19 obras de arte famosas e suas curiosidades

Obras de arte famosas da história têm o poder de fascinar e estimular a curiosidade das pessoas a partir do momento em que ganham reconhecimento e projeção.

Muitas dessas peças contêm histórias e fatos curiosos que muitas vezes não são do conhecimento do grande público.

Além disso, selecionamos obras emblemáticas e conhecidas e traçamos algumas curiosidades em torno delas.

1. Pietá, de Michelangelo (1498-1499)

Uma das esculturas mais famosas da história da arte e Pietá, que representa Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Uma escultura pode ser vista na Basílica de São Pedro, não no Vaticano, e foi produzida entre 1498 e 1499 pelo renascentista Michelangelo.

Uma curiosidade que poucos conhecem da obra e que é a única que foi assassinada pelo artista. Seu nome pode ser lido em uma faixa que atravessa o peito de Virgem Maria, onde se lê: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Uma tradução da frase diz: Michelangelo Buonarroti, ou florentino, fez.

O artista inclui apenas a mim que nunca fui entregue. A assinatura ocorreu em um momento de raiva, pois estávamos correndo alardeando que a autoria seria de outra pessoa, devido à pouca vida de Michelangelo.

Assim, para esclarecer essas dúvidas, ou gênio resolveu marcar seu nome na escultura, na marcação - ou também na história.

2. Mona Lisa, de Da Vinci (1503-1506)

A pintura mais famosa do mundo é também algumas obras com fatos mais curiosos e misteriosos. Monalisa (A Monalisa, em italiano) é um pequeno quadrado de 77 x 53 cm que está localizado no Museu do Louvre, em Paris.

Pintado por Leonardo Da Vinci entre 1503 e 1506, este óleo sobre madeira exibe o retrato de uma jovem com olhar e sorriso enigmáticos.

Em 2015 pudemos estudar com alta tecnologia para verificar as várias camadas de tinta e foi comprovado que Não há, na verdade, quatro retratos diferentes na obra, três deles revelados escondidos atrás da Mona Lisa que eu olho nós conhecemos.

Outra curiosidade interessante descoberta é o mesmo estudo que, ao contrário do que você imaginou, Da Vinci pintou alguns dos quadros e quadros, mas o quadro atual não é perceptível.

Além disso, um pano já foi roubada Não comi o seculo XX, em 1911. Ocasionalmente, o pintor Pablo Picasso foi suspenso, mas sabe-se que um ex-funcionário se aposentou para trabalhar no museu e ficou tentado a vendê-lo. Assim, ele se recuperou para se vestir.

Existem muitas especulações e histórias que cercam Mona Lisa, ou que contribuíram ainda mais para sua fama.

Eu também li: Mona Lisa, de Da Vinci: análise e explicação.

3. O Scream, de Munch (1893)

Ou gritar É uma obra daquelas que se torna ícone de um momento histórico e, mais do que isso, traduz um tipo de sentimento muito específico: a angústia.

Cabelo norueguês pintado Edward Munch em 1893, com 4 versões possíveis.

Especialistas afirmam que a figura apavorada que vemos no centro da imagem foi inspirada por uma mãe peruana presente em uma exposição de 1850 em Paris.

Uma tela também foi publicada pela Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Ou roubo ocorreu em 1994 e os ladrões tiveram ao uso de deixar um ticket não local agradecendo pela falta de segurança. No ano seguinte a obra foi recuperada e a segurança da galeria reforçada.

Para saber mais: O Grito, de Munch: significado e análise.

4. David, de Michelangelo (1512)

Outra escultura famosa de arte ocidental é David, também de Michelangelo. Uma enorme peça foi feita com mármore maciço, com mais de 5 metros de altura e pesando 5 toneladas.

A obra está localizada na Galeria da Academia, na Itália, e é um emblema do período do Renascimento italiano.

Alguns eventos curiosos acontecerão como uma morte, pois o evento foi atacado por uma chuva em 1512, causando algumas estrias.

No primeiro gol do século XVI, David foi atacado por objetos durante um protesto e seu braço foi retirado de fraturas, que foram restauradas.

Mais foi em 1991 do que uma ocorrência mais absurda, uma escultura sofreu um ataque. Um artista italiano martirizou deliberadamente ou perdeu David, quebrando dois dedos.

Por contato, uma visita à primeira obra de Michelangelo só é possível com agendamento prévio.

Aprove o seu conhecimento em: Análise da escultura David de Michelangelo.

5. Moça com salto de pérola, de Vermer (1665)

Uma obra mais conhecida do holandês Johannes Vermeer é Moça com salto de Pérola, 1665.

Sua fama é enorme e a pintura ganhou os cinemas em 2003 como um filme que conta de forma ficcional como é o processo de criação do tecido e a relação entre o pintor e a modelo.

