11 obras principais de Van Gogh (com explicação)

Vincent van Gogh (1853-1890) foi um gênero de pós-impressionismo, apesar de, em vida, ter vendido uma única pintura.

Considerado um dos dois mais importantes criadores das artes visuais ocidentais, seus clássicos tecidos viraram dão a pintura e distorcem parte do imaginário coletivo. Conheça essas obras-primas e saiba mais sobre a biografia do pintor holandês.

Uma noite estrelada (1889)

A figura mais famosa do pintor holandês foi criada quando Van Gogh foi internado em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy-de-Provence durante o ano de 1889.

Vincent pediu que eu me inscrevesse novamente, Theo, hospitalizou-o por uma série de ataques psicóticos. Não foi confirmado por si mesmo qual foi a doença que o acometeu ou criador, sabemos que sofre de epilepsia, mas como outras doenças não foram bem identificadas (tem havido suspeitas de bipolaridade, tumor cerebral e depressão profundo).

Uma tela acima ilustra o nascer do sol visto do quarto em que Van Gogh dormia. Ou a obra apresenta alguns elementos peculiares como a espiral do céu que imprime uma noção de

profundidade de movimento. Apesar do ceu caótico, ou vila que aparece na pintura, é pacato e alheio ao turbilhão exterior.

Saiba mais sobre ou Quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh.

Sua vez (1889)

Considerada uma das obras premium de um pintor holandês, uma tela cujo protagonista foi um copo de girassóis com dez versos.

Na imagem vemos uma preponderância amarela e uma organização de buquê floral pouco convencional. Na pintura holandesa, lemos confusão, caos, Uma beleza perturbadora obtida enquanto você torce.

Um pano era uma saudação feita por um amigo Paul Gauguin (1848-1903), que iria ou visitaria em Arles, onde vivia Vicente. Você devia ver as imagens, ou o pintor francês acabava elogiando o colega holandês ou afirmando que suas turnês eram mais bonitas do que as vitórias-régias de Monet.

Não quadrado para assinatura não é como normalmente o encontramos, não está posicionado na borda do tecido. Em Sua vez O prenome do pintor é inserido dentro do vidro, no meio do quadrado (na parte inferior). Numa carta ao orrmão Theo sabemos que ele escolheu assassinar Vincent porque as pessoas não sabiam pronunciar Van Gogh.

Comedores de batata doce (1885)

Para o tecido Comedores de batata doce Ilustra a hora de fazer o jantar, às sete da noite (sem marcação de ponteiro localizado na parede da praça). Na mesma parede da sala onde está ou o relógio também vê uma imagem religiosa, ou seja, que nos dá mais pistas sobre essa família.

Uma mesa foi compostada por homens e mulheres que trabalham no chão. So mãos (fortes, ossudas) e os rostos (cansados, esticados pelo esforço) são os protagonistas do tecido. Van Gogh fingiu pintá-los como eles eram, fazendo um registro da vida doméstica.

Ou que não esteja no centro da mesa - ou do jantar - são batatas (danifique ou não dê pano). Tudo ou quadrado é pintado como uma imagem tirada do chão e a imagem contrasta com o claro ou o escuro (observe como a luz não ilumina primeiro a mesa de referência no chão ou o fundo permanece escuro).

Uma pintura é considerada por muitos como o primeiro trabalho de Van Gogh e foi considerada quando o artista ainda é morava com os pais. Diz-se também que a tela teria se inspirado em duas obras de Rembrandt, um dos dois maiores pintores holandeses.

Casa amarela (1888)

O quadro acima, levantado em setembro de 1888, retrata a casa onde morava o morador ou o pintor em Paris. O criador alugou um quarto na casa amarela em maio do mesmo ano em que pintou ou quadro. O prédio onde ficava a residência ficava em um quarteirão próximo à Praça Lamartine, em Arles.

Em casa, Van Gogh morava e trabalha com outros artistas em uma espécie de colônia, vivenciando uma experiência coletiva a cada momento ou em seu próprio quarto.

