História da arte: um guia cronológico para compreender os períodos artísticos

Chamamos de historia da arte um traje cultural e artístico dois seres humanos ao longo da história nenhum mundo.

Como manifestações artísticas se confundem com a história humana, de modo a constituir um poderoso canal de expressão de sentimentos, emoções e também de diálogo.

Além disso, ela é mais uma ferramenta utilizada por uma sociedade para revelar suas percepções sobre o momento histórico que se cruza, sendo um importante campo de estudo para que entendam como viviam nossos antepassados e se viam relacionar-se comigo.

Para torná-lo mais abrangente ou compreensão da evolução das artes, este campo do conhecimento foi dividido em períodos.

Vamos passar por todas essas fases, com foco em Arte OcidentalA fim de apresentar um panorama da história da arte desde os primeiros tempos, eu o incluí no presente.

Arte pré-histórica (30 mil a. C. Amarrei 4 mil a. C.)

Podemos considerar as manifestações artísticas como uma das primeiras formas de expressão humana. As formas de arte mais remotas registadas por historiadores da pré-história (ou seja, antes da invenção escrita), mais precisamente

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Paleolítico superior (cerca de 30 mil a. C.).

Algumas das demonstrações foram mais "mais negativas" impressas nas paredes da caverna. Essas imagens foram feitas a partir de um produto produzido com elementos minerais que foi soprado em tantas pessoas apoiadas nas paredes.

arte rupestre mostrando figuras de mãos em paredes de cavernas na Argentina — *Caverna das mãos*, Argentina. Arte em cavernas do período paleolítico

A partir da incorporação dessa técnica, outros desenhos de cavernas surgirão, representando animais e jantares de caça, muito provavelmente ritualísticos. Além da pintura, também houve escultura e criação de objetos.

Nessa época, não existia a ideia da arte como objeto de contemplação, portanto, como criações tinham, outras funções, relacionadas ao utilitarismo e à espiritualidade.

Uma das características fortes da arte não paleolítica foi um representação naturalística, procurando a fidelidade à imagem observada, como é o caso da imagem do bisão encontrada nas grutas de Altamira, em Espanha.

Desenho de caverna de grande bisão na parede de uma caverna em Altamira, Espanha — Paisagem rupestre de um grande bisão na parede de uma caverna em Altamira, Espanha

Com o passar do tempo, os homens e mulheres vão começar a dominar a agricultura, fixando-se no local. Foi nessa época que começaram a produzir fermentos feitos de materiais polidos, período que não ficou conhecido como Neolítico.

Além disso, a arte daquela época também se transforma, com representações mais simplificadas de animações e jantares de convivência, como danças e trabalho.

Também não é neolítico que as primeiras esculturas de metal foram produzidas. Além disso, não que diga que respeito a arquitetura, monumentos de são feitos em pedra, como o grande círculo de pedras intitulado Stonehenge, localizado na Inglaterra.

monumento de pedra feito no período neolítico. Pedras disponíveis em campo verde com nuvens pretas no ceu — *Stonehenge*, monumento de pedras na Inglaterra feito no período neolítico

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Arte na Antiguidade (entre 4 mil a. C. e ano 476 d. C.)

São várias as civilizações que fazem parte da História Antiga, que compreende o período desde a invenção escrita até o início da era medieval.

Podemos citar entre eles, como civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Creta, dois povos celtas, da Pérsia, da Grécia e Roma, além da arte paleocristã.

Abordaremos, assim, algumas das expressões culturais expressões mais significativas.

Arte da Mesopotâmia

A arte feita pelos povos mesopotâmicos engloba diversas manifestações, como a escultura, a pintura e a arquitetura. A ficava região entre os rios Tigre e Eufrates, território que hoje está localizado em partes da Turquia e do Iraque.

Por 4 mil anos de civilização e os pobres que compunham a Mesopotâmia são os sumérios, assírios, acádios, babilônios e caldeus.

várias estátuas em terracota do povo sumerio — Estátuas de terracota da Suméria Povo, presentes na Mesopotâmia

Foi para te ver que encontraste mais espaço entre os mesopotâmicos, com grandes produções. A escultura serviu de decoração para as construções, assim como a pintura.

Os temas variam entre seres mitológicos, deuses e deuses, animais e pessoas.

a deusa da noite, arte mesopotâmica. Escultura em pedra exibindo figura feminina nua com alças e animais abaixo — Deusa da noite, escultura retratando a mitológica deusa do Povo da Mesopotâmia

Arte egípcia

Uma das civilizações de maior importância da antiguidade foi ou Egito Antigo. Este tinha apenas uma organização social e cultural bastante elaborada.