Mas pouca realidade se sabe sobre o assunto, apenas que a musa inspiradora foi um jovem retratado com serenidade e certa sensualidade, observada em seus lábios entreabertos.

Uma joia pendurada em sua orelha se destacará no tecido, revelando um brilho semelhante ao que está presente para nós e para nós.

Também é curioso observar que, na realidade, o pintor não está inserido em uma imagem que vincule a pêra ao lóbulo da jovem. Assim, ou salto adiante, uma característica sobrenatural, quando uma esfera brilhante é colocada e desaparece de vista. Podemos até comparar ou adicionar ao nosso próprio planeta quando não há espaço.

Uma pintura é icônica comparada a Monalisa, ganhando o status de "Mona Lisa holandesa".

Leia mais em: Análise da Moça com Brinco de Pérola.

6. Ou pensador, de Rodin (1917)

Esculpir Ou pensador, do francês Auguste Rodin, é uma das grandes obras do século XX.

Concluída em 1917, foi inicialmente criada para compor A porta do Inferno, obra que integra várias esculturas e foi criada em homenagem ao poema A Divina Comédia de Dante Alighieri.

Especificamente como uma sucessão dessa escultura, foram feitas novas versões. Ao todo, o escultor fez uma dezena de “novos pensadores”.

A inicial de O nome seria O poeta, em referência a Alighieri, mas como figura retratada não como escritor, mudou-se para O pensador.

O artista tinha consciência da genialidade de seu trabalho e chegou a afirmar:

Ou o que pensa ou meu pensador é que ele pensa não só como cérebro, como sobrancelhas, como narinas dilatadas e lábios comprimidos, mais como cada músculo de seus braços, lados e pernas, como um punho fechado e ou dois dedos educaçao Fisica.

Para uma análise mais detalhada, leia: Ó pensador, por August Rodin.

7. Abaporu, de Tarsila do Amaral (1928)

Quando uma pintura brasileira famosa é criticada, quase todos são retirados do Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Ícone da primeira fase do modernismo no Brasil, a tela foi concebida em 1928 e foi oferecida por Tarsila ao marido Oswald de Andrade de presente.

Comparando a pintura à escultura O pensador, vemos evidente semelhança na posição corporal das figuras. Por isso, ele associa duas obras, como Abaporu fosse uma espécie de “reescrita” da escultura de Rodin.

Por outro lado, o artista disse em entrevista em 2019 que a casa de Tarsila tinha um grande espelho inclinado. Além disso, a figura desproporcional exposta seria um autorretrato do artista, que se posicionava diante ou olhava e observava as mais enormes condolências, em detrimento da cabeça.

De qualquer forma, o pano tornou-se um símbolo do "antropofagismo", movimento que buscava valorizar a cultura brasileira.

Uma pintura é a que tem mais faces da história e é duvidosa no quadro da cultura brasileira, sendo avaliada em 45 a 200 mil dólares.

Leia mais em: Significado de Abaporu.

8. A persistência da memória, de Salvador Dalí (1931)

Uma famosa tela surrealista A persistência dá memória, do espanhol Salvador Dalí, exibe uma imagem absurda de religiões, formas e moscas derretendo, um corpo é moldado e uma paisagem inusitada é fundada.

Com dimensões reduzidas (24 x 33 cm), foi erguido em 1931 em apenas cinco horas durante uma prova criativa da artista.

Ele me disse que Dalí havia comido camembert naquele dia em que não estava bem. Quando sua esposa estava se divertindo com os amigos, ou um artista decidiu ir para casa.

Ao isolar-se não ateliê concebeu uma pintura que se tornou uma das mais importantes do movimento de vanguarda europeia.

Para saber mais sobre a análise deste trabalho, leia: A persistência da memoria, de Dalí.

9. Olympia, de Manet (1863)

Outro ícone da arte europeia é Olympia, feito por Édouart Manet em 1863. Uma tela, que mostra uma mulher apaixonada e seu empresário que desenhou flores, escandalizou a sociedade da época.

A reação ocorre devido à maneira como uma mulher foi retratada, e não por estar vestida. O olhar direto de Olympia mostra uma arrogância e firmeza que choca o público. Além disso, ou não escolhido para a obra era comum entre as prostitutas da época em Paris, ou que sugere que um personagem era uma prostituta da alta sociedade.

Ou o destino de ignorar as flores, possível presença de um cliente, e encarar ou observar a conferencia ainda mais ousadia.

Embora retratado como cortês, um jovem era um modelo, não eu era Victorine Meurent. Posou para vários artistas do circuito, sobretudo, Manet. Ou curioso é que Victorine também era artista plástico, tendo pintado alguns quadros, mas não obteve sucesso em sua carreira e praticou todos os seus tecidos perdidos.

