12 grandes artistas brasileiros e suas obras

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) é considerada uma das maiores pintoras brasileiras. É de autoria dela, por exemplo, ou quadro famoso AbaporuUma das obras mais importantes da nossa cultura.

Artista plástica, nascida em São Paulo (em Capivari), era filha de tradicional e rica família da região, doada por uma série de fazendas.

Apesar de ter nascido no Brasil, Tarsila fez grande parte da sua formação artística na Europa tendo-se mudado para Barcelona aos 16 anos. Embora tenha vivido na Espanha, também estudei em Paris, onde tive contato com a arte moderna, que mais tarde ajudei a criar para o Brasil.

As obras de Tarsila são bastante variadas, mas podemos sublimar um traço comum que é o Desejo representar o povo brasileiro e países. Tarsila foi uma pintora de temas tropicais, do meio rural do Brasil, mas também retratou uma cidade que se modernizava como transformações típicas do processo de industrialização.

Um pintor muitas vezes usou seus tecidos como núcleos da bandeira nacional, além de ilustrar uma série de gentes folclóricos da nossa cultura como a cuca, por exemplo.

Apesar de tantos elogios ao nosso país, Tarsila não deixou de fazer também crítica social. Em AbaporuPor exemplo, destaquei a desvalorização do trabalho intelectual para ou pintar uma pequena cabeça em oposição a membros enormes.

Em termos de estilo, Tarsila começou a pintar quadrados com inspiração cubista, mas acabou gastando depois para exercitar um estilo mais realista e experimentar contornos geométricos.

A produção da artista se divide em fios críticos em três fases distintas: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

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2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Renovação da pintura em nosso país Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha de um professor de pintura norte-americano como engenheiro italiano.

Anita, que nasceu no país e precisou se formar como professora antes de completar 18 anos, começou a fazer seu primeiro trabalho com artes plásticas influenciada pelas minhas.

Aos 21 anos, uma menina nasceu em Berlim, patrocinada por um rapaz, onde seu talento se desenvolveu ou frequentou a Academia Imperial de Belas Artes. Foi na Europa que Anita conheceu o cubismo e ou expressionismo, o que vai influenciar a sua arte.

Além da Alemanha, pintor também estudou em Nova Iorque em Paris. Quando você voltou ao Brasil, você começou em 1914, conhecendo muitos amigos não artísticos importantes como Di Cavalcanti.

Anita se tornou um dos dois grandes nomes da pintura moderna, acumulando elogios, mas também críticas e também feitas por Monteiro Lobato.

BobaUma de suas duas pinturas mais famosas, foi pintada entre 1915 e 1916 e apresenta elementos cubistas e futuristas. Feito com pinceladas longas, ou quadro tem um fundo abstrato e conta com muita influência do expressionismo para fazer uso do contraste entre os núcleos e para valorizar um personagem solitário, possivelmente angustiado.

Anita foi uma revolucionária no Brasil - e também muito criticada - ao abandonar o realismo e destacar suas obras tradicionais. que ele considera os mais expressivos, assim como, para isso, precisa se distanciar da realidade e usar núcleos inesperado.

O pintor estava especialmente interessado em tópicos do dia a dia, muitas vezes do seu universo pessoal, e não há necessidade de ser refém de um compromisso tão real. Ou seu trabalho rompeu com o rigor acadêmico que prevaleceu em seus anos anteriores.

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3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) é um dos dois maiores nomes das artes plásticas contemporâneas com trabalhos não só na pintura, mas também na escultura, fotografia e instalação.

Nascido no Rio de Janeiro, um jovem cursou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 1983 e inaugurou a logomarca ou seu primeiro ateliê na zona sul do Rio de Janeiro.

Já no início de sua carreira, Adriana viajou para os Estados Unidos onde desenvolveu bastante sua linguagem pessoal. Concedido não Brasil e não estrangeiro, Vejo artistas criando várias obras que passam por diferentes estilos e meios.

Ou trabalho Ruínas de carne É um exemplo de muito que se encontra na obra do artista: peças que trabalham com a ideia do que sobra (os restos), da violência, do canibalismo, da destruição, da história e do monumento. Há também muita influência barroca Suas criações pela presença dos azulejos, que serão uma espécie de marca registrada da artista.

Navegue hoje e é possível encontrar suas obras em grandes centros como Londres (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) e Tóquio (Hara Museum). Fora do Brasil, a maioria dos dias não é no Centro Inhotim de Arte Contemporânea, em Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Nascido em São Paulo, Vik Muniz (1961) fugiu para os Estados Unidos e foi condenado por usar seus materiais raros e cotidianos como geleia e creme de amendoim.

