Alessandro Baricco: biografia e contribuição para a literatura moderna

A primeira vez que tive um livro Baricco nas mãos foi por acaso. Um colega me contou a história de um pianista que vivia embalado pelas ondas do oceano. Naquela época, ler histórias fantasiosas não era minha devoção. No entanto, abri o livro emprestado e comecei a ler. Com uma prosa espontânea e bagunçada, foi um monólogo que contou uma história perfeitamente contada. Desde então, não parei de ler as delícias que este autor nos oferece.

Para Baricco, escrever é um prazer extraordinário. Ele diz que é uma das coisas que o mantém vivo e que ele nunca vai parar de fazer. Seus personagens não são inteiramente sãos e suas histórias estão no caminho entre o real e o onírico.

Para seus críticos, ele é muito ciumento da forma e insuportavelmente ingênuo. Para seus seguidores, um gênio de estilo e tema. Baricco, em todo caso, desenvolveu um estilo muito pessoal que o coloca como um escritor relevante dentro de sua geração, que decidiu romper com a tradição literária italiana.

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Quem é Alessandro Baricco?

Nascido em 1958 na cidade de Torino, sua infância coincidiu com os chamados Anni di piombo, período da 1970 onde havia muita insatisfação com a situação política italiana e quase gerou uma guerra Civil. Baricco classifica sua cidade natal como um lugar triste e sério, cheio de ruas sombrias, onde a luz era um privilégio, um sonho. Foi precisamente o mundo dos livros que o ajudou entender a vida como uma mistura de intensidades claras e escuras.

Embora tenha escrito seu primeiro romance aos 30 anos, desde muito jovem ele o escreveu com muita facilidade. Formou-se em Filosofia e também estudou música, com especialização em piano. Aos 19, ele deixou sua família e usou suas habilidades de alfabetização para trabalhar. Por dez anos ele escreveu de tudo: em jornais, em editoriais, para agências de publicidade, para políticos. Ele até escreveu manuais de instruções para eletrodomésticos.

Graças aos seus estudos filosóficos, ele também escreveu ensaios. Na verdade, a primeira coisa que ele escreveu foi um ensaio sobre Rossini, O gênio na fuga, onde faz uma interpretação do seu teatro musical. Ele se interessava muito por esse tipo de escrita e era o que ele pensava que faria quando crescesse. Ele também trabalhou como crítico de música para o jornal La Repubblica Y La Stampa.

Nos anos noventa, apresentou um programa de televisão dedicado à letra (L’love é um dardo). Ele também criou e apresentou o programa Pickwick, transmissão dedicada à literatura, em que se discutiu a escrita e a literatura, com o objetivo de promover o interesse pela literatura.

Por fim, tentei diferentes tipologias, mas nunca tive a ideia de se tornar um romancista (pelo menos, por muitos anos). Aos 25 anos, ele foi convidado a escrever um filme e foi a primeira vez que escreveu algo fictício. Foi nesse momento que ele descobriu que escrever ficção era outra coisa que ele podia fazer.

Um estilo literário genuíno

Baricco é um verdadeiro admirador de Salinger e em sua prosa podemos observar alguns dos traços que vêm deste romancista americano. Seus romances oscilam entre o real e o onírico, sempre a partir de uma concepção muito pessoal, marcada por uma variedade de voltas e registros. Em sua obra, ambientes e personagens às vezes irreais são representados na busca incessante e na realização de desejos e sonhos, que ele usa como veículos para explorar os recantos do ser humano.

Suas histórias se caracterizam por ter um narrador que, longe de fazer um julgamento sobre os personagens, acrescenta o componente surreal. O narrador apresenta os personagens de forma delicada, criando uma certa ilusão de que eles querem ser. descoberto e compreendido pelo leitor, que se identifica com algumas das características do personagem.

Barrico conseguiu desenvolver um estilo pessoal e único que colocá-lo entre os escritores italianos mais relevantes de sua geração. Os especialistas o classificam como um gênio do estilo narrativo e dos grandes temas da literatura.

