Significado do Quadro Guernica de Pablo Picasso

Ou quadro Guernica de Pablo Picasso é uma das pinturas mais famosas do artista espanhol e uma das mais coerentes do cubismo. Esta obra de arte revela os efeitos da guerra entre as pessoas.

Análise do quadro Guernica

O contexto histórico é essencial para interpretar este trabalho. Uma época dá pintura, A Espanha viveu um conflito entre as forças republicanas e nacionalistas, liderado pelo general Francisco Franco.

Os nacionalistas contarão como apoio do exército nazista e autorizarão o bombardeio de cabelos alemães de Guernica, como forma de testarem novas armas e guerras, que serão utilizadas posteriormente na Segunda Guerra Mundo.

No momento do ataque, Pablo Picasso vivia na França porque trabalhava para apresentar nossa Exposição em Paris a pedido do Governo Republicano Espanhol.

No entanto, quando o evento ocorreu, o logotipo decidiu abandonar sua ideia original para criar uma obra relacionada a um ataque em Guernica.

Núcleos

O preto, cinza, branco e tons foram azulados como núcleos utilizados pela artista, que servem para intensificar a sensação de drama causou bombardeio de cabelo.

Escolta por uma paleta monocromática está relacionada com as fotografias da guerra branca e branca, vários cabelos da época que causam um grande impacto não um artista.

Também é possível perceber a presença de uma textura que acompanha a diária em algumas figuras, assim como elementos escritos. Esse recurso contribuiu ainda mais para dar um caráter de reclamação um trabalho.

Composição

Esta é uma obra cubista, incluindo figuras decompostas geometricamente. Usando uma atmosfera de absurdo, Picasso cria uma estrutura triangular sem centro de tecido por meio de linhas e formas.

Seja cave ou touro são dois elementos que o fazem se destacar bastante não quadro, sendo muito popular na cultura espanhola.

Uma possível interpretação de que a presença de animais representa um país voltado para a cultura do país, uma tentativa de destruir as idéias defendidas pelos cidadãos espanhóis.

Além disso, também é possível perceber o horror causado a nós humanos exibido na tela. É o suficiente para reparar nossas pessoas proeminentes:

1. Pessoa caída no chão parece a mais aberta que um Pedido de ajuda. (destaque no vermelho)
2. Pra mim que vem pra morte do filho sem vida em seus braços. A imagem face uma alusão à figura de Maria com Jesus morto em seu colo, como na obra de Pietá. (destaque em verde)
3. Figura em desespero sendo consumido pelas chamas. Reflete ou poder destrutivo do fogo originou cabelo bombardiano. (destaque em love it)
4. Uma mulher com perna ferida que tenta escapar do caos da guerra. (destaque em azul)
5. Uma mulher com um lampião, que parece iluminar o resto do jantar. Esse elemento é reconhecido como um símbolo de esperança Eu odeio tudo ou horror. (destaque em lilás)

Uma espada quebrada representa a derrota dos pobres, enquanto os edifícios em barracos indicam ou extermínio apenas em Guernica, mas a destruição causada pela Guerra Civil.

Contexto de criação

Ou o artista espanhol foi inspirado Bombardeio da cidade de Guernica em 26 de abril de 1937. Neste dia, a aeronave alemã da Legião Condor destruirá completamente a cidade espanhola.

Guernica (ou Gernika em basco) é uma cidade da província de Biscaia, localizada na comunidade autônoma do País Basco.

Por este motivo, este quadro tem também um significado político Funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças nazistas aliadas ao editor espanhol Franco. Ou quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou anti-guerra.

Depois acabado (ou durou cerca de um mês), ou o quadro fez uma digressão per mundo, fazendo um reconhecimento mundial e atraindo a atenção do resto do mundo para a Guerra Civil Espanhola.

Devido ao conflito (iniciado em 1936), ou morte em 1939 no início da Segunda Guerra Mundial, ou o artista teve uma fase mais sombria. Algumas de suas obras levantadas neste período revelaram seu estado de espírito mais atormentado, como no caso de Guernica e da série de "Dona Maar".

Ao estourar a Segunda Guerra Mundial, o artista decidiu emprestar sua pintura ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), desde 1981, quando retornou à Espanha.

Características da obra e localização

Guernica É uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões, com 7,76 metros de compressão e 3,49 metros de altura.

A obra foi exibida pela primeira vez em espanhol durante a Exposição Internacional de Paris. Atualmente é exibido em Madrid, não no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia.

Sobre Pablo Picasso

Ou artista espanhol, dedicou toda a sua vida à pintura, escultura, gravura, cerâmica, mosaico e design. É considerado por muitos críticos como o maior artista do século XX.

Nascido em Málaga em 25 de outubro de 1881, Picasso foi autor de obras-primatas consagradas como as telas Guernica, Les Demoiselles d'Avignon e A pomba dá paz.

O artista iniciou a sua carreira desde muito jovem, é claro que a primeira pintura foi pintada sobre tela. O picador, criado quando Picasso tinha apenas nove anos:

Artista de 14 anos, pintou modelos vivos, influenciados principalmente pelo pai, José Ruiz Blasco, pintor e professor de História da Arte.

Aos 15 anos, a família Picasso mudou-se para Barcelona e o artista passou a trabalhar, não seu primeiro estudo, aludindo aos cabelos de pai.

Pablo foi precoce que nem tinha sua roupa Primeiro communhão (Um grande óleo sobre tela - 166 x 118 cm), óleo para participar na Exposição Municipal de Barcelona em 1897.

Há dez anos, Picasso foi para Paris e começou a se profissionalizar. Mais recentemente, entrei em contato com revendedores de fotos. Não vou acompanhar o artista espanhol à sua primeira exposição, que é um grande sucesso.

Na casa dos trinta, Picasso fundou o movimento cubista ao lado de Georges Braque, promovendo uma verdadeira revolução formal.

Deixe-me classificar a vasta obra do pintor em cinco fases: a fase azul (1901-1904), a fase rosa (1905-1907), à fase cubista (1907-1925), à fase de classicismo (1920-1930) e à fase surrealista (de 1926).

Em relação à vida pessoal, pode-se dizer que Picasso tem um traje bastante agitado. O pintor casou-se algumas vezes e deixou quatro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.

Picasso morreu na França (em Mougins) em 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando um enorme legado de 45 mil peças.

Leia Essence trabalha para entender Pablo Picasso.

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