Como uma história comum da arte, este é um exemplo de uma mulher que se suavizou como artista, mais ganhou se destacando como modelo, tenho meu corpo eternizado em um dos tecidos mais famosos de Édouard Manet.

A pintura está atualmente localizada no Museu d'Orsay, em Paris.

10. Maman by Bourgeois

A artista francesa Louise Bourgeois criou várias esculturas de aranhas a partir dos dois anos 90. Um deles é conhecido do público brasileiro por ficar muitos anos no Parque do Ibirapuera, integrando o acervo do MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo).

Como aranhas famosas são importantes para a obra de Bourgeois, pois estão relacionadas à sua infância e às lembranças da restauração das tapeçarias de seu país.

Além disso, simbolizava sua mãe Quanto a artista explicau sua mãe da next maneira: "Era deliberada, inteligente, paciente, calma, atenciosa, delicada, sutil, indispensável, pura e útil uma aranha".

Foram feitos vários versos de aranhas, que levam ou nome de Maman, que significa "mãe".

11. Vênus de Milo (aproximadamente século II aC). C)

Considerado um símbolo da arte grega clássica, a escultura Vênus de Milo Foi encontrado por Yorgos Kentrotas, um camponês grego, em 1820 na ilha de Milos, não no Mar Egeu.

Na ocasião, havia também um marinheiro francês Olivier Voutier, que encorajou Yorgos a desenterrar o peixe.

As escavações foram encontradas junto com outros fragmentos, como um homem segurando uma maçã e dois pilares com bustos masculinos.

Depois de negotções, obra de dois franceses e atualmente integrante do Museu do Louvre, em Paris.

A França viveu um período de revalorização da cultura grega clássica e houve entusiasmo com a aquisição dessa relíquia.

A época da sua descoberta foi apurada com base na inscrição em texto: "Alexandre, filho de Menides, cidade de Antioquia, fez a estatua".

Antioquia foi uma cidade turca fundada em um apóstolo secular ou período clássico grego. Assim, Vênus de Milos não era uma escultura originalmente da Grécia Antiga.

Enquanto isso, os franceses ficaram muito frustrados com a possibilidade de autoria e o diretor do Museu do Louvre contratou especialistas para analisar o projeto. Afirmou-se que a partir da escultura ela foi incorporada posteriormente e que Vênus foi esculpida por Praxíteles, famoso escultor grego na antiguidade. Com base em cabelos franceses, foi descartado.

Posteriormente, meus novos estudos, constatou-se que a escultura de um bebê foi uma criação de Alexandre de Menides.

Esta estátua era feita de mármore, medindo 2 metros de altura e pesando cerca de 1 tonelada.

Eu também li: Análise da escultura Vênus de Milo.

12. Fonte, atribuído a Duchamp (1917)

Em 1917 fui inscrito em uma sala de exposições de escultura Fonte, um mictório assinado com porcelana ou nome R. Mutt.

Mas causou escândalo, mas foi questionado que não poderia ser elevado à categoria de arte. Além disso, tornou-se uma das obras mais famosas e importantes do movimento Dada, dando novos desenvolvimentos na arte moderna e, posteriormente, na arte contemporânea.

Mais curiosidade do que todos nós sabemos que a ideia desta obra pode não ter sido de Marcel Duchamp, artista plástico. Francesa que sobe à fama pela criação da peça, e sim de artista amiga, à Baronesa alemã Elsa von Freytag Loringhoven.

Essas especulações surgirão de cartas do próprio Duchamp, que afirma:

Uma das minhas amigas que adotou ou pseudônimo de Richard Mutt me mandou um urinol de porcelana como escultura; Como não havia nada de indecente, não havia motivo para rejeitá-lo.

13. Uma noite estrelada, de Van Gogh (1889)

Uma das pinturas mais reproduzidas da contemporaneidade Uma noite estrelada, do holandês Vincent Van Gogh.

Pintada em 1889, uma tela de 73 x 92 cm exibe uma paisagem noturna com uma enorme espiral de céu em movimento, sugerindo a turbulência emocional que o artista vive.

A obra foi concebida durante o período em que foi voluntariamente não no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence e retrata uma vista da janela de seu quarto combinada com elementos de imaginação.

Assim, ou vilarejo e uma igrejinha que alude à Holanda na que passou sua juventude.

Estudos sugerem que a pessoa representada exibe duas estrelas na posição exata naquele momento, demonstrando grande conhecimento em astronomia.

Leia mais em: Uma noite estrelada, de Van Gogh.

14. As meninas, Velásquez (1656)

Pintar As meninas, do famoso pintor espanhol Diego Velázquez, nasceu em 1656 no Museu do Prado, em Madri.

