25 melhores poemas de Carlos Drummond de Andrade analisados ​​e comentados

Carlos Drummond de Andrade (31 de outubro de 1902 - 17 de agosto de 1987) é um dos dois maiores autores da literatura brasileira, sendo considerado o maior poeta nacional do século XX.

Integrada à segunda fase do modernismo brasileiro, sua produção literária reflete algumas características de sua época: uso da linguagem atual, temas do cotidiano, reflexões políticas e sociais.

Por meio de sua poesia, Drummond foi eternizado, conquistando a atenção e a admiração de dois leitores contemporâneos. Seus poemas enfocam questões que permanecem atuais: à rotina das grandes cidades, à solidão, à memória, à vida em sociedade, às relações humanas.

Dentre suas composições mais famosas, destacam-se aquelas que expressam profundas reflexões existenciais, onde ou tema e questiona seu modo de vida, seu passado e seu propósito. Confira alguns dos dois poemas mais famosos de Carlos Drummond de Andrade, analisados ​​e comentados.

No Meio do Caminho

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho

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tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Eu nunca vou perder minha mente com aquele evento
Na vida das minhas retinas cansadas.
Eu nunca vou pensar que eu não ando
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Este é, provavelmente, o poema mais famoso de Drummond, pelo seu carácter singular e fora do comum temático. Publicado em 1928, na Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" expressa um espírito modernista que tenta se aproximar da poesia cotidiana.

Referindo-se aos obstáculos que surgem na vida do sujeito, simbolizados por uma pedra que não cruza o caminho de ninguém, uma composição com duras críticas por sua repetição e redundância.

Contudo, ou poema entrado para a história da literatura brasileira, mostrando que a poesia não se limita aos formatos tradicionais e pode ser sobre qualquer assunto, até mesmo uma pedra.

Veja também Análise completa do poema "No meio do caminho tinha uma pedra".

Sete Faces Poem

Quando você nasceu, um anjo torto
deusas que vivem na sombra
disse: Nossa, Carlos! be gauche na vida.

As casas espiam os homens
que corre atrás de mulheres.
À tarde, talvez fossa azul,
Não faço tantos recados.

O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Por que tanta perna, meu Deus,
pergunte ao meu coração.
Porém meus olhos
não pergunte nada.

Ou homem atrás do bigode
É sério, simples e forte.
Quase não falo.
Tem poucos, amigos raros
ou homem atrás de dois óculos e do bigode.

Meu Deus porque me abandonaste
Você sabia que não era Deus
Você sabia que os EUA eram um fracasso.

Mundo, mundo, vasto mundo,
se eu chamasse raimundo
Seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo, mundo, vasto mundo,
mais vasto e meu coração.

Eu não devo te dizer
mais essa lua
mais é aquela conhaque
Gente botam gosta ou diabo.

Há dois aspectos que imediatamente capto a atenção do leitor neste poema e é um fato do sujeito referir-se a si mesmo como "Carlos", o primeiro nome de Drummond. Além disso, há uma identificação entre o autor e o sujeito da composição, ou que conferem uma dimensão autobiográfica.

Desde o primeiro verso, ele aparece como alguém marcado por "um anjo torto", predestinado a não caber, ser diferente, estranho. As sete estrofes são demonstradas por sete facetas diferentes do assunto, demonstrando a multiplicidade e a contradição de dois sentimentos e estados de espírito sérios.

É evidente o seu sentimento de inadequação perante ou resto da sociedade e à solidão que ou é sombreada, por um aparecimento de força e resistência (item "poucos, raros amigos").

Uma terceira estrofe, alusiva à multidão, metaforizada às "pernas" que circulam na cidade, evidenciando ou o seu isolamento e / ou o desespero que a invade.

Citando um trecho da Bíblia, compara seu alívio à paixão de Jesus que, durante sua provação, pergunta a Pai por que o deixou. Assuma, assim, ou desamparo que Deus sentenciou a sua fragilidade enquanto homem.

Nem a mesma poesia parece ser uma resposta a esta falta de sentido: "Seria uma rima, não seria uma solução." Durante a noite, quando bebe e se lua, ou momento escrito é aquele em que se sentava mais vulnerável e animado, fazendo versos como forma de perder o fôlego.

Eu também li para Análise completa do Poema de Sete Faces.

Quadrilha

João ama Teresa que ama Raymond
que Maria amava que Joaquim amava que Lili amava,
que ele não amava nenhum.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de um desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não entrou na história.

Com o título "Quadrilha", essa composição parece ser uma referência à dança européia com o mesmo nome que a tradição dos festivais juninos brasileiros. Disfarçado, você se casa, dança em grupo, liderado por um narrador que lhe propõe várias brincadeiras.

Usando essa metáfora, o poeta ou o amor aparece como uma dança em que vocês formam pares, em que discordam. Nossos três primeiros versos, todas as pessoas citadas acima são casos de amor não correspondidos, exceto Lili "que no amava ninguém".

Nós quatro versos finais, descobrimos que todos são romances de Falharam. Todas as pessoas citadas acabarão isoladas ou morreram, apenas Lili casada. O absurdo da situação parece uma sátira sobre a dificuldade de encontrar um amor verdadeiro e recíproco. No sorte jogo fosse, apenas dois elementos são vistos como um final feliz.

Também confie a Análise completa do poema da Quadrilha.