Seu reconhecimento internacional procedeu com a publicação do romance Seda (1996), que conta a história de Hervé Joncour, personagem lacônico e sombrio que se vê obrigado a fazer uma viagem à Ásia em busca de uma remessa exótica. É um livro sábio e ao mesmo tempo ágil sobre saudade. Delicadamente embrulhada em forma de fábula e com erotismo contido, a história nasce da epidemia pebrine. Traduzido para dezessete idiomas e com mais de 700.000 cópias vendidas, Seda significava sua consagração internacional.

Rompendo com a tradição italiana

Em seus romances não é detectada uma genealogia ligada à literatura italiana. Isso acontece, em parte, porque no final da década de 1980 e início da década de 1990, surgiu uma nova geração de escritores para os quais tradição literária era o inimigo, algo que eles não queriam herdar.

O próprio Baricco conta, em algumas de suas entrevistas, que foram eles a primeira geração que cresceu em contato intimamente relacionado à televisão, filme e publicidade e, portanto, seus modelos às vezes não eram estritamente literário. Por exemplo, uma de suas referências quando era o tenista John Mcenroe já que sua forma de jogar era sinônimo de espetáculo e fantasia.

Mesmo assim, entre suas referências também havia autores literários, mas esses vieram do outro lado do lago, e a literatura americana ganhou muita influência sobre o que eles são. Para o jovem Baricco, Salinger, ele era mais importante do que quase todos os autores italianos. Além disso, deve-se notar que eles começaram a se autodenominar como escritores europeus e não tipicamente italianos.

Deslumbrado com a literatura americana

Mas o que a literatura americana tem? O que a tornava tão poderosa aos olhos de Baricco? O estilo dos autores norte-americanos contrastava com a bela escrita italiana de frases muito elegantes e ricas.

Romancistas americanos eram mais modernosPrincipalmente porque sua tradição provém em parte do cinema, com o qual convivem intimamente. Um exemplo claro pode ser visto em Hemingway, autor de romances em que seus diálogos eram cinematográficos.

Seus ritmos narrativos eram muito mais rápidos, fortes e, ao mesmo tempo, simples. Embora seja verdade que frases curtas não sejam bonitas no sentido literário, elas fornecem um ritmo narrativo mais agitado e espetacular. De Salinger ele extrai o conto oral, onde o narrador da história não para de falar e elabora todo um monólogo que traz muita sonoridade às histórias.

Sobre o ofício de escritor

Em 1994, fundou, em Torino, a Scuola Holden, projetado para treinar escritores. A ideia era criar uma escola da qual Holden Caufield, protagonista de O apanhador no centeioEle nunca teria sido expulso. A escola tem uma forma única de promover o crescimento de seus alunos. É ensinado com métodos, princípios e regras que são difíceis de encontrar em outro lugar.

Vivendo na própria carne a solidão que acompanha essa profissão, um dos postulados da escola é evitar a visão do escritor como um eremita. Os escritores também são artistas, embora sejam os únicos que constroem obras invisíveis que ninguém mais pode ver até que sejam concluídas.

Se escrever um romance é como construir uma "catedral invisível", a escola Holden procura fazer mais a profissão de escritor é leve, pois é onde se encontram os alunos que constroem outras "catedrais". invisível ". Além disso, os professores, que já construíram outras “catedrais”, acompanham e orientam nesta construção, tornando o trabalho da escrita mais suportável.

Baricco diz que escrever é como correr sozinho em um estádio lotado. As arquibancadas estão lotadas, na pista, só você e seu livro. Ele acredita firmemente que bons treinadores são necessários para o desenvolvimento deste comércio. Da mesma forma, embora não entendamos que não se ensina técnica a um atleta profissional, também não se pode compreender um escritor sem técnicas narrativas.

No entanto, muitas pessoas pensam que não se deve aprender a escrever e muitos professores recomendam a leitura para aprender. Ele assume uma posição completamente oposta e acrescenta que aqueles que pensam que a escrita não pode ser ensinada não tem uma boa relação com ela.

Escrever ainda é um ofício. Não é algo de artistas inspirados por uma voz divina. As histórias mais profundas e belas emergem graças à sinergia de talento e técnica.