O aspecto religioso tem enorme relevância, norteando todos os campos da organização social, inclusiva ou artística. Assim, como manifestações expressivas egípcias sempre passavam pela espiritualidade e pelo simbolismo.

Uma dessas vertentes foi um arte funerária, que se manifestou através de estátuas e objetos colocados juntos aos corpos, à própria arte de embalsamamento, os sarcófagos ricamente adornados das grandes pirâmides, que serviam como uma morada eterna para dois Faraós.

Arte fúnebre egípcia com mamãe embalsamada — A arte de embalsamar corpos era uma prática do Egito Antigo

A arte era justa, seguindo regras bastante rígidas, servindo a um propósito maior do que a expressão artística individual. Uma pintura, por exemplo, tinha alguns padrões como lei dá frontalidadeNele, as figuras humanas eram retratadas com o torso virado para a frente, enquanto as pernas, pés e cabeças eram exibidos de lado.

Arte egípcia exibindo a figura do homem no perfil em meio a animais — Arte egípcia exposta em museu britânico onde é possível observar a "lei da frontalidade"

Saiba mais sobre um a fascinante arte do Antigo Egito.

Arte grega

A Grécia Antiga é talvez a civilização que mais influencia tudo ou o Ocidente. Isso ocorre porque sua sociedade era baseada em crenças religiosas mais flexíveis do que em civilizações. anterior (como o Egito), em que as ações humanas e a razão eram valorizadas acima espiritualidade.

Em qualquer caso, a mitologia grega era bastante vista como um assunto para objetos artísticos.

A Grécia apresenta três períodos diferentes: arcaico, clássico e helenístico. Portanto, a cultura foi amenizada pelas alterações, assim como a própria estrutura social.

Mesmo assim, podemos caracterizar art desse povo de algumas maneiras. É por meio da pintura, escultura e arquitetura que os gregos expressam suas ideias criativas, que geralmente exibem bastante. harmonia, com preocupação por simetria e da perfeição.

Vaso grego representando figuras humanas em preto em um fundo em vermelho — Vidro grego exibindo figuras em preto no fundo vermelho

Além disso, era uma arte que remonta à valorização do homem. É curioso ver como, não comecei, como esculturas surgem expressões faciais neutras, que como O passar do tempo torna-se cada vez mais expressivo, pois é possível observar as esculturas. exibido.

Esculturas gregas exibindo a figura do homem em pe e outros 3 homens inscritos em serpentes — À esquerda, escultura do final do século VII. C. e à direita, escultura *Laocoon e Seus Filhos*, de Agesandro, Atenodoro e Polidoro, sem dados definidos, mais produzidos por volta de 175-50 a. C.

Também nos confie à nossa análise arte da Grécia Antiga.

Arte romana

A Roma Antiga foi um dos dois grandes impérios que já viu a humanidade. A fundação da cidade data, teoricamente, de 753 a. C. Assim, as influências culturais para este grupo são baseadas em duas civilizações anteriores, da era etrusca à helenística grega.

Dessa forma, arquitetura, pintura e escultura roman tiveram as referência ou ideal de perfeição e beleza dos gregos e alguns elementos dois etruscos.

painel em marmore feito pelos romanos em homenagem à deusa Pax — Pintura escultórica romana em homenagem a Deusa Pax

Na arquitetura, as grandes construções foram erguidas como o final dos templos de serem e espaços de entretenimento, como teatros.

OU Coliseu É um exemplo de teatro romano. Com proporções gigantescas, havia espaço para 40 mil pessoas sentadas e 5 mil iniciadas, sendo construída no seculum I.

Coliseu romano. Parte de construção circular das ruínas — Coliseu Romano, a construção foi concluída em 82 DC. C.

Arte Cristã Primitiva ou Cristã Primitiva

Uma chamada "arte paleocristã" está relacionada às manifestações artísticas feitas por cristãos pouco tempo depois da morte de Jesus Cristo, você pode depois dese evento, seus discípulos irão pedir sua palavra e muitas pessoas se tornarão devotado.

No início, essa comunidade localizava-se na Judéia, local onde Jesus morreu. Conforme as pessoas passam pelo ritmo, migram para outros lugares do Império Romano e iniciam a educação de mestrado.

Nesse ínterim, esta raça não foi permitida pelo governo romano e você vai confiar em uma grande perseguição. Portanto, por ser uma fé proibida, você cristão faziam suas homenagens a Jesus em você está escondendo.