Joseph

Agora, José?
A festa acabou,
a luz desligada,
ou povo sumiu,
a noite Esriou,
e agora, José?
e agora, você?
Você sabe o que?
aquele zomba dois outros,
você enfrenta versos,
O que você ama, protesto?
e agora, José?
É sem mulher,
este sem discurso,
é sem carinho,
Não posso beber mais
Não posso fumar,
cuspir já no pode,
a noite Esriou,
ou dia eu não vejo,
o bonde no veio,
ou riso no veio,
Nunca vi utopia
Você terminou
e todos fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?
Agora, José?
Suas doze palavras,
seu instante de fevereiro,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
terno seu de vidro,
sua incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Eu queria abrir o porta,
não há portal;
Eu não quero morrer no mar,
mais ou mar secou;
Eu queria ir para Minas,
Minas não existem mais.
José, e agora?
Voce vai gritar,
seja você gemesse,
Você vai jogar
vem valsa,
você adormece,
você se cansa,
se você morresse ...
Mais você não morre,
você é duro, José!
Sozinho não é escuro
que bug-mata,
sem teogonia,
sem parede nua
deitar-se,
sem cavar preto
deixe-o galopar,
você vai, José!
José onde?

Dois grandes e mais conhecidos poemas de Drummond, "José" exprime a solidez do indivíduo numa grande cidade, a sua falta de esperança e a sensação de estar perdido na vida. Na, composição ou sujeito lírico se pergunta repetidamente sobre que boato deve tomar, procurando um sentido possível.

José, um nome muito comum na língua portuguesa, pode ser entendido como um sujeito coletivo, simbolizando um povo. Assim, parecemos estar enfrentando a realidade de muitos brasileiros que extrapolam muita privacidade e lutam, dia após dia, por um futuro melhor.

É evidente uma reflexão sobre o seu curso ou tomou-se disfórico, por estar temporariamente deteriorado no seu sentido, ou que ficou claro em formas verbais como "acabou", "fugiu", "mofou". Listando possíveis soluções ou soluções para a situação atual, craca que não seria a oficial.

Nem mesmo o passado ou a morte surgem como refúgios. Contudo, ou submitito assume sua própria força e resiliência ("Você é hard, José!"). Sozinho, você ajuda de Deus ou apóia dois homens, continue morando e siga na sua frente, assim como você sabe para onde.

Veja também Análise completa do poema "José" de Carlos Drummond de Andrade.

amar

Que uma criatura seja senão,
entre as criaturas, amar?
amor e amor, amor e amor,
amar, desamor, amor?
Sempre, e atado de olhos vidrados, amor?

Posso perguntar, ou ser amoroso,
sozinho, em rotação universal,
Senão roll também, e amor?
amor ou o que ou mar traça a praia,
ou que o enterre, e ou que, numa brisa marinha,
é sal, ou necessidade de amor, ou simples sentimentos?

Para amar solenemente as palmas das mãos do deserto,
ou que ele entrega ou adoração expectante,
e amor ou inóspito, ou cruel,
um copo com uma flor, um chão de ferro,
e o peito inerte, e a rua vista em sonho, e
um pássaro rapina.

Este ou o nosso destino: amor sem conta,
distribuído com coisas pérfidas ou nulas,
Doação ilimitada a uma ingratidão completa,
em uma concha vazia de amor para buscar o medo,
paciente, de mais e mais amor.

Nos amar é falta de amor,
temos certeza de que amamos água implícita,
e o beijo tácito, e um assento infinito.

Apresentando o ser humano como ser social, que existe na comunicação como outro, esta composição ou sujeito defende que ou o seu destino é amar, estabelecer relações, criar vínculos.

Revela as várias dimensões do amor como perecer, cíclico e mutave ("amar, desamor, amar"), transmitindo também ideias de esperança e renovação. Sugira que antes mesmo da morte do sentimento, é necessário provar que você não renasceu e que não desiste.

Apontado como “ser amoroso”, sempre “sozinho” no mundo, ou pouco sujeito defende que a salvação, ou seja, a única finalidade do ser humano é em relação ao outro.

Para isso, teve que aprender a amar "ou que o mar traça" e "enterra", ou seja, ou que nasce e ou que morre. Vá mais além: é preciso amar a natureza, a realidade e os objetos, ser admirado e respeitado por tudo o que existe, pois esse é “o nosso destino”.

Para cumpri-lo, é necessário que o indivíduo seja medroso, "paciente". Devo amar amarrado na ausência de amor, conhecer sua "sede infinita", à capacidade e habilidade de amar cada vez mais.

Os Ombros Suportam o Mundo

Chega um tempo em que no se disse mais: meu Deus.
Tempo de purificação absoluta.
Tempo em que no se disse mais: meu amor.
Porque o amor acabou sendo inútil.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem mal ou trabalho duro.
O coração está seco.

Em vão mulheres batem à porta, você não vai abrir.
Ficaste sozinho, a luz apagada,
mas na sombra de seus olhos, você brilha enormemente.
Isso tudo é certeza, você não sabe cozinhar.
E você não espera nada de seus amigos.

Pouco importa, venha para velhice, o que é velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno pesa mais que mão de uma criança.
As guerras, as fomes, conforme discutido em dois edifícios
Provam só que a vida continua
e nem tudo liberateram ainda.
Alguns, achando bárbaro ou show
Eu prefiro (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma ordem.
Apenas uma vida, sem mistificação.

Publicado em 1940, em antologia Sentimento do Mundo, Este poema foi escrito no final dos anos 1930, durante a Segunda Guerra Mundial. É notório para o tema social atual, retratando um mundo injusto e cheio de sufocamento.

Ó sujeito à dureza de sua vida com amor, religião, amigos ou emoções áridas ("ou o coração está seco"). Às vezes você atravessa, cheio de violência e morte, o item que vai ficar praticamente insensível para suportar tanto molho. Desse modo, sua preocupação mal está funcionando e sobrevivendo, ou acaba se revelando uma solidez inevitável.

Apesar da visão pessimista de toda a composição, surge um conceito de esperança para o futuro, simbolizado pela "mão de uma criança". Aproximando-se das imagens da velhice e do nascimento, rosto referência ao ciclo da vida e à sua renovação.

Nossos versos finais, transmitidos por uma lição ou conclusão, afirmam que “a vida é uma ordem” e deve ser vivida de forma simples, focada no momento presente.

Veja também Análise completa do poema "Os ombros suportam o mundo" .

