Renascimento: tudo sobre arte renascentista

O Renovação do período histórico da Europa que sucede Middle Ida, começando no século XIV no final do século XVI. Portanto, não há configuração, evento ou data específica para o início desse período, uma vez que ocorre de forma natural e gradual.

Como você vem?

Foi ou poeta Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) que despertou uma visão revolucionária do Renascimento, apelando à veneração da Antiguidade Clássica (época que antecedeu a Idade Media).

Este apelo foi repetido antes, várias vezes, durante o período de Middle Idaho, mas só então seus ecos foram ouvidos em sua repercussão sentida.

Uma nova forma de pensar e encarar o mundo e a arte está surgindo. Como Humanismo ou Homem não é o centro do universo, o teocentrismo dá lugar ao antropocentrismo. Há um retorno às idéias e à glória da era clássica (greco-romana), um renascimento de duas idéias e cânones clássicos.

A era romana começou a ser elevada como uma época de luz e prosperidade, enquanto a era cristã (Idade Media) começou a ser vista como uma época de trevas. E assim, ou Renascimento vai foi providenciado para restaurar aquela luz perdida.

Resumindo, ocorre um rinascità (revivificação) de Antiguidades Clássicas, onde, segundo os entusiastas da Antiguidade, será alcançado ou expoente de criação artística.

Para Art não Renascimento

Em termos artísticos ou Renascimento vai acontecer ao gótico, e como principal característica, é a sua aproximação à Antiguidade. Mais ou mais objetivo do artista renascentista não era copiar a grandeza e excelência da arte clássica, mas sim igualar essas criações.

Durante esse período, os artistas (das Belas-Artes) deixam de ser considerados meros ofícios e passam a ser vistos como homens intelectuais. Esta mudança de atitude em relação ao artista conduziu à recolha de obras de arte, de forma que mais de um mestre foi considerado de grande valor.

Existem também escritórios, que mais tarde levarão à criação de academias, e os artistas ganham mais liberdade, funcionando como empresários.

Arquitetura

Um projeto de arquitetura renascentista para começar um Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) que apesar de ter iniciado a carreira de escultor, vai se destacar como arquiteto.

Por volta de 1417-19, Brunelleschi competirá pela construção de uma cúpula com Lorenzo Ghiberti (1381-1455, escultor italiano) contra quem perderia alguns anos antes ou o concurso para as portas do Baptistério.

A citada cúpula deveria circundar a Catedral de Santa Maria del Fiore, um edifício monumental que Começará a ser construída na época medieval, e continuará no final do ano seculum XIX.

Devido à grandeza do edifício, acrescentei todas as soluções para a construção da cúpula caída. Mas Brunelleschi conseguiu apresentar uma solução viável e a forma errada de construir aquela que é considerada a primeira grande obra do Renascimento italiano.

A solução de Brunelleschi para uma liderança massiva não foi apenas revolucionária, como uma admirável vitória da engenharia. Consiste na construção de dois grandes capacetes separados, ligados e inseridos um no outro, de forma que um reforço ou outro e ao mesmo tempo o peso da estrutura física seja distribuído.

Além disso, Brunelleschi também se recusou a usar as técnicas usuais de transporte de dois materiais, criando as soluções engenhosas para tal, como as máquinas que são chamadas de materiais.

As contribuições de Brunelleschi são em grande parte a grande cúpula, porque se tornou o primeiro grande arquiteto da época. moderno, introduzido ao Renascimento à perspectiva linear e fez devolver os arcos da volta-perfeita às colunas em vez de duas pilares.

Apesar de ter nascido e iniciado sua carreira em Florença e em Roma, seu futuro está traçado. Junto com Donatello, Brunelleschi viajará a Roma para estudar as obras dos Antigos Clássicos e Mais tarde, adaptamos os métodos de construção da Roma Antiga aos nossos edifícios, mais com diferentes proporções.

Brunelleschi utilizará processos geométricos e matemáticos de projeção do espaço como perspectiva matemática, e para ele são outras divergências científicas que utilizou a favor da arte, ajudando também a elevar Belas-Artes.

Essas descobertas por Brunelleschi foram coletadas por escrito por Leone Battista Alberti (1404, Gênova, Itália-1472, Roma, Itália), que escreveu os primeiros tratados sobre pintura (dedicados a Brunelleschi e Tenho uma referência a Donatello, um amigo comum de dois) e a escultura do Renascimento, e comecei um a arquitetura.

Alberti era um lar muito culto, humanista e societário, e após a morte de Brunelleschi começou a exercer sua atividade, tornando-se também um dos dois grandes arquitetos do Renascimento.

Provando que o círculo tinha um formato mais perfeito, logo, mais próximo do divino, Alberti dará preferência às plantas centrado pelas igrejas, inspirando-se overtudo não Panteão de Roma, apesar de tais plantas ser pouco adequadas ao culto Católico. Portanto, a partir do momento em que seu tratado ficou famoso, a planta centrada acaba sendo óleo e é muito utilizada, não o Full Renascimento.