Arte paleocristã exibe pinturas nas paredes das catacumbas — Pinturas do cristianismo primitivo na catacumba

Os exemplos de bons são revelados em catacumbas, onde foram enterrados mortos. Costumava-se cria imagens simples, contendo símbolos de adoração, e posteriormente designs um pouco mais elaborados.

arte crística primitiva exibindo imagem de maria e menino jesus na catacumba — Imagem na catacumba exibindo a figura da Virgem Maria e Menino Jesus

Arte na Idade Média (entre os séculos V e 15)

Na época medieval compreende um longo período, que vai do século V ao XV, portanto, a arte foi sofrendo mudanças ao longo das pedras seculums.

Após repetidas invasões de cabelos bárbaros, Roma foi tomada definitivamente e estabeleceu que a partir do ano 476 passou para a Idade Antiga e começou na Idade Media.

A partir daquele momento, o Cristianismo foi ganhando petróleo e foi incorporado como religião oficial, não que fosse conhecido como Império Bizantino.

PARA arte bizantina então passou para expresso à religiosidade cristã de uma forma muito diversa da arte cristã primitiva, exibindo esplendor e riqueza e tendendo como propósito a se relacionar com a figura do rei de Deus.

Portanto, esta é uma arte repleta de normas e convenções (assim como a arte egípcia). Cada figura retratada em um local correto, pois os personagens eram colocados frente a frente e muitas vezes a realeza era tida como sagrada.

O mosaico (colocação de pequenas pedras em um mural, formando um padrão) era uma técnica muito usada no período bizantino.

Mosaico bizantino exibindo Jesus distribuindo pães para outros homens — Pintura bizantina em mosaico intitulada *Ou milagre dois pães e dos peixes* (520d. C.)

Posteriormente, outras manifestações artísticas surgirão, como a ourivesaria, na produção de peças para a realeza, como coros, joias e crucifixos.

Além disso, a arte medieval evoluiu e a arquitetura formou-se como vertentes em que encontrou terreno fértil, na construção de igrejas, catedrais e basílicas.

A arte românica e a arte gótica também fazem parte do período medieval, característica que não permanece fortemente ligada ao catolicismo.

pintura medieval exibindo menino Jesus sentado no colo de Maria ao redor de muitas pessoas — Pintura medieval de 1308 feito na técnica de têmpera sobre madeira

Arte da Renascença na Idade Moderna (por volta do sec XIV ao sec XVII)

É entendida como um renascimento ou período em que a cultura passou a sofrer grandes influências das ideias clássicas greco-romanas antigas.

Tem início na Italia por volta do seculo XIV e evolve-se tie o seculo XVII, entendendo chamada Modern Idade.

Nessa fase da história, tem progressivamente um despertar de valores humanísticos e antropocêntricos, que coloca a mim ou ao ser humano como o centro do universo.

criação de Adão exibe a figura de Deus dando vida a Adão — A criação de Adão (1511), de Michelangelo, mostra Deus envolto numa capa e rodeado por anéis em forma de cérebro, simbolizando a razão

Como a arte reflete essas concepções, ela é usada pela literatura, pintura, escultura ou arquitetura. As características renascentistas buscam harmonia, simetria e equilíbrio nas composições artísticas, assim como o desenvolvimento da perspectiva e da profundidade.

Uma obra que se tornou ícone da época Monalisa (1503), de Leonardo da Vinci, onde podemos perceber várias dessas peculiaridades.

Pintura de Mona Lisa, retrata uma mulher mais com cores e sorrisos sutis — *Monalisa* (1503), de Leonardo da Vinci, é uma obra emblemática da história da arte

Podemos citar como grandes artistas do período Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) e Sandro Boticcelli (1445-1510).

PARA arte barroca e o rococó Posteriormente, surgiu como um colapso da arte renascentista com a Idade moderna.

Judite decapitando Holofernes, de Artemisia Gentileschi, mostra mulher cortando cabeça de homem como ajuda de outra mulher — *Judith decapitando Holofernes* (1614-1620), da artista barroca Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea (de 1789)

A Idade Contemporânea teve início no século XVIII, tendo a Revolução Francesa como marco inicial. Sem campo teórico, esse período dura dois dias.

Entretanto, muitas transformações sociais e culturais ocorreram de la la para que possamos considerar que vivemos atualmente uma pós-modernidade.