Uma fotografia mostra a família real do monarca Filipe IV e traça vários elementos curiosos que conferem uma atmosfera surpreendente e original, levando o espectador a imaginar toda uma narrativa em torno de dois personagens.

Este trabalho inovador, pois trata da perspectiva de uma forma utilizada, criando um ambiente com diversos planos. Além disso, ele traça a figura do próprio artista em um autorretrato não qualificativo e exibido de forma altiva, em busca do reconhecimento da profusão.

O jantar mostra a princesinha Margarida ao centro com as damas da companhia e figuras da animação da corte, como o cachorrinho e as pessoas com deficiências no lado direto.

A casa real é retratada em um pequeno espelho ao lado da porta.

Outra questão interessante que a tela sugere sobre qual a série ou tema da pintura de Velázquez dentro da própria pintura.

Para uma melhor compreensão do tecido, leia: As meninas, de Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, de Klimt (1908)

Uma das obras mais difundidas mundialmente que imprime diversos objetos na atualidade. Ou beijar, do austríaco Gustav Klimt.

Produzida em 1908, a tela retrata o amor por um lar e parte da jovem fase áurea do artista, que utilizava as lâminas de ouro como dois materiais.

Na imagem vemos que o manto que reveste as figuras apresenta-se circular, retangular e pequenos pontos de cores diferentes.

Como inspiração para tal padronização, vi imagens de plaquetas sanguíneas, estudadas ao microscópio na época, quando os cientistas ficavam fascinados com a forma como não apareciam descobertas.

Anos antes da criação do tecido, ou artista, ele havia feito obras inspiradas em temas da medicina.

Além disso, é possível identificar o desejo de união ou tema romântico de Klimt com a materialização do corpo humano.

Para saber mais, leia: Quadro O beijo, de Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, atribuído a Leonardo Da Vinci (cerca de 1500)

A obra mais polêmica atribuída a Da Vinci é a tela Salvator mundi, que retrata Jesus Cristo no estilo renascentista.

Apesar de haver controvérsias sobre a autoria da pintura, esta é a obra mais cara já vendida em leilão. O valor do pagamento pelo óleo sobre tela foi de 450 mil dólares em 2017.

Atualmente não se sabe exatamente onde a pintura está localizada, mas ela foi comprada por um príncipe saudita. Quando foi adquirido, a ideia era que fosse exposto no Museu do Louvre de Abu Dhabi, ou não aconteceria. Hoje especula que existem dois navios príncipe na ilha.

17. O lavadora de café, de Portinari (1934)

Ou lavadora de café é uma pintura de Cândido Portinari de 1934. Ao jantar traçou a figura de um trabalhador do campo com a enxada, pés grandes e descalços, uma lavoura de café e um tremor que corta a paisagem.

É uma das obras mais representativas do famoso pintor brasileiro e conta com a colaboração do trabalhador Nilton Rodrigues, que também posou para outros tecidos, como Mestiço e Café.

Apesar da baixa qualidade do vídeo, vale conferir um trecho da entrevista de 1980 ao Globo Repórter como ex-lavrador.

Para saber mais leia: Análise da Máquina de Lavar Café, de Portinari.

18. The Artist Is Present, de Marina Abramović (2010)

Uma das performances de maior sucesso da artista Servia Marina Abramović e The Artist is Present, na tradução The artist is present.

Realizada em 2010 no MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York), a obra é uma ação que Marina está presente em uma exposição com seu figurino artístico.

Ela permanece sentada farejando fixamente para os visitantes, que hum a um estavam na frente dela.

O põe fim à performance e ao motivo da vitória do projeto quando o seu ex-companheiro (e também artista) participa, posicionando-se frente a frente com Marina.

Dois já não tinha mais contato, mas há 12 anos somos amantes e parceiros em diversos empregos. Assim, uma conexão entre eles, os olhares e gestos para o público registrado e emocional.

19. Série silhueta, de Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) foi uma importante artista cubana. Sua produção teve origem na década de 70 e seu campo de atuação não foi body art e performance, linguística da arte contemporânea, para traçar questões relacionadas ao feminismo.

A obra mais famosa da artista foi a série Silhhouettes, na qual ela usa seu corpo para se integrar à natureza, buscando marcar seu corpo feminino não o mundo e também uma conexão espiritual como tudo.

Uma curiosidade que traçamos aqui não especificamente sobre esta série, mas apenas sobre o próprio artista. Ana trazia fortes reflexões sobre o corpo de violência contra uma mulher e ironicamente morreu em circunstâncias duvidosas, o que sugere feminicídio.

Em 1985, uma jovem artista faleceu de uma brigada com o marido, ou o artista Carl Andre. O 34º lugar para caminhar em Morava. Na morte, ele foi registrado como suicídio, mas há fortes indícios de que Carl está exausto. O marido foi morto 3 anos depois e absolvido.

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