A cidade escolhida pelo pintor estava a 16 horas de trem de paris, ao fundar a pano, do lado direto, Observe-se este elemento está presente que pode representar sua possibilidade de fuga (um viaduto as ou trem acima).

Casa amarela é marcado pelas pinceladas simples, para tecido também confeccionado em cabelo contraste entre azul de ceu e ou amarelo das casas. A imagem dá destaque não só na sala onde está o pintor vivo, como também no quarteirão no ano da cidade.

Ou quarto (1888)

Uma pintura está na face de um registro da sala que Van Gogh escreveu em Arles. Na imagem que vemos detalhes da vida do pintor Como você move a partir de madeira e tecidos pendurados nas paredes.

Van Gogh mostrou o uso de cores fortes e contrastantes em sua obra e através da obra percebemos um pouco do cotidiano do pintor. É curioso ou fato de haverem duas cadeiras e dois travesseiros quando se sabe que Vincent vivia sozinho.

Não há dúvida de que a imagem era inédita para a pessoa, Theo, a fim de confortá-lo para que ele duvidasse que Van Gogh estivesse bem.

Auto-retrato com corte de orelha (1889)

A amputação da orelha direita foi um episódio nebuloso na vida do pintor que ainda hoje permanece misterioso. Mal sabemos que a perda de óleo foi o resultado direto de uma violenta discussão que vi como amigo do pintor Paul Gauguin em 1888. Gauguin mudou-se para a residência artística de Van Gogh não no mesmo ano, a convite de um amigo.

Não sabemos se Van Gogh foi cortado em parte da orelha direita num episódio de autocultivo após critérios fora de controle como um amigo ou como um navalha foi atacado por Paul durante uma discussão acalorada que Te vê.

A informação efetivamente conhecida é a que o pintor teria guardado para orelha decepada e te-la-ia mostrado para uma prostituta chamada Rachel num bordel da região. Depois de se achar bizarro, Vincent teria entrou em seu quarto e dormiu em uma cama ensanguentada.

Terraço do café à noite (1888)

O terraço a que o pano se referia ficava na Place du Forum, em Arles, cidade para onde Van Gogh se mudou para se dedicar à pintura. Segundo discos, ou pintor resolve levantar uma paisagem de café após terminar o romance de Guy Maupassant.

Algumas das características mais impressionantes dessa tela são que, apesar de retratar uma paisagem noturna, Van Gogh não usou nenhuma tinta que dificilmente tivesse circulado mais monótona. Em uma carta trocada como irmão, ou pintor, ele afirmou:

Aqui está um quadro noturno sem tinta preta usada, alguns maravilhosos azuis, violetas e verdes

Na tela, vemos pela primeira vez que Van Gogh experimentou com a pintura ou com suas estrelas pós-impressionistas.

Uma pintura não foi assimilada pelo cabelo do pintor, porém, não houve dúvida sobre sua autoria graças ao estilo apresentado nas cartas de Van Gogh, onde se referia à tela.

Campo de trigo com corvos (1890)

Pintado pouco antes da morte de Van Gogh (não em 29 de julho de 1890), na tela Campo de trigo com corvos Fui criado em 10 de julho de 1890.

Ainda em pouco tempo se culpa que esta era ou pintura final do artista, enquanto pesquisadores do museu do pintor em Amsterdam descobrirão uma pintura posterior, Raiz da arvore, mais do que jamais chegou a ser concluído.

Muitos teóricos leem na tela Campo de trigo com corvos ou ambiente de depressão e solidão vivida por um pintor holandês que sofreu durante muito tempo com distúrbios mentais.

Amendoeira em flor (1890)

Van Gogh era muito próximo do homem mais jovem, Theo, que se casou recentemente com Johanna. E Amendoeira em flor Foi pintado no ano de 1890, quando ou quando você tem uma casa de filho. O box era um presente oferecido por Van Gogh ao home para o cabelo do bebê e era para ficar pendurado em cima do berço. Johanna, nem tanto, gostei tanto da foto que fiquei na sala.