Além disso, os movimentos artísticos importantes que precedem a arte moderna, foram: neoclassicismo, romantismo, realismo, art nouveu, impressionismo e pós-impressionismo.

OU neoclassicismo Não aparece no final do século 18 como uma retomada dos valores clássicos gregos, com grande tecnicismo nas escolas de arte.

Quadro A banhista de Valpinçon, de Ingres, retrata uma mulher litorânea sentada em uma cama — *Um banhista de Valpinçon* (1808), de Dominique Ingres, é uma obra neoclássica que exibe técnica e fidelidade à figura humana.

Em oposição a este movimento surge ou romantismo (1820-1850), que buscou romper com as regras clássicas, valorizando a imaginação, o sentimentalismo e a individualidade do artista.

Pintura de Goya retratando um fuzilamento em que um homem vestido de branco está de braços abertos esperando ser assassinado — *Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808*, de Francisco Goya, nascido em 1814-15, é uma obra do romantismo

Ha ou realismo (1850-1900) dispõe de ideias contrárias ao romantismo, buscando mostrar a realidade de maneira objetiva e semidealizada.

Não no final do século XIX, com uma industrialização bastante desenvolvida, arte Nova surge como uma ideia de unir diversas referências como as artes orientais e medievais a uma produção industrial.

Por volta de 1870, alguns artistas franceses começaram a pensar na produção artística, originária ou movimento impressionista, ou que busca imprimir tecidos como cores e formas de luz natural como enxergavam.

Quadro de Monet retratando um navio no mar em uma paisagem nublada e o sol nascente — *Impressão, nascida do sol* (1872), de Monet, é uma obra que me dá um movimento impressionista

Esses experimentos artísticos tiveram como conseqüência da arte pós-impressionista, com pintores como Van Gogh e Cézanne.

Arte Moderna (final do século XIX e século XX)

A arte moderna se mistura com a pesquisa pós-impressionista e mais tarde, não se inicia no século XX, ela se manifesta como vanguardistas europeias.

São chamados de vanguardas europeus os movimentos Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.

A pintura de Guernica, de Picasso, exibe figuras em preto e branco em um jantar de guerra — *Guernica* (1937) de Pablo Picasso, retrata ou massacre na cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola

Aqueles foram vertentes que tinham ou intuito de trazer inovação tanto estética quanto conceitual às artes, desenvolvendo-se sobrepostos à pintura, mas também à escultura, literatura e arquitetura.

Foi um momento de efervescência cultural que revelou as enormes mudanças traçadas como progresso industrial na Primeira e na Segunda Guerra.

A colagem de arte pop de Richard Hamilton retratando uma casa, um lar e uma mulher, seminus e objetos do cotidiano — *Ou que Exatamente Turna os Lares de Hoje Tão Diferente, Tão Attraentes?* (1956), de Richard Hamilton é a primeira collagem da pop art, movimento que deu origem à arte contemporânea

São considerados vertentes da arte moderna também ou abstracionismo, ao op art,arte pop e a Escola Bauhaus.

Arte Contemporânea (da mijo do século XX)

Arte contemporânea é aquela que se inicia com a meta do século XX como forma de ultrapassar a arte moderna e abrir novos caminhos e desafios não campo de expressividade.

Podemos dizer que as linguagens artísticas hoje produzidas estão inseridas na arte contemporânea, ou seja, nas artes pós-modernas.

É uma forma de valorizar e produzir arte a partir de pesquisas como a pop art, o minimalismo e as ações performáticas há cerca de dois anos 60.

Mulher com vestido vermelho e homem da roupa escura sentado frente a frente — Marina Abramovic em performance com Ulay, em 2010. O artista fica horas trocando olhares como visitantes

Assim como nossos dias de vida de folha e superconectados e tecnológicos, a arte atual reflete esse contexto e assimila várias linguagens, em busca de uma integração entre o cotidiano e a arte.

Obra de Rosana Paulino exibindo imagens de mulheres negras com pretos bordados na boca, olhos e garganta — *Nos bastidores* (1997), da artista contemporânea brasileira Rosana Paulino, expõe retratos de mulheres com boca e orelhas costuradas, mostrando ou silenciando mulheres negras.

Selecionamos um vídeo com a curadora e pesquisadora Sabrina Moura que formulou algumas questões e aponta direções sem o sentido de compreender a arte contemporânea.

UMA ARTE CONTEMPORÂNEA | SABRINA MOURA

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Referências bibliográficas:

GOMBRICH, Ernst Hans. Uma história dá arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Ed. Ática, 2010.