De uma forma geral à arquitetura renascentista e caracterizada por um revivalismo clássico, sendo que Devolvem ordens arquitetônicas (dóricas, jônicas, coríntias, toscanas e compostas), também como ou arco de volta-perfeita.

O projeto e a construção de dois edifícios seguem um rigor matemático, havendo também uma separação definitiva entre arquitetura e escultura e pintura, Pela grandiosidade imponente da arquitetura nova, não permitia que a escultura ou a pintura se destacassem, brilhando sozinhas sem mais ajuda.

Escultura

Como gótica, a escultura arquitetônica que desapareceu e a produção escultórica foi mais voltada para imagens de devoção e tumbas, por exemplo. Mais como Renascimento, uma escultura vai recuperar sua independência em relação à arquitetura.

O primeiro passo nesse sentido é dado ao grande escultor do Proto-Renascimento Donatello (1386-1466, Florença, Itália), com a obra de San Marcos, escultura em mármore. Esta, apesar de ter sido concebida para integrar um nicho de catedral gótica, não necessita de um enquadramento arquitectónico para se destacar.

É com Donatello que as figuras escultóricas começam a perder para a rigidez do gótico, sendo estas já dotadas de flexibilidade e padrões de beleza e proporções nos próximos dias da antiguidade clássica.

Donatello aperfeiçoou também a técnica de fazer Schiacciato (achatado), um relevo baixo pouco saliente dotado de profundidade pictórica.

Uma escultura renascentista também vai reavivar a sensualidade do corpo característica da era clássica, sendo o primeiro grande exemplo do Davi de Donatello. Esta é a primeira escultura independente, de tamanho natural e totalmente nova desde Antigua.

Outro grande escultor do Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), que à semelhança de Donatello vai executar esculturas de grande valor, como a estátua equestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio também foi pintor e mestre de Leonardo Da Vinci, e por isso sua obra pictórica nunca mais ficou isenta de comparações com as obras de seu aluno.

De uma forma geral, à escultura renascentista, recuperando a sua independência, a sua grandiosidade, volume e realismo. Ressurge o busto-retrato comum à História Antiga, movido também pelo colecionismo que se popularizará, não o Renascimento. Além disso, os artistas vendem uma possibilidade de negócio para produzir bustos, retransmissores e pequenos bronzes que facilitam a pequena mobilidade.

Pintura

Eu sei que os primeiros passos se voltam para Renascimento foram dados principalmente para escultura e arquitetura, Seguirei a pintura ou o mesmo caminho quase uma década depois, explicando suas composições e feitos estes.

Os primeiros passos da pintura no Renascimento foram dados aos cabelos jovens Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itália-1428, Roma, Itália) que morreu tragicamente prematuramente, mal comendo 27 anos.

Logo das primeiras obras de Masaccio mostra sua aproximação com Donatello e um distanciamento em relação a Giotto, mestre gótico e conterrâneo. Também as figuras de Masaccio como roupagens são independentes do corpo, sendo representadas como verdadeiras, bem como cenários arquitetônicos ao redor das figuras são representados respeitando a perspectiva científica desenvolvida por Brunelleschi.

Masaccio assimilou como sementes principais da pintura renascentista que, ao contrário do gótico que privilegiava a representação imaginada das coisas, vai preferir a representação exata do real.

Em profundidade, dois interiores representados na pintura renascentista só podem ser medidos, e o mesmo transmite a ideia de que essas figuras podem se mover.

Depois de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) foi o pintor mais importante do Proto-Renascimento, sendo esta também uma geração inicial que anos mais tarde lhe fora confiada.

Mais é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) aquela pintura começou a ganhar mais movimento e graça, apesar de não compartilhar a visão anatômico mais potente e musculoso que irá caracterizar ou renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, bastante voluptuosos e sensuais.

Botticelli foi o pintor preferido de Lourenço de Medici (grande patrono da arte renascentista e governador da cidade de Florença), e para quem Botticelli vai pintar sua obra mais famosa, O Nascimento de Vênus (ver primeira imagem de artigo).

De um modo geral, a pintura predomina sobre a técnica do óleo por oposição ao fresco, ou seja, que torna as obras pictóricas mais móveis. Proliferam também retratos.

Os princípios aplicados à arquitetura, como o rigor matemático de proporções e perspectiva são usados ​​na pintura, e nas composições pictóricas como as figuras. Hoje em dia, estão enquadrados em falsa arquitetura ou paisagem à escala, respeitando as proporções de cada elemento, conferindo profundidade e mais realismo à pintura.

Ou Full Renascimento

A fase final do Renascimento italiano é conhecida como Full Renascimento e o expositor que atualmente está sendo cultivado. Nesta fase se desdobra ou cultiva um gênero, algo que acaba fazendo com que alguns artistas tentem alcançar ou impossibilitar, como se em busca da perfeição absoluta.

Nessa fase ou enfoque, dois artistas são mais efetivos em suas obras, no sentido de que esses mexeriam como emoções são dois espectadores, o que como rigor racional ou como Antecedentes clássicos, e também que algumas obras são dois grandes mestres de Renascimento Full foram levantados, logotipo foram considerados clássicos, únicos, incomparáveis ​​e você inimitáve.

