Duane Michals: biografia e fundamentos da narrativa fotográfica

Duane Michals é um fotógrafo norte-americano que começou a entrar neste mundo quando era muito jovem, Por acaso, quando eu nem tinha minha própria câmera, mas isso mudaria para sempre o futuro deste arte.

Rompeu com as tradições visuais estabelecidas durante os anos 60, época marcada pelo fotojornalismo, propondo uma nova forma de fotografar que não pretende documentar a verdade, mas tudo o que a rodeia. No artigo de hoje veremos quem foi e por que é tão importante.

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Por que Duane Michals era importante?

Aproximando-se da narração cinematográfica, em 1966 introduziu a técnica da sequência fotográfica, para contar histórias imaginadas. Mas depois se frustrou: viu que a fotografia não era suficiente para ele explicar tudo o que ele queria narrar, então resolveu inserir textos em suas imagens.

Pode ser definido como um fotógrafo comprometido, que decidiu use a fotografia para narrar tudo o que escapa da realidade

, sendo os temas metafísicos, aquelas coisas imperceptíveis ao olho humano, algumas de suas grandes paixões. Muitos o definem como uma pessoa gentil que se move com a leveza e a alegria de uma criança, mas que contempla o mundo com a consciência de um homem sábio.

Autodidata, Michals não foi condicionado pelas convenções da fotografia tradicional, pelo contrário. Sua técnica sempre foi baseada em tentativa e erro, fato que lhe permitiu cruzando os limites da linguagem fotográfica. Suas cópias são muito pequenas e sua caligrafia cria uma sensação de intimidade que oprime o espectador que as olha.

Biografia de Duane Michals

Duane Michals nasceu em 1932 na Pensilvânia em uma família da classe trabalhadora. Desde muito jovem se interessou pela arte, dando seus primeiros passos no Carnegie Institute em Pittsburg, onde recebeu aulas de aquarela. Mais adiante estudou Belas Artes na Universidade de Denver.

Aos poucos, ele verá que sua cidade natal, McKeesport, está se tornando pequena demais para ele. É por isso que decidiu embarcar em uma aventura por Nova York, onde começou a fazer uma pós-graduação em design gráfico que nunca acabou e onde trabalhou como modelista para a revista. Tempo.

Sua paixão pela fotografia surgiu por acaso, graças a um viagem que ele fez à ex-União Soviética em 1958, pela curiosidade de ver com os próprios olhos o que acontecia em Moscou no contexto da Guerra Fria. Essa viagem foi uma verdadeira revolução, pois nela descobriu a sua curiosidade e interesse pela fotografia.

Sem ter recebido formação fotográfica e com máquina fotográfica emprestada, dedicou-se a tirar retratos de pessoas que estavam na rua, que tiveram sucesso imediato graças à sua simplicidade e franqueza.

Quando ele retorna para Nova York, Abandona o emprego de designer gráfico e inicia sua carreira fotográfica. Sua primeira exposição foi realizada em 1963 na Underground Gallery de Nova York, onde expôs as fotos da viagem à ex-União Soviética.

Deve-se ter em mente que, naquela época, os Estados Unidos e a URSS estavam atolados na Guerra Fria e o trabalho não agradava à sociedade americana conservadora. Mas esse fato fez com que a feira chamasse bastante atenção e ele passasse a trabalhar para revistas de prestígio, como Escudeiro Y Voga entre outras.

Mais tarde, ele começou a se especializar em fazer retratos de personagens relevantes, alcançando retratam figuras como Clint Eastwood, Madonna ou Andy Warhol. Entre eles estão aqueles tirados de seu admirado René Magritte, o famoso pintor surrealista, o primeiro de o que ele chama de "retratos prosaicos", nos quais tenta explicar ao público quem ela realmente é. pessoa. Mesmo assim, ele ressalta que nunca será capaz de captar plenamente a alma do fotografado e deseja sorte aos fotógrafos que acharem que sim.

No entanto, seu primeiro trabalho artístico realizado em total independência não chegaria até 1964, quando apresentou sua primeira série, “Empty New York”, onde fotografou uma Nova York deserta, sem a presença de vida humano. Assim, ele retratou uma Nova York muito distante da chamada cidade que nunca dorme. Sem a agitação, Nova York estava vestida de melancolia.