Destruição

Amantes amaram-se cruelmente
e com se amarem tanto no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois amantes, o que é você? Dois inimigos.

Amantes de São meninos devastados
cabelo mimo de amar: e não percebem
quanto é pulverizado não vai ligar,
e como ou o que era o mundo retorna a nada.

Nada não. Amor puro fantasma
Que suave, assim uma cobra
Está impresso na lembrança de seu trilho.

Eles são mordidos para sempre.
Deixaram de existir, mais ou existiram
continua a fazer eternamente.

Partindo de um título próprio, este poema é inegável e uma visão negativa do assunto sobre duas relações amorosas. Descrevendo ou amar como "destruição", reflita sobre a maneira como vocês se casam "cruelmente", como um lutassem. Estamos confiados à individualidade do outro, devemos nos ver, buscando uma projeção de nós mesmos.

Esse próprio amor que parece "devastar" os amantes, os corrompe, os eleva dessa maneira. Alienado, não percebo que juntos eles o destruíram até o resto do mundo. Por essa paixão eles se desligaram e se cancelaram mutuamente.

Destruída, guarde a memória do amor como uma “cobra” que te persegue e morde. À semelhança do passar do tempo, aquela memória de ainda machuca (“ficar mordida”) e a lembrança do que viveram persiste.

Congresso Internacional do Medo

Provisoriamente não vamos cantar nem amar,
que se refugiou mais baixo dois metrôs.
Vamos cantar o medo, que te esteriliza abraços,
Não vamos cantar nem odiar, porque isso não existe,
Ela existe pouco ou meio, nosso pai e nosso companheiro,
ou meio grande, dois sertões, dois mares, dois desertos,
ou meio-dois soldados, ou meio-dia mais, ou meio-dia grande,
vamos cantar ou meio dois ditadores, ou meio dois democratas,
Vamos cantar o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois morreremos de medo
e em nossos túmulos, flores amarelas e terríveis nascem.

O "Congresso Internacional do Medo" assume uma temática social e política que explicita o contexto histórico da sua criação. Desde a Segunda Guerra Mundial, algumas buscas que a maioria dos poetas e escritores foram devido ao discurso insuficiente antes da morte e da barbárie.

Essa composição parece refletir o clima de terror e petrificação que atravessa o mundo inteiro. Esse sentimento universal superou totalmente o amor e se apegou ao ódio, gerando desunião, ou isolamento, um amigo “que te esteriliza abraça”.

O pequeno assunto pretende expressar que a humanidade não excede tudo ou o alívio que auxiliei, ficando maravilhada e comandada com apenas cabelos médios e distorcendo todas as outras emoções.

Uma repetição de um ano de tudo ou de um poema parece sublimar que esta insegurança constante, esta obsessão, levará os indivíduos à morte e se perpetuará a partir deles, em "flores amarelas e medonhas". Assim, Drummond reflete sobre a importância de nos curarmos, em termos de humanidade, e reaprendermos a viver.

Também confie a Análise completa do poema Congresso Internacional do Medo.

Receita Ano Novo

Para você ganhar o lindo Ano Novo
arco-íris cordo, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com tudo ou tempo já vivi
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado em carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas menos percebida
(para começar o cabelo por dentro)
novo, espontâneo, isso é tão perfeitamente perceptível,
quanto mais você come, você gasta,
voce se ama, voce se entende, voce trabalha,
Você não precisa beber champanhe ou qualquer outra birita,
Não preciso emitir mensagens nem receber
(a planta recebe mensagens?
passar telegramas?)
Não preciso
fazer lista de boas intenções
para gaveta arquivá-las na.
Eu não preciso travar lamentavelmente
você descasca bestas consumadas
nem vagamente crédito
que por decreto de esperança
de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, vindo
cabelo direto augusto de viver.
Para ganhar um Ano Novo
o que merecia este nome,
você, meu caro, tem de merece-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mais tentação, experiência, consciência.
É dentro de você que ou Ano Novo
cochila e espera para sempre.

Nesta, composição ou sujeito lírico parece falhar diretamente como seu leitor ("você"). Buscando consultá-lo, compartilhar sua sabedoria, formular seus votos de transformação para o novo ano.

Começa recomendando que este seja realmente um ano diferente dos dois anteriores (tempo "mal vivido", "sem sentido"). Para isso, é necessário buscar um movimento real, que também dará aparência, o que gerará um novo futuro.

Continue, afirmando que a transformação deve estar presente nas pequenas coisas, tendo uma origem interna de cada um, com suas atitudes. Para isso, você precisa se cuidar, relaxar, se entender e evoluir, você precisa de luxo, entretenimento ou companhia.

Na segunda estrofe, o seu leitor leitor consola, determinando que não vale a pena se arrepender de tudo ou que, nem provar que um novo ano será uma solução mágica e instantânea para todos os problemas.

Pelo contrário, o medo de que ele mereça ou mesmo que chegue, tomar uma decisão "consciente" de mudar a si mesmo e, com muito esforço, mudar para sua realidade.

Sentimento do mundo

Quase não tenho mais
o sentimento do mundo,
mais estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
compromissos e o corpo
na confluência do amor.
Quando eu me levanto, ou céu
estará morto e saqueado,
Eu mesmo estarei morto,
morto meu desejo, morto
o pântano sem acordes.
Vocês camaradas não disseram
houve uma guerra
foi necessário
Fogo e comida Trazer.
Sinto-me espalhar,
antes das fronteiras,
humildemente você peca
que você me perde.
Quando os corpos passarem,
eu ficarei sozinho
desafiando a lembrança
do sineiro, da viúva e do microscopista
que vamos viver em um quartel
e não foram encontrados
ano de amor
esse amor
mais noite que a noite.

Publicado em 1940, na ressaca da Primeira Guerra, ou poema reflete um mundo ainda abatido por perante ou terror do fascismo. Ou um sujeito frágil, pequeno, humano, que "quase não tem mais" para carregar ou "sentir o mundo", algo enorme, avassalador. Em seu redor, tudo ou confronto com a vulnerabilidade da vida e a inevitabilidade da morte.