Formado para publicidade, eu era jovem para os Estados Unidos tentarem a vida quando tinha 22 anos.

Além de duas obras com imagens famosas como Mona Lisa ou retratos de Freud e Che Guevara, Vik Muniz também desenvolve uma obra 100% original a partir de materiais inesperados.

Outro traço característico da obra de Vik Muniz é uma composição a partir de materiais perecíveis e normalmente não utilizados não artísticos como ketchup, açúcar, feijão, café e sucata. Há também uma forte consciência social nas suas criações, ou artista e provocador que deseja convocar ou seu público a pensar.

Vik Muniz busca, por meio de suas obras, chamar a atenção tanto para os problemas sociais quanto para os ambientes de nosso tempo. Um dos seus seus trabalhos mais famosos ficou registrado sem documentário Licor extraordinário (2010).

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5. Helio Oiticica

Mais conhecido pelas suas performances, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) também deixou o seu nome inscrito nas artes plásticas em obras relacionadas à pintura e escultura.

Uma referência dá arte concreta, Oiticica aprendeu suas primeiras lições de artes em casa, com o pai, que foi fotógrafo e pintor.

Hélio começou a fazer suas primeiras exposições no início dos dois anos 50 e, na mesma década, conheceu outros neoconcretos como Lygia Clark e Ferreira Gullar.

Assim como colegas, Oiticica acreditou que ou parte pública da obra artístico, e era natural que você pudesse se sentir, tocar, usar ou até mesmo animar a criação do artista.

Parangolé, ou seu trabalho mais conhecido, consistia em camadas bem coloridas que eram vestidas em cabelos públicos. A ideia era que, ao dançar com ela, as camadas fizessem um movimento libertador.

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6. Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes (1960) carioca é conhecida por ela quadrados coloridos abstratos, repleto de formas geométricas, além do uso frequente de arabescos e flores.

Beatriz Milhazes não enfrenta apenas a pintura, ela também cria gravuras, colagens, ilustrações, instalações e salas de jantar (muitas para uma irmã, Márcia, que está à frente de uma companhia de dança).

Formada em Comunicação Social, a artista plástica começa a crescer ao se matricular na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

A sucessão nacional começou em 1984, quando participei numa exposição dedicada à geração 80 no Parque Lage. Posteriormente, Beatriz também fez parte das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 e 2004) e Shanghai (2006). A partir daí, o artista plástico conseguiu divulgar cada vez mais fotos, contando no momento como uma série de peças em importantes museus internacionais, como MoMa, ou Metropolitan, a Fondation Cartier e ou Guggenheim.

Em Beleza Pura (2006) vemos uma pequena demonstração de seu trabalho. Ou o quadrado é carregado com elementos geométricos e muitas cores. Uma tela, de grandes dimensões, permite múltiplas leituras e rico em detalhes que ajuda a compor um todo intenso, cheio de informações.

Os tecidos de Beatriz Milhazes são, geralmente, marcados pela estética barroca, excesso de elementos de cabelo, enfeites de cabelo que impactam o espectador.

Você gosta dos trabalhos da artista também pode se interessar por artigos de cabelo Como obras imperdíveis de Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Uma das artistas plásticas mais inovadoras do Brasil foi a mineira Lygia Clark (1920-1988), que criou ou sua obra a partir de numa arte sensorial e interativa.

Lygia queria que o espectador interagisse com as obras por ela criadas e que fossem capazes de vivenciar de várias formas duas obras sérias, como esta ou o caso de crianças criadas para uma série. VocêsInsetos (1960). Como as esculturas geométricas de metal se articulam e permitem diversas montagens distintas.

Os insetos, a série mais famosa da artista plástica, fez como Lygia recebeu ou prêmio de escultura nacional durante a VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, que faz parte do Neo-Concretismo, acredita numa arte inclusiva, que convidou ou público a manipular as peças.

Eu quero saber mais sobre o trabalho do artista? Então vá para o artigo Lygia Clark: trabalha para conhecer uma artista contemporânea.

8. Candido Portinari

O pintor, gravador e ilustrador Cândido Portinari (1903-1962) está ou não perseguiu algumas das mais famosas obras das artes plásticas brasileiras, como, por exemplo, o quadro Café (1935).

Politicamente amargurado, ou pintor usou muitas vezes dessa forma suas telas para retratar as dificuldades enfrentadas pelos cabelos brasileiros não dia após dia.