Michals: o pioneiro da narrativa fotográfica

Foi precisamente nessas cenas nova-iorquinas que Michals descobriu cenários de teatro que aguardavam a entrada dos atores e o início da representação. Ele entendeu que a realidade humana pode ser vista como teatro, e ele entendeu a fotografia como um veículo para contar histórias.

Por isso, em 1966, ele introduziu a técnica da foto-sequência para contar histórias imaginadas. Ele compõe histórias colocando temas fotografados para depois transferir essas cenas em quadros.

Essas sequências são o que impulsionou este artista para a fama. Construa histórias com séries de fotografias que vão desenvolvendo uma narrativa ao longo do tempo, deixando de lado a imagem isolada e permitindo que você vá além com sua imaginação. Dizem que suas sequências são para o cinema da mesma forma que os poemas para o romance.

Várias de suas sequências exploram suas grandes curiosidades: o que acontece após a morte, o que é memória ou como a condição humana deve ser representada. Por exemplo, se o tradicional era representar a morte por meio de cemitérios e lápides, para ele, essa foi uma de suas consequências fatais. Michals estava mais interessado em implicações metafísicas, o que a pessoa sente quando morre e para onde vai sua alma.

Podemos ver um exemplo disso em "The Spirit Leaves The Body", uma foto-sequência em que Michals retrata um corpo sem vida e dele, por meio da técnica de dupla exposição, ele faz emergir um espírito, criando muito poético.

Outra daquelas peças em que fala sobre a morte é “Vovô vai para o céu”, uma série de fotografias que mostra uma criança ao lado da cama do avô. De uma fotografia para outra, o avô da criança abre asas, sai da cama e se despede do neto antes de sair pela janela.

Ele diz que a fotografia é muito restritiva, porque se baseia na realidade e a realidade é tão prescrita que aceitamos alguns de seus fatores. Embora muitos fotógrafos mostrem o que você já sabe, o que ele faz é romper com essa realidade e capturar o momento antes e depois, tudo criando uma história. Outros fotógrafos não o fazem, porque o “ponto de viragem”, o que queriam mostrar, era o seu próprio conceito de fotografia.

Ele inventou seu próprio conceito. Não se trata apenas de fotografar, mas de expressar. Michals adora ler e, por isso, não recorre a outros fotógrafos, mas sim a outros escritores. Outros fotógrafos se limitam a capturar apenas o que veem e o que não veem, não fotografam. Para ele, seu problema era o seguinte: como ele poderia fotografar o que não se vê?

É por isso que, em 1969, Michals passa a escrever à mão, na superfície de suas fotografias, textos curtos que servem para orientar o espectador do imperceptível em suas histórias. Sem querer, ou voluntariamente, ele estava, portanto, negando a convicção de que uma imagem vale mais que mil palavras.

As frases são um complemento ao que não pode ser visto nas imagens. Não são, portanto, um complemento auxiliar, mas um elemento fundamental para a compreensão do trabalho.

É nestas obras que Michals revela em maior medida a sua filosofia existencial e a sua posição política de tolerância absoluta e defesa dos direitos humanos. Um exemplo disso está em "The Unfortunate Man" (1976), onde ele retrata um homem com suas botas. mãos, como uma metáfora da pessoa que fazemos sexo que não pode tocar a pessoa que ama porque ela tem proibido.

Um artista que continua a criar

Até hoje (outubro de 2020), aos 88 anos, Michals se estabeleceu como um dos artistas mais importantes do século 20. Seu trabalho é composto de muitos elementos abstratos, em grande parte como consequência da grande influência que recebeu do surrealismo, especificamente de artistas como Balthus e Magritte. Brincadeira e ironia caracterizam muitas de suas obras, e Michals também usa essas ferramentas para analisar seus medos de maneira inocente.

Em constante evolução, Michals filmou, em 2016, o primeiro de uma série de curtas-metragens. Ele encontrou no vídeo uma nova linguagem para continuar brincando com sua grande criatividade. Ele é o roteirista, o diretor e às vezes o ator de vídeos que indagam sobre questões íntimas, existenciais ou políticas, com toda a sabedoria de quem bebeu do cinema de autor.

Não importa qual seja o meio, o que realmente se torna valioso para ele é inventar novas maneiras de se comunicar com o resto do mundo, alcançando as profundezas do ser ou rir de si mesmo.

Referências bibliográficas

• Benedict-Jones, L. (2014). "Contador de histórias: as fotografias de Duane Michals." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Quem diabos é Duane Michals?" Linhas na arte.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, a fábula de um sonho". O país.