Pintado com núcleos leves e toneladas de pastéis, o tecido apresenta um ângulo curioso, como se ou como espectador é vendido à arvore da amendoeira por rebaixamento. Os troncos floridos representam exatamente isso ideia de renascimento.

Uma curiosidade: não me foi dado um bebê, que nasceu em 31 de janeiro de 1890, era Vincent, em homenagem a um tio pintor. É o único sobrinho que criou o Museu Van Gogh, em 1973, em Amsterdã, em parceria com o governo holandês.

Uma cadeira de Van Gogh com narguilé (1888)

Uma cadeira de Van Gogh com narguilé Foi pintado numa residência artística onde Van Gogh viveu em Arles e apresenta uma cadeira bastante simples, de madeira, com braços e forrada com palha pousada on a chão também singelo.

Uma tela é um contraste com um quadrado que ou um pintor também criou chamado A cadeira de Gauguin, que não é o Museu Van Gogh. Nesse segundo quadro tem uma cadeira mais imponente, visto que Gauguin foi considerado um importante pintor da época. O quadro da cadeira de Van Gogh designada par com o quadro A cadeira de Gauguin, um deve ficar ao lado do outro (uma cadeira virou para uma direta e outra para um esqueleto, inclusive).

Uma tela sobre a qual Van Gogh pintou sua própria cadeira e tudo em tons de amarelo e representa suas personalidades simples, em Gauguin, tem um ambiente mais elegante.

Na sua assinatura (Vincent) há um espaço muito inusitado no meio do quadro (parte do fundo).

Or carteiro: Joseph Roulin (1888)

Dois melhores amigos do pintor Van Gogh em Arles, onde é residência artística, ou um cartaz local de Joseph Roulin.

Joseph trabalhava na estação dos Correios da Cidade Pequena e Van Gogh muitas vezes é um ano local para enviar tecidos e cartas para seu amigo Theo. De tempos recorrentes descobrimos que surgiu um amigo - e essa era uma tela de uma série de retratos que o pintor fez do amigo e deu à família de longa data que morou em Arles.

São cerca de 20 imagens pintadas da carta, de sua esposa Agostinho e dois três filhos do casal (Armand, Camille e Marcelle).

Na carta enviada a Theo testemunhamos irmão ou na época da criação do tecido específico:

Estou trabalhando agora com outro modelo, um cartão com uniforme azul, com detalhes dourados, barba grande e sem rosto, parecido com o de Sócrates.

Uma curta biografia de Vincent van Gogh

O pintor nasceu em 30 de março de 1853 em Zundert, uma pequena cidade localizada na Holanda.

O pai, Theodorus van Gogh, era um pastor calvinista - Vincent também se tentaria a seguir o caminho religioso de pai porém sem successso.

Para mim, Anna Carbentus, era dona de casa e havia perdido um filho para um bebê chamado Vincent. Por ser uma nova gravidez, opto por não conhecer o filho que perdeu o novo filho que iria nascer. Coincidentemente, Vincent não nasceu no mesmo dia que ou irmão, não no ano seguinte.

Vincent abandonou a escola aos 14 e 15 anos e começou seu primeiro negócio na empresa de seu tio, que era traficante. Depois foi trabalhar em Londres ensinando em uma escola dominical tentando ser um predador.

De volta à Holanda, tente seguir teologia com grande dificuldade. Ele acabou se tornando o pastor de uma comunidade pequena e muito pobre na Bélgica. Depois de algum tempo sem cobrar, resolvi deixar a comunidade para me dedicar à arte de forma integral.

Quando sinto uma necessidade terrível de religião, parto para pintar as estrelas.

Van Gogh foi apoiado por muito tempo de sua vida por Theo, seu nome mais do que nunca de que ele era um grande amigo e apoiador. As cartas trocadas entre vocês dois nos fornecem pistas de como tem sido a vida do pintor.

Ou um artista, que se tornaria um segundo maior do que o pós-impressionismo, você tem uma vida curta. Van Gogh morreu com 37 anos (não se suicidou) e produziu 900 pinturas - quase sem vender sua vida.

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