Pintura gótica: características gerais

O Gótico não é a continuação do Românico, mas sim um tempo de grandes transformações civis, económicas, religiosas e artísticas que é o assunto que nos preocupa. Este período histórico-artístico abrange de meados do século 12 ao início do século 16, embora cada país apresente uma evolução diferente. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, veremos quais são os características gerais da pintura gótica que o distinguem do resto.

Índice

1. Introdução à pintura gótica
2. Características mais marcantes da arte gótica
3. Espanha e arte gótica
4. Pintura gótica na França
5. Pintura gótica na Itália

Começamos com o características gerais da pintura gótica falando, em primeiro lugar, dos locais de aplicação da dita tinta. Com a substituição das paredes por grandes janelas em estilo gótico, a pintura mural será reduzida, exceto na Itália. Neste período você cobrará um vitrais, miniaturas e pintura em painel.

Os tópicos mais frequentes serão religiosos,

Nesta outra lição de um PROFESSOR, descobriremos o características gerais da arte românica.

As características mais importantes da pintura gótica Eles são:

• Avaliação do detalhe, ou seja, será uma pintura bastante descritiva.
• Valorização da natureza, identificando Deus com ela.
• Valorização da luz, proliferação de vitrais e pinturas com fundos dourados.

No que diz respeito à evolução, este período está dividido em três fases:

1ª Fase: século XIII; é a chamada gótico linear ou franco - gótico (devido ao seu aparecimento nas primeiras catedrais francesas) e sua principal característica vai ser o traço.

2ª Fase: Séc. XIV; é conhecido como italo - gótico ou trecento. A sua maior preocupação estará centrada na profundidade, numa abordagem mais próxima da representação da realidade e na anatomia, sendo os dois focos mais importantes Siena e Florença.

3ª Fase: Séc. XV; é conhecido como estilo internacional ou gótico internacional, sua nota mais dominante é o realismo. Uma certa semelhança com a arte flamenca também é revelada. Apresenta cores vivas, formas elegantes e suaves, e curvas, arabescos e ritmos ondulados ganham importância para uma maior expressividade. Esse estilo deve muito à miniatura.

Agora vamos analisar o características gerais da pintura gótica mas focado na Espanha. É o segundo país em importância pictórica depois da Itália, a diferença é que aqui a pintura mural vai recuar perante o retábulo. Este período é dividido em quatro etapas:

1ª Etapa: Gótico Linear (século 13)

Nesta fase vamos ter figuras recortadas, lineares, ainda muito próximas do românico. O exemplo mais importante é o frente de Aviá.

2ª Etapa: Ítalo - Gótico (século XIV)

As figuras tendem a ser mais volumétricas. O exemplo mais proeminente é na Catalunha com o Irmãos serra e seu retábulo do Espírito Santo da Catedral de Manresa.

3ª Etapa: Gótico Internacional (século XV)

Nesta fase o pictórico vai predominar sobre o linear, para isso vamos nos concentrar em dois focos: Castela e Catalunha.

• Catalonia; aqui, devido às suas múltiplas relações comerciais, recebe-se a influência da pintura italiana. Como artistas destacam Martorell cujo trabalho mais importante é São Jorge.
• Castela; aqui a influência italiana é posterior e é um autor gaulês, Nicolas French, aquele que introduz o gosto pelo decorativo e requintado. Ele deve o retábulo do Museu da Virgem do Prado.

4ª Etapa: Hispanoflamenca (final do século 15)

Uma grande influência da Flandres surge como resultado das intensas relações entre Castela e Catalunha. O óleo começou a ser usado, dando valores táteis à pintura; perspectiva, tridimensionalidade e efeitos de profundidade já são alcançados com bastante precisão.

Vamos nos concentrar em três focos: Catalunha, Andaluzia e Castela.

• Catalonia: onde temos Dalmau com seu trabalho o Virgen dels Concellers.
• Andaluzia: destaca o trabalho de Bartolomé Bermejo, onde vai combinar o dramático e espiritual, como pode ser visto no Retrato de Santo Domingos de Silos.
• Castela: onde temos Fernando galego, que se caracteriza pelo fato de que em seus personagens ele usa uma série de dobras metálicas e roupas como gomas, juntamente com um cânone de figuras muito alongado. Seu trabalho mais importante é Piedade.

Neste país a pintura é apresentada com um certo tendência ao naturalismo e expressividade. No século XIV começou a ser feita uma pintura móvel de cavalete, e no século XV temos obras importantes. os livros em miniatura, que são livros luxuosamente decorados e usados ​​para uso pessoal, destacamos o Livros de horas do duque de Berry que são livros devocionais para oração e são ilustrados pelo Irmãos Limbourg.

Também cite o Escola de avignon, que entre suas obras mais significativas está o Pieta de Avignon, onde figuras muito monumentais aparecem com um drama marcado.

A Itália marcará uma nota fundamental na pintura desta época procurando uma escala de proporções para transmitir uma noção de tridimensionalidade. A pintura não será linear nem localizada em uma área, mas terá áreas diferentes. Em geral, as características deste país serão:

• A sobrevivência da tradição romana tardia.
• Influência bizantina.
• Prevalência de pintura mural a fresco.

Como já dissemos, no dia 13 vamos encontrar dois focos: Siena e Florença.

Florença

Temos que parar em um grande professor que é Giotto. Diz-se que esse pintor foi o iniciador da pintura moderna, pois antecipou as figuras da Renascença. Ele fará um estudo do homem, dando aos personagens uma grande monumentalidade com uma sensação volumétrica quase escultural. As características formais são as seguintes:

• A monumentalidade dos personagens (que já foi vista como o precedente do gigantismo de Michelangelo).
• Os olhos serão alongados e amendoados.
• Introdução da paisagem na pintura, com a qual acaba com fundos planos ou neutros.
• Senso de profundidade, conseguindo representar as figuras de perfil ou de costas, ou seja, o corpo humano se descobre em seu volume e relação com o espaço.
• As figuras apresentarão um certo sentimentalismo, no qual se detecta sua capacidade de amar e sofrer.

Seu trabalho mais importante feito em fresco é o Ressurreição de Lázaro na capela do Arna de Padua.

Siena

Caracteriza-se por ter uma pintura de marcada influência bizantina, muito meticulosa, detalhada e decorativa.

Entre os pintores mais importantes está Simone Martini, que é um grande inovador em paisagens e fundos, embora continue usando ouro. Uma de suas características é que faz seus personagens com um rosto muito pequeno e oval, o que fica evidente em suas obras mais importantes, que é a Aviso. Ele também fez pinturas de natureza social, como a retrato equestre de Guidurico da Flogiano, revelando uma paisagem urbana ao fundo.

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