Cercado pela guerra e pela morte, ele se sentou alienado, distante da realidade. Fazer menção à luta política, através do uso da expressão “camaradas”, sublime que foi surpreendido por uma grande guerra, para lutar pela sobrevivência de cada um.

Eu também li para Análise completa do poema "Sentimento do Mundo".

As Sem-Razões do Amor

Eu te amo porque te amo.
Você não precisa ser um amante
e nem você sempre sabe que eu sei.
Eu te amo porque te amo.
Amor e estado de graça
e com amor não é pago.
O amor é dado pela graça,
Eu não vendo,
na cachoeira, não eclipses.
Amor foge para encontrar
e para vários regulamentos.
Eu te amo porque eu não te amo
bastante ou de mais a mim.
Porque o amor não muda,
não conjuga nem se ama.
Porque o amor é amor para nada,
feliz e forte em se mesmo.
Amor e primo dá a morte,
e a morte é vitoriosa,
por mais de ou matemática (e matam)
em cada momento de amor.

O conjunto de palavras presentes no título do poema (assonância entre "sem" e "cem") está diretamente relacionado ao significado da composição. Por muitos motivos, temos que amar alguém, eles sempre serão insuficientes para justificar esse amor.

Ou sentimento não racional ou passivo de explicações, simplesmente acontece, mesmo ou outro não merecido. Ó sujeito acredita que o amor não exige nada em troca, não precisa ser recompensado ("com amor no se pagar "), não pode ser submetido a um conjunto de regras ou instruções, porque existe e vale a pena se mesmo.

Comparando o sentimento de amor à morte, declara que consegue superá-lo ("dá a morte o vencedor"), mas muitas vezes desaparece repentinamente. Parece ser aquele caráter contraditório e volátil do amor que também me fala sobre seu encanto e mistério.

Confiar em Análise detalhada do poema As Sem-Razões do Amor.

Para sempre

Por que Deus permite
O que mais você vai fazer?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luz que não desliga
quando sopra ou vento
e chuva desba,
peludo escondido
na pele enrugada,
água pura, água pura,
pensamento puro.
Morrer acontece
Quão curto é?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Por que Deus lembra
- profundo mistério -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
eu sempre vou
junto com seu filho
e ele, velho embora,
será pequeno
feito grão de milho.

Abatido e triste, ou pouco sujeito, questiona a vontade divina, perguntando por que Deus toma como mais e deixa seus filhos para trás. Fala na figura materna como algo maior que a própria vida ("Mãe não tem limite"), uma eterna "luz que não se apaga".

Repetição do adjetivo "puro" para o caráter único e grandioso da relação entre homens e crianças. Por isso, ou eu lrico não oil a morte de sua mãe, porque "morrer acontece como é breve." O contrário, ela e imortal, está eternizado em sua memória e continua presente em seus dias.

Em todo caso, uma vontade de Deus é um "mistério profundo" que o sujeito não consegue decifrar. Ele se opõe ao funcionamento do mundo, afirma que a fosse ou "Rei" não permitiria mais que como mais morressem.

Esse desejo infantil de investir em uma ordem natural fará com que, da mesma forma que os adultos, os filhos continuem precisando da cor materna. Ou filho "velho embora, / será pequeno" sempre nos dê os braços de sua esposa.

Ou poema de marca, assim, a duo solidão e orfandade do subjeito. Por um lado, ele perde sua mãe; por outro, ele começa a questionar seu relacionamento com Deus, incapaz de entender e óleo ou presente.

O Love Bate na Porta

Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira ou mundo da cabeça
para baixo,
suspender saia das mulheres,
atira os oculi dois homens,
ou amor, pareça por,
é ou amor.
Meu bem, nao afazeres,
Confira o filme do Carlito!
O amor morcego na porta
o amo morcego na aorta,
Fui abrir e eu constipei.
Cardíaco e melancólico,
o amo husky na horta
entre pés de laranjeira
entre uvas verdes médias
e restos maduros.
Entre uvas verdes,
meu amor, não se atormente.
Acid certos adoçam
a boca murcha dos velhos
e quando você não amassa nenhum mordem
e quando vocês braços não prometem
o amor cara uma cócega
o amor, desfaça uma curva
possui uma geometria.
Amor e bug educado.
Olha: o love pulou o wall
o amor subiu na arvore
em ritmo de queda.
Logo, ou o amor quebrou.
Daqui estou vendendo ou sangue
que foge do corpo andrógino.
Essa ferida, meu bem,
às vezes nunca é sara
às vezes sara amanhã.
Daqui estou vendendo ou amo
irritado, desorientado,
mais também veja outras coisas:
velhos corpos, velhas almas
vejo beijos que se beijam
ouço mãos que conversam
Estou viajando em um mapa.
Vejo muitas outras coisas
que eu não entendo ...

Ou um poema em fala sobre o poder transformador do sentimento amoroso e as emoções contraditórias que não são tema lírico. Uma súbita paixão altera o comportamento de homens e mulheres: basta uma "canção de amor sem eira / nem beira" virar "ou mundo de cabeça a descer", subvertendo sociais regras.

Assim, ou amor surge personificado, uma figura andrógina que invade a casa e o coração do lírico, afetando até a sua saúde ("coração e melancólico"). Em contraste com as "uvas verdes médias" e as "uvas maduras velhas" parece ser uma alusão a expectativas românticas que muitas vezes causam frustração nos amantes. O mesmo quando "verde" e ácido, ou o amor pode adoçar pela boca dar o que quer ou viver.

Selvagem e sperto como um "inseto educado", ou seja, amoroso e corajoso, medroso, segue seu caminho correndo por todos os penhascos. Muitas vezes, essas falésias tornam-se mais suaves e perdidas, aqui simbolizadas como uma figura caindo da arvore ("Logo, ou o amor caiu").

