retoques são necessários, inclusive a pintura do teto e do altar, daí Em primeiro lugar, Michelangelo viu-se “obrigado” a pintar o referido afresco na Capela Sistina, assim como já nós vimos.

Mais ou projeto inicial para o túmulo de Papa sofreria outras modificações e concessões. Primeiro como a morte do Papa em 1513, o projeto foi reduzido, e ainda mais foi deixado quando, sob a visão de Michelangelo, colidiu com dois irmãos do Papa.

Assim, em 1516 e redirecionado um terceiro contrato, portanto, ou projeto sofreria mais duas mudanças em 1526 e depois em 1532. Uma resolução final determinou que o túmulo consistisse apenas em uma fachada, também como alternativa ou local para a igreja de São Pedro de Vincoli, em Roma.

Moisés

Apesar de todos os contra-ataques relacionados a este cemitério, não é o fim do que foi feito para até que sua concepção tenha sido realizada, Michelangelo trabalhou para ele durante três anos de forma intensivo.

Assim, de 1513 a 1515, Michelangelo esculpiu algumas das obras mais marcantes de sua carreira, e um delas, ou Moisés, é quela que quem exige uma visita de quem a San Pietro para ver ou monte.

O Moisés é uma série de esculturas que rivalizam na perfeição com a Pièta do Vaticano, e juntamente com outras, como dois prisioneiros ou esqueletos, destinadas a decorar ou a tumba parietal.

Esta escultura destaca-se a bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Este tem uma vida interior intensa, uma força que transcende a pedra e foi retirada para figura.

Impondo e acariciando sua longa e detalhada barba, Moisés parece garantir como seu olhar e expressão que todos aqueles que não cumprirem serão punidos, pois nada escapa da cólera divina.

Prisioneiros ou Escravos

Junto com Moisés, uma série de esculturas conhecidas como Prisioneiros ou Escravos, saíram de um intenso período de trabalho.

Duas dessas obras estão concluídas, ou Escravo Morrendo e ou Escravo Rebelde, e não somos o Louvre em Paris. Serão para colocar as pilastras do passeio inferior.

Destes destaca a sensualidade de Escravo Morrendo e sua postura de óleo, não resistência à morte.

Enquanto isso, ou Escravo Rebelde, com o rosto não polido e o corpo contorcido em posição instalada, parece resistir à morte, recusando-se a subjugar-se, obrigando-se a sair da prisão.

Outras quatro obras resultarão deste período e estas glorificam ou "não finito". Pela força expressiva e impressionante dessas obras, podemos perceber como a artista lançou dois maciços blocos de pedra.

E um ano depois do inacabado, estas acabaram por funcionar como alegorias para dois temas que acompanham e atormentam toda a obra e vida de Michelangelo: o corpo como prisão da alma.

Apesar de ser o mais belo de todos, ou corpo, para material, era para o prisioneiro para o espírito, também como os blocos de mármore eram prisioneiros para as figuras que ele estava soltando com seu cinzel.

Com este grupo de quatro esculturas vemos esta batalha sendo trabalhada, e como ela parece ser dolorosa. Prisão pelas cifras que se cobram ou contorcem como peso ou desconforto dessa escravidão da alma.

8. Tumbas de Lorenzo de 'Medici e Giuliano de' Medici

Em 1520, Michelangelo foi contratado por Leão X e seu primo e futuro Papa Clemente VII, Giulio de 'Medici, para fazer uma capela funerária em San Lorenzo, em Florença, para contar os túmulos de Lorenzo e Giuliano de ' Medici.

Desde o início, os projetos serão entusiasmados pelo artista que, com fervor, garantirá que poderá realizá-lo ao mesmo tempo. Mais vários problemas surgirão de não andar e como não há túmulo de Júlio II, também para estes ou que inicialmente sonharam em perder a trilha de cabelo.

Ou um projeto idealizado por Michelangelo Tinha pelo princípio da comunicação entre escultura, arquitetura e pintura. Mas as pinturas para os túmulos nunca serão feitas.

Quando dois túmulos Medici funcionam, eles voltam a uma revolução em Florença contra as mesmas pessoas neste grupo de Michelangelo por trabalho ou trabalho e dois manifestantes são colocados ao lado deles.

Mas quando a revolta foi disparada, ou o Papa perdoou-o com a condição de que retomasse o trabalho, e da mesma forma, Michelangelo voltou a trabalhar por aqueles contra os quais havia se revoltado.

Não final, quando Michelangelo deixou Florença de vez em quando em 1524 ele partiu para Roma, o trabalho foi deixado incompleto e As esculturas que serão feitas para ele posteriormente colocadas em nossos lugares na Capela Medici outras.

Ou que amarrei folha chegou aos nós são dois montes parietais gêmeos e jogou frente a frente na Capela. De um lado ou de Lorenzo, que não está representado em uma posição passiva, contemplativa, pensando, aproximando-se de uma figura com a forma de um verdadeiro Lorenzo de 'Medici viverá.

Do outro lado de Giuliano, não em seu glorioso tempo de soldado, ele é representado ativamente, em armadura e dotado de movimento. Uma perna esguia parece querer erguer uma figura colossal e poderosa.

Aos after as duas alegorias deitam-se duas, a Noite e o Dia (Tumba de Lorenzo de 'Medici), ou Crepúsculo e uma Aurora (Tumba de Giuliano de' Medici).

Saber que Dia e a Aurora é para figuras masculinas e Noite e Crepúsculo para figuras femininas, e as duas alegorias masculinas estão inacabadas, não lapidadas.

9. As últimas pietas

Michelangelo chegou deu a sua vida nos últimos anos tendo força física e a necessidade de trabalhar, principalmente, seu espírito carrega inúmeros arrependimentos e tormentos.

Pois chegou à conclusão de que durante parte de sua vida segue um ideal errado, ou ideal de beleza e perfeição na arte e uma ideia que por meio dessa arte seria louvada a Deus.

Além disso, seus últimos anos estão voltados para sua outra paixão, ou divina, e talvez por suas derradeiras têm obras ou do mesmo tema e deixaram formas inacabadas.

A Pietà e a Pietà Rondanini são dois mármores inacabados, e especialmente Rondanini, é profundamente expressivo e perturbador.

Como alegoria a tudo ou problema e espírito turbulento que Michelangelo trouxe à vida a todos, especialmente os últimos anos de vida e criação, a escultura ou rosto de Virgem carregando ou filho morto, na Pietà Rondanini, como seu traços.

Abandonando o ideal de beleza humana que perseguirá toda a vida, e dizendo com este trabalho que dificilmente uma entrega total a Deus pode ser encontrada felicidade e paz.

Em 1564 Michelangelo morreu com 89 anos e no final do ano manteve as suas capacidades físicas e mentais.

O Papa mostrará sua morte ou sepultamento em San Pietro, em Roma, além de Michelangelo antes de morrer deixara clara sua de ser sepultado em Florença, de onde partiu em 1524, regressando à sua cidade logo que morto.

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