Um pano Café Vemos um período áureo do Brasil em contraste com as pesadas condições de trabalho enfrentadas por homens e mulheres envolvidos não café. Preste atenção em como dois trabalhadores são desproporcionais, o hieróglifo ou o braçal.

O tecido que mencionamos é realizado na Exposição Internacional de Arte Moderna de Nova York e foi premiado pela primeira vez com um prêmio internacional de pintor.

Portinari foi um porta-voz das injustiças sociais O objetivo era divulgar um Brasil marcado por películas irregulares por meio do pincel nos tecidos.

Discover também ou artigo Candido Portinari: os principais trabalhos analisados.

9. Diga Cavalcanti

O artista modernista Di Cavalcanti (1897-1976) foi mestre na pintura de dois retratos da cultura brasileira e dia a dia do nosso povo.

Para o tecido Samba (1925) é um grande exemplo da obra de um pintor, que usa muitos núcleos e questão questão para pintar corpos com muitas curvas. As obras de Di Cavalcanti são especialmente marcadas pela presença de pessoas, que interagem de forma sensual e / ou amorosa.

Um pano Samba vemos uma série de personagens típicos de nossa cultura representados como ou homem as ou cavaquinho (fazendo menção a boemia) e como mulheres como sinais a se manifestar, abraçando a sensualidade que emerge principalmente no período de carnaval.

Outros temas memoráveis ​​que Di Cavalcanti pintou ao longo dos anos dão vida a favelas, trabalhadores, negros e festas populares.

Di Cavalcanti foi uma parte importante da Semana de Arte Moderna, incluindo uma ilustração ou carta e um catálogo do evento. Um artista está envolvido, ao lado de outros colegas modernistas, não no processo de renovação das artes plásticas no Brasil.

Confirmamos que a artigo hair também terá interesse Di Cavalcanti: obras para compreensão ou artista.

10. Lasar Segall

Nascido na Lituânia, Lasar Segall (1891-1957) viu o Brasil pela primeira vez em 1923, para visitar a família e, não no mesmo ano, resolveu se estabelecer definitivamente em São Paulo.

Ou pintor, escultor, gravador e desmistificador, ele era judeu e encontrou no Brasil, um porto seguro para o longo prazo de uma Europa conturbada.

Os seus trabalhos eram marcados pela estética moderna e beber muito da vanguarda europeia.

Entre seus temas mais frequentes estavam a emigração, os marginalizados dos países tropicais que encontrou no Brasil. As preocupações óbvias de Segall eram, que ele tornasse seus tecidos transparentes, desigualdade social, violência e pobreza.

Em Perfil de Zulmira (1928) vemos o retrato de uma mulher como um fundo abstrato e geométrico. Na tela, é possível perceber influências cubistas e modernistas, tanto que não se baseiam no quadro quando somos delineados pelo personagem principal. Esses traços estiveram muito presentes para nós, pintores brasileiros da geração modernista.

11. Alfredo Volpi

Conhecido como mestre das bandeirinhas, Alfredo Volpi (1896-1988) foi um artista que se destacou na Segunda Geração de Arte Moderna.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e imagens típicas da cultura brasileira como, por exemplo, sereia.

Não quadro Ele riu (1960) vemos um personagem fazer do folclore nacional retratado com contornos simples, um exercício aparentemente infantil. Nesse quadro especificamente, Volpi não usava muitas cores, ficando apenas com toneladas de azul, verde, preto e branco. Além disso, duas obras sérias utilizaram cores mais variadas.

Apesar de ter nascido na Toscana (Itália), Volpi foi ao Brasil há um ano e foi de ou para dois países. Em 1911, comecei a pintar pinturas e murais em casarões paulistas e a passou a logo para suas fotos.

Ou o reconhecimento como grande pintor só o viu em 1940, após vencer um concurso do IPHAN.

Quer saber mais sobre o pintor brasileiro, experimente também ou artigo Como obras e biografia de Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Ou o pintor brasileiro contemporâneo mais popular, Romero Britto (1963). Ou brasileiro que saiu do Recife fez carreira nos Estados Unidos, onde nesta página mora em Miami.

Com um inconfundível estilo pop colorido e neocubista, ou artista, inspirado em Picasso, tem obras apoiadas por uma série de países ao redor do mundo, como Suíça, Israel e França.

Além de duas pinturas, Romero Britto também fez instalações e esculturas em espaços públicos e privados.

Ou ao estilo pernambucano e caracterizado por núcleos vibrantes, pelas formas geométricas e assimétricas e por ser uma arte de fácil entendimento do grande público - como pode ser verificado a partir do Filhos do coração.

Que tal saber também ou artigo Romero Britto: obras e biografia?