Usar um tom e quase infantil humorístico, ou pequeno sujeito, parece relativizar este molho, enfrentando-o ou fazendo parte das aventuras e desventuras do quotidiano.

Uma imagem de amor no chão, está escondida no sangue, simboliza o coração da festa lírica. É sobre um final trágico que deixa uma ferida, da qual não se sabe quando vai passar ("às vezes nunca é sara / às vezes é sara amanhã"). Mesmo machucado, "irritado, desanimado" depois da decepção, ele continua a vender novos nascendo de amor, mantendo uma esperança inexplicada.

Mãos Dadas

Não serei nem poeta de um mundo ultrapassado.
Também não cantarei ou mundo futuro.
Você está preso na vida e olho meus companheiros.
Eles são taciturnos, mas têm grandes esperanças.
Entre eles, considero uma realidade enorme.
O present é tão grande, não nos preocupamos.
Não estamos muito ocupados, estamos indo para isso.

Não serei nem cantora de uma mulher, de uma história,
Não vou suspirar ao anoitecer, à paisagem vista pela Janela,
Não vou distribuir cartas obstrutivas ou suicidas,
não fugirei para as ilhas nem serei raptadas por serafins.
O tempo é a minha matéria, ou present tempo, present men,
para apresentar a vida.

Como uma espécie de arte poética, esta composição expressa as intenções e os princípios de um sujeito como escritor. Distinguindo-se dos movimentos e tendências literárias anteriores, afirma que não poupará num "mundo ultrapassado". Ele também afirma que não está interessado no "mundo futuro". Cabelo contrário, você faz ou merece sua atenção ou momento presente e de quem ou rodeia.

Ele se opôs a modelos antigos, temas comuns e formas tradicionais, traçando suas próprias diretrizes. Seu objetivo é caminhar "do meu dado" como um tempo presente, retratar sua realidade, escrever levianamente sobre o que você vê e pensa.

Balada de amor através de Idades

Eu gosto de você, você gosta de mim
dos tempos imemoriais.
Eu era grego, você era um troiano,
Troiana, mas não Helena.
Saí do cavalo de pau
matar seu irmão.
Matei, vamos brigada, vamos morrer.
Soldado romano Virei,
perseguidor de cristos.
Na porta da catacumba
Eu te encontrei de novo.
Mas quando te vi
cair na areia do circo
Eu li que eu vim,
dei um desesperado
e o leão comeu nós dois.
Depois que eu era um pirata mouro,
flagelo da Tripolitânia.
Toquei fogo na fragata
onde você estava se escondendo
da fúria do meu bergantim.
Mais quando vou bater em você
e te fazer minha escrava,
você fez ou sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Eu também me matei.
Depois (tempos mais agradáveis)
Fui cortesia de Versalhes,
espírito e devasso.
Você cismou de ser freira ...
Parede do convento Pulei
mais complicações políticas
vamos nos levar para guilhotina.
Hoje sou moço moderno,
remo, polimento, dança, boxe,
não tenho dinheiro no banco.
Você é uma loura notável,
caixa, dança, pula, remo.
Seu pai é que não faz gosto.
Mais de mil viagens,
eu, herói da Paramount,
Eu te abraço, te amo e nos casamos.

Logo nos dois versos iniciais do poema Percebemos que o tema de sua amada são almas gêmeas, destinadas a se encontrar e discordar há dois anos. Apesar do amor que vos une, vivemos paixões proibidos em todas as encarnações, condenados a nascer como unimigos naturais: gregos e troianos, romanos e cristãos.

Em todos os casos, acabei tragicamente, com assassinatos, guilhotinas e suicídio, como Romeu e Julieta. As três primeiras estrofes do poema, ou assunto, narram todos os fracassos e provações que a casa tem de enfrentar.

Por oposição, a última estrofe deixa de apresentar a vida, exaltando suas qualidades e se revelando uma grande festa. Enfrentar tantas viagens, ou o único obstáculo que enfrento agora (ou país que não aprova ou romance) não parece tão sério ao mesmo tempo. Com humor ou poesia parece convencer sua amante de que desta vez mereço um final feliz, digno de cinema.

O poema deixa uma mensagem de esperança: devemos sempre lutar pelo amor, mesmo quando parece impossível.

Ausência

Por muito tempo achei isso na ausência e falta.
E dói, ignorante, a culpa.
Hoje não é uma pena.
Faltas não faltam.
Na ausência dele, ele deve estar comigo.
E sinto-a, branca, tão presa, conchegada nos meus braços,
que riem e dançam e inventam exclamações alegres,
porque na ausência, aquela ausência assimilada,
no rouba mais de mim.

A produção poética de Carlos Drummond de Andrade caracteriza-se como dois focos principais para refletir sobre uma passagem do tempo, uma memória e uma saudade. Nesta composição, ou tema lírico comesça por estabelecer uma diferença entre "ausência" e "falta".

Com uma experiência de vida, percebo que saudade não é sinônimo de falta mais ou o seu contrário: uma presença constante.

Além disso, na ausência de algo que ou acompanhe em todos os momentos, isso é assimilado à sua memória e passa a fazer parte dela. É tudo aqui que perdemos e o que sentimos saudade está eternizado em nós e, portanto, permanece familiar.

Poema da necessidade

É preciso casar com o João,
É preciso apoiar Antônio,
Devo odiar melquíades
É necessário substituir todos nós.

É preciso salvar o país,
Devo acreditar em Deus,
é necessário pagar tão bem,
É preciso comprar um rádio,
É preciso ver puta.

É preciso estudar o volapuque,
é preciso estar sempre bêbado,
é preciso ler Baudelaire,
Eu preciso colher as flores
que rezam velhos autores.

Eu preciso viver como homens
Eu não preciso assassiná-los,
Eu preciso estar pálido
e anunciar O FIM DO MUNDO.