Dessa forma ou Full Renascimento, o herdeiro do Proto-Renascimento, é único e muito exclusivo, e apesar de influenciar a arte posterior, quase sempre foi metamorfoseado.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Itália-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, França) é considerado o primeiro grande mestre do Renascimento Pleno. Eu era um aprendiz no escritório de Verrocchio e sua mente curiosa ou ele ia cobrir diferentes áreas como escultura, arquitetura ou engenharia militar, pois foi uma pintura que imortalizou ou seu não me elevando à categoria de gênero e mito.

As obras de Leonardo trouxeram à luz uma grande importância, e durante sua vida artística ele iria desenvolver e aprimorar o uso do claro-escuro (claro-escuro). Outra característica de sua pintura é o sfumato que confere às suas composições e a uma gama de formas, uma diluição de dois contornos. Na paisagem pelo uso da luz, por oposição a anos de Proto-Renascimento que favorecem ou ultrapassam dois contornos.

Também aperfeiçoou para perspectiva aérea, as figuras representadas em suas obras são predominantemente andróginas e enigmáticas. Há também uma grande importância atribuída ao gesto e à frequência com que encontramos pinturas de Leonardo, figuras que se expressam por meio de gestos contundentes.

Na garrafa térmica tinha técnica de predileção de óleo para cabelo, ou isso não importa Última Ceia Terrível para a preservação da pintura foi revelado, apesar de ser um fresco, Leonardo não usava têmpera a ovo como era comum, mais em óleo, ou isso fazia que pouco tempo depois de terminado ao mesmo tempo começou a deteriorar.

Encontre mais obras de Leonardo da Vinci

Fio

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itália-1514, Roma, Itália) são dois dos principais arquitetos do Renascimento e aqueles que colocam o estilo prático ou novo na perfeição. Ele vai aplicar o princípio da “parede esculpida” de Brunelleschi com excelência, ou seja, que confere uma maior imposição e distinção aos seus edifícios.

O seu grande momento chegou quando o Papa Júlio II encomendou a construção de uma nova basílica de São Pedro, algo que Bramante considerou como Oportunidade de conceber um plano grandioso que suplantasse os dois maiores edifícios do Antigo, ou o Panteão e a Basílica de Constantine.

Para este grande projeto, e por razões logísticas e financeiras, Bramante pôde buscar um altamente técnico Tempo romano, a construção em betão, algo que depois Viria afirmará e revolucionará ou o mundo dará arquitetura. Além disso, ou o projeto fez várias alterações, concluí as obras, e a ideia original de Bramante permanece apenas uma das gravitas da planta.

As obras são lentas e o Bramante Morreu foi construído recentemente. Ou o projeto foi liderado por arquitetos formados por Bramante, mas apenas em 1546, com Michelangelo, ou o edifício entrará na fase final de concepção e construção.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itália-1564, Roma, Itália) foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto, e acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração divino. Além disso, de sua obra e de sua vida, não se pode dissociar ou dramatizar da tragédia, fazendo de Michelangelo ou protótipo de artista solitário e torturado.

Michelangelo considerava a escultura a mais alta das artes, e ele se considerava um escultor em primeiro lugar. Como seu trabalho tende a ser divino e à perfeição absoluta, mas não definitivo para a conclusão que permanecerá em ambas as frentes, Apesar da História tenho que reservar um lugar de destaque na criação artística como um dois maiores, senão ou um grande artista de todos. tempos.

O corpo humano era para Michelangelo uma expressão do divino e representá-la sem roupagens era a única forma de absorver toda a sua divindade. Daí sua obra ser recheado de corpos nus e possantes, pois a ou ao contrário de Leonardo, cujas figuras parecem estar imbuídas de uma feminilidade latente, em Michelangelo ou pendente para ou masculino.

Michelangelo é o artista que mais se aproxima de dois clássicos da História Antiga, muito enfoque que coloca uma imagem humana ao longo de sua obra. E ou seu DaviPrimeira escultura monumental desta fase, é um exemplo de todas as qualidades e características da arte de Michelangelo.

Encontre mais obras de Michelangelo

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Itália-1520, Roma, Itália) foi um artista na grande casa da sociedade. Contemporâneos de Michelangelo, a fama de ambos foi equiparada à época em que viveram, mas a História foi relegada Rafael para o fundo, pois sua importância ou fama é vista como menor do que a de Michelangelo na época de Renascimento.

A história de Rafael carece de drama ou elemento trágico, ao contrário de Michelangelo, e sua obra não apresenta tantas inovações. Porém, ou pelo seu género e inegável, bem como pelo seu contributo para um estilo que o representa melhor do que qualquer outro.

Ao seu vasto trabalho pictórico é um exemplo de fusão da qual se pratica melhor não o Full Renascimento, apoiando como suas composições a candura e ou lirismo de Leonardo, e ou drama e a força de Michelangelo. Rafael também foi um retratista prolífico e distinto.

Conheça as principais obras de Raphael

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