Este é um poema como uma forte crítica social que aponta as várias formas pelas quais a sociedade condiciona dois indivíduos à vida, afirmando aqui que devemos e "precisamos" fazê-lo.

Ironicamente, Drummond reproduziu todas essas expectativas e regras de conduta, mostrando que eu determinava que a sociedade regulasse nossas relações pessoais. Refere pressões como uma necessidade de casar e constituir família, ou seja, ambiente de competição e hostilidade.

A segunda estrofe, mencionando patriotismo e fé em Deus, parece ecoar os discursos ditatoriais. Há também uma menção ao sistema capitalista, carente de "pagar" e "consumir". Citando vários exemplos, ou assunto, ele enumera as maneiras pelas quais a sociedade nos manipula, nos isola e nos engaja por meio do meio.

Uma máquina do mundo

E como eu palmilhasse vagamente
uma estrada de Minas, pedregosa,
Eu não namoro tarde hum, mas rouco

ser misturado ao som de meus sapatos
que estava lento e seco; e pássaros parassem
no céu de chumbo e suas formas pretas

diluído lentamente
na escuridão maior, vinda dos montes
e de minha própria estar desiludido,

a máquina do mundo abriu
para que ele pudesse quebrar, ele se esquivaria
e só de o ter pensado carpia.

Seja majestoso e circunspecto,
sem emitir um som que fosse impuro
nem um clarão maior que o tolerável

pelos alunos gastos na inspeção
deserto contínuo e doloroso,
e pela mente exausta para mencionar

tudo uma realidade que transcende
a própria imagem é estreada
no rosto do mistério, nós abismos.

Abriu-se em pura calma, e convidativa
quantos sentidos e intuições restavam
O que quer dizer com eu costumava te perder?

e nem desejaria irá recuperá-los,
é em vão e para sempre repetimos
Somos iguais, tristes, tristes périplos,

convidando todos vocês, em coorte,
a ser aplicado em grama ou não publicado
da natureza mítica das coisas,

assim me disse, embora dê voz a alguém
ou sopro ou eco ou percussão simples
estava lotado que alguem, na montanha,

para outro alguém, noite e miséria,
O colóquio estava abordando:
"Ou que você tentou em si mesmo ou fora de

você foi restringido e nunca apareceu,
O mesmo que dar-se ou render-se,
e cada momento mais eu me retiro,

olha, repara, escuta: esta riqueza
sobra a todo vapor, essa ciência
sublime e formidável, mais hermético,

esta explicação total dá vida,
este nexo primeiro e singular,
O que você mais concebe, pois tão evasivo

foi revelado antes de uma investigação incendiária
em que você consumiu... vá, contemple,
abra seu peito para agasalhá-lo. "

Como pontes e edifícios mais soberbos,
ou quais escritórios são feitos,
ou o que o pensamento do logotipo atinge

distância maior que o pensamento,
os recursos da terra dominados,
os paixões e os impulsos e os tormentos

e tudo o que define o ser terrestre
ou dura até você nos encorajar
Verifique as plantas para mergulhar

Eu não pareço rancoroso, dois mineiros
dá volta ao mundo e volta a engolfar
na estranha ordem geométrica de tudo,

e o absurdo original e enigmas sérios,
suas altas verdades, mais do que tantas
monumentos erguidos à verdade;

e uma memória dois deuses, e o solene
sentimento de morte, que floresce
Eu não mantenho a existência mais gloriosa,

todos vocês apresentam nesse relance
e eu chamei para o seu reino augusto,
no final submergir à vista humana.

Mas, como você relutou em responder
a um apelo tão maravilhoso,
pois a fé abrandara, e mesmo ou anseio,

esperar mais mínimo - esse anelo
ver treva espessa desbotada
que entre os raios do sol inda se infiltra;

como vincos falecidos convocados
Presto e fremente não se produzissem
um de novo tingir um rosto neutro

O que você está mostrando pelos cabelos?
e como outro poderia ser, não mais do que isso
habitante de mim por tantos anos,

passe para comandar minha vontade
que, hah se volúvel, fechou
como aquelas flores relutantes

em se estiverem abertos e datados;
como você está atrasado sol já não fora
apetitoso, antes de disparar,

baixei os olhos, incurioso, laço,
Do nhando colher à coisa oferecer
que foi aberto gratuitamente ao meu engenho.

A treva mais estrita já pousara
na estrada para Minas, pedregosa,
na máquina do mundo, repelido,

foi muito meticulosamente recomposto,
enquanto eu, valorizando ou perdendo,
Eu ainda estava vagando, você pensa.

"A Maquina do Mundo" é, sem dúvida, uma das composições mais majestosas de Carlos Drummond de Andrade, eleito ou melhor poema brasileiro de todos os tempos da Folha de S. Paulo.

O tema da máquina do mundo (como engendra essa condição de funcionamento do universo) é um assunto que tem sido amplamente explorado pela ciência da literatura medieval e renascentista. Drummond enfrenta referência à canção X two Lusíadas, passagem onde Tétis mostra a Vasco da Gama os mistérios do mundo e a força do destino.

O episódio simboliza a grandeza da construção divina face à fragilidade humana. Nenhum texto de Camões, é evidente o entusiasmo de casa para ou com o conhecimento que eu lhe dei; Ou então não há poema do autor brasileiro.

Ação é situada em Minas, terra natal do autor, ou que ou assunto lírico aproximado. Ele está contemplando na natureza quando é atingido por uma espécie de epifania. Nas primeiras três estrofes, e descreveu ou seu estado de espírito: um "estar desiludido", cansado e esperançoso.

Uma compreensão repentina do destino ou contratempo. Uma perfeição divina dificilmente contrasta com sua decadência humana, oposta ou sujeita à máquina e evidenciando sua inferioridade. Assim, rejeita se revelar, recusa-se a compreender ou sentir a própria existência devido ao cansaço, falta de curiosidade e interesse. Permaneça, porém, não o mundo caótico e desordenado que ele conheceu.

Ainda ruim

Ainda mal pergunto,
ainda que você responde mal;
ainda como eu te entendo mal,
ainda ruim repetir;
ainda ruim insiste,
ainda ruim peço desculpas;
ainda como mal eu me aperto,
ainda como você me torna ruim;
ainda o quão ruim isso me mostrou,
ainda como você me irrita;
ainda como eu te encarei mal,
ainda como você furte;
ainda ruim eu te sigo,
ainda como você se vira mal;
ainda como te amo mal,
ainda aquele ruim ou saibas;
ainda o quão ruim eu agarrei você,
ainda como você se mata;
ainda assim eu te pergunto
Estou queimando em seus olhos,
Isso me salvou e me machucou: amor.

Neste poema, ou sujeito lírico, manifesta todas as contradições e imperfeições pelas quais passamos nos relacionamentos amorosos. Apesar de todas as dificuldades de comunicação e compreensão, a falta de verdadeira compreensão ou intimidação entre ou casado, ou amor prevalece.

Às vezes é provocada por sua própria paixão ("embora eu te ame muito"), mesmo que esteja cem dias precário de sentir, fica "em chamas" nos braços. Ó amor e, simultaneamente, para a salvação e para a ruína do rapazinho.

Canção Final

Oh! Eu te amei, e quanto!
Mas não era exatamente o mesmo.
Até os deuses claudicam
em pepitas aritméticas.
Meço ou passado com régua
exagerar essas distâncias.
Voce esta tao triste, ou mais triste
é não ter tristeza alguma.
Eu não venero os códigos
de acasalar e sofrer.
É viver um tempo de sobra
Eu sei sobre miragem.
Agora vou-me. Ou eu vou?
Ou é vão ir ou não ir?
Oh! Te amei, e quanto,
quer dizer, nem so much assim.

Como “Canção Final”, ou poeta expressa de forma primorosa as contradições que vivemos não a termo de um relacionamento. O primeiro verso anuncia o fim de um romance e a intensidade de sua paixão pela mulher perdida. Logo depois, ele vai se contradizer ("Não fui tanto assim"), relativizando à força do sentimento.

Ou tome dois versos sucessivos é de indiferença e desdém. O seu lírico confessa que nossos próprios deuses ficam a saber como exatidão o que ele sentia. A memória é apontada como uma "regra de distâncias exageradas", que tudo aumenta e exagera.

Além dá a incerteza, ou eu poética se desfaz no vazio que o consome: não tem seco à tristeza, já não tem nem a rotina de "acasalar e sofrer". Você está esperançoso, você não tem uma "miragem", uma ilusão de que você deve continuar.

O Deus de Cada Homem

Quando digo "meu Deus",
Eu afirmo propriedade.
Existem milhares de deuses pessoais
em nichos da cidade.
Quando digo "meu Deus",
Eu choro obediência.
Mais fraco sou mais forte
faça isso para desejar.
Quando digo "meu Deus",
grite minha orfandade.
O riu que ele me ofereceu
rouba-me uma liberdade.
Quando digo "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Não sei o que fazer

Ou poema é uma reflexão sobre a condição humana e sua difícil conexão com a força divina. Uma primeira estrofe, ou assunto diz que em relação a cada um com Deus e particular, é seu. Quando dizemos "meu Deus", não estamos numa única divindade mais múltiplos de "deuses pessoais". Cada um imagina seu próprio criador, a fé é processada de maneiras diferentes dos indivíduos.

Uma próxima estrofe, ou sujeito executivo que ou uso do pronome possessivo "meu" gera proximidade. Concentrando-se em uma "realização" entre o humano e o divino, evoca um sentimento de companheirismo e proteção.

Em contraste com a terceira estrofe ("Mais fraco, sou mais forte"), reflete a relação paradoxal desse pequeno sujeito com Deus. Por um lado, supondo que precisa da proteção divina, reconhece sua fragilidade. Por outro lado, fortalece-se pela fé, superando a “desirmandade”, a solidão e a indiferença.

Essa fonte de luz foi diluída nos versos seguintes, quando o letrista define sua fé como uma forma de "gritar" seu "orfandade", para exasperar seu desespero. Ele se sentou abandonado por Deus, entregue ao seu próprio lote.

Acreditando a figura do Divino Criador, foi por ele aprisionado, sujeito aos seus decretos ("Ó rei que me ofereceu / rouba-me a liberdade") e ao seu poder de alterar a própria vida.

Uma composição espreme, assim, a "ansiedade" do pequeno sujeito e o seu conflito interior entre fé e descrição. Por meio da poesia, ele simultaneamente afirma que deve provar que Ele não existe.

Memória

Amor ou perdido
deixa confuso
esse coração.
Nada pode ou esquece
contra ou faz sentido
Recurso de Não.
As coisas tangíveis
você se torna insensível
a palma da mão
Mais como coisas acham
muito mais que bonito,
essas ficarão.

Em "Memória", ou tema poético, ele confessa que está confuso e mágico por amar aqui o que perdeu. Às vezes, a superação simplesmente não acontece e esse processo não pode ser forçado.

Dê a eles momentos em que continuamos a amar a mesma coisa, quando não nos tornamos fazê-lo. Movia o cabelo "sem sentido / apelo do Não", ou sujeitinho insiste quando é rejetado. Prisioneiro ao passado, pare de prestar atenção ao tempo presente, aqui que ainda posso tocar e viver. Ao contrário do passado, ou do passado, aqui isso acabou, e eterno quando está instalado na memória.

Não se mate

Carlos fica acordado ou ame
o ISSO que você está vendendo:
folha beija, amanhã não beija,
depois de amanhã no domingo
e segunda feira, ninguém sabe
ou o que será.
Inútil você resiste
ou cometer suicídio.
Não se mate, oh não se mate,
Reserve tudo para
como casamentos que ninguém conhece
quando virão,
Eu conheço esse virão.
Ai amor, Carlos, telúrico você,
a noite passou em você,
e você enfatiza a sublimação,
dentro de um barulho inefável,
você reza,
vitrolas,
santos que se cruzam,
anúncios do melhor sabão,
barulho que ninguém conhece
de quê, praquê.
Enquanto você anda
melancólico e vertical.
Você é a palmeira, você é o grito
que não há teatro
Todas as luzes se apagaram.
Ou o amor não é escuro, não, não é claro,
Estou sempre triste, meu filho, Carlos,
mas não diga nada a ninguém,
ninguém sabe, ninguém saberá.
Não se mate

“Carlos” é o destinatário da mensagem deste poema. Mais uma vez, parece haver uma aproximação entre o autor e o sujeito que reflete a culpa consigo mesmo, tentando reconciliar e apaziguar.

De um coração partido, lembra aquele ou amor, como uma vida própria, e inconstante, passageiro, cheio de incertezas ("hoje beija, amanhã não beija"). Afirma, portanto, que não teme fugir da dissimulação, nem pelo suicídio. Ou o que resta é esperar “casamentos”, ou amor recíproco, é isso. Para continuar na frente, você precisa provar que não há final feliz, mesmo que nunca chegue.

A firma de Caminha, "vertical", persiste mesmo derrotada. Melancólico, durante uma noite, tenta se convencer de que deve avançar com sua vida, apesar de morrer, de se matar. Assuma que o amor "está sempre triste" mas saiba que deve guardar segredo, não podendo compartilhar ou sofrimento com no.

Apesar de toda a decepção, o poema transmite uma esperança de esperança, que o sujeito lírico tenta cultivar para continuar vivendo. Embora aponta para sua maior angústia e parece sua maior perda, ou o amor também surge como o último retorno, não o que precisamos para ter fé.

Ou o tempo passa? Sem passe

Ou o tempo passa? Sem passe
no abismo do coração.
Dentro dele vive da graça
fazer amor, florindo em musica.

O tempo nos aproxima
mais e mais, isso nos reduziu
um um só verso e uma rima
de mãos e olhos, na luz.

Nenhum tempo foi consumido
nem tempo para salvar.
O tempo está todo vestido
de amor e tempo de amor.

O meu tempo e o teu, amada,
transcenda qualquer medida.
Além do amor, não há nada,
amá-lo ou sumo dá vida.

Mitos de são calendário
tanto ou ontem quanto ou agora,
e o teu aniversário
Está tudo na hora certa.

E nosso amor, que brotou
faça tempo, não tenha medo,
pois só quem ama
Escutou ou apelo dá eternidade.

Neste poema, e evidente ou contraste entre o tempo exterior, real, e o tempo interior do sujeito, a su percepção. Saiba envelhecer e sinta as marcas dadas superficialmente, ou seja, a não frase lírica à passagem do tempo em sua memória ou em nossos sentimentos, que permanecem inalterados. Essa diferença de ritmo se deve ao amor que o acompanha. Rotina parece unir cada vez mais amantes, que se transformam em verso, em ser.

Ele anuncia, movido pela paixão, que a vida não deve ser poupada nem desperdiçada: ou o nosso tempo deve ser dedicado ao amor, propósito supremo do ser humano. Juntos, os amantes não precisam se preocupar com compras, datas ou "horários". Viver em um mundo paralelo, passar dois outros e entregar um ano o outro, pois sei que "além do amor / no ha nada".

Subvertendo regras universais, passado, presente e futuro misturam, pois podemos renascer a cada segundo por estarmos unidos. Desta forma, a composição ilustra o poder mágico e transformador do sentimento amoroso. Algo que o rosto dos amantes vai sentir e querer ser importante: “Eu só amo / escudeiro ou apelo para a eternidade”.

Consolo na praia

Vamos, sem tarefas.
Quando criança, ela está perdida.
Uma mocidade está perdida.
Mas a vida não foi perdida.
Ou primeiro amor passou.
Ou segundo amor passou.
Ou terceiro amor passou.
Mais ou o coração continua.
Perdeste ou melhor amigo.
Você não tentou nenhuma viagem.
Não há carro, navio, terra.
Mais dezenas um cão.
Algumas palavras duras
com uma voz mansa, ele vai te atingir.
Nunca, nunca cicatriz.
Mais, e ou humor?
Uma injustiça não foi resolvida.
Na sombra do mundo errado
você murmurou um protesto tímido.
Mais virão outros.
Tudo somado devias
apresse você, de vez em quando, para as águas.
Você é nu na areia, não vejo ...
Durma, meu filho.

Da mesma forma, como em outras composições de autor, estamos diante de um desafio ao pequeno sujeito que parece tentar apaziguar nossa própria tristeza. O destinatário da mensagem de consolo, dirigida à segunda pessoa, pode também ser o próprio leitor. Refletindo sobre sua jornada e passagem do tempo, ele nota que muita coisa se perdeu ("para a infância", para "mocidade") mas para a vida contínua.

Faça vários paixões, sofreu perdas e gastos, mas tenha em mente a capacidade de amar, apesar de todos os relacionamentos fracassados. O Fazendo um balanço, lista o que eu não fiz ou o que não temia, relembrando ofensas e ofensas passadas e revelando que ainda há feriados abertos.

Quase não dá vida definitiva, olha para trás, reconhecendo aqui em que falhou. Diante da injustiça social, ou do “mundo errado”, você sabe que vai se rebelar, mas seu protesto foi “tímido”, não faz diferença. Ao mesmo tempo, parece ter consciência de que está do lado dele e daquele “outro virão”.

Com a esperança depositada nas gerações futuras, analisando profundamente sua existência e cansaço, concluiu que deveria jogar, não terminar, terminar com tudo. Ao murmurar uma canção da criança, console seu espírito e espere pela morte enquanto ela é derramada ou soada.

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