As 5 OBRAS mais importantes de RAFAEL Sanzio

Raphael Sanzio (1483-1520), também conhecido como Rafael Urbino ou Rafael, é um dos mais proeminentes pintores e arquitetos italianos da Renascimento. Em sua curta vida, Rafael trabalhou intensamente, deixando uma prolífica obra na qual registrou seus ideais beleza do Humanismo Renascentista, estando junto com Leonardo Da Vinci e Michelangelo, um dos mestres da movimento.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de obras mais importantes de Rafael Sanzio para que você possa apreciar as características básicas da obra artística deste grande mestre da Renascença.

Índice

1. Características básicas do estilo de Rafael Sanzio
2. O Casamento da Virgem (1504)
3. A Escola de Atenas (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Retrato de Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Rafael É um dos Pintores renascentistas mais importante na história. Antes de conhecer suas obras, vamos descobrir as características de seu estilo:

• Rafael foi considerado em sua época como um um verdadeiro prodígio no início de sua formação e de sua carreira desde a mais tenra infância. Desde muito jovem começou na oficina de seu pai, também pintor, alcançando na vida adulta a direção de uma das grandes oficinas de sua época, além de ter em seu currículo ser uma das artistas mais prolíficos de Renascimento.
• Suas obras são caracterizadas por seus serenidade e harmonia, sendo considerados exemplos esplêndidos do ímpeto humanístico de sua época, mostrando a figura humana como módulo e centro de todas as coisas, enfatizando a beleza.
• Ele dominou o Técnicas de arte da Alta Renascença como ele Sfumato, perspectiva, correção anatômica e busca pela captação de emoções e expressões, algo ao qual se agregou seu próprio estilo. Um estilo de cores ricas, clareza e composições não forçadas, naturais e com uma certa grandeza.
• Foi um homem renascentista sendo também arquiteto, gravador e desenhista.
• Rafael também era conhecido por seu caráter cordial, próximo e agradável, sendo essa mesma forma de ser quem lhe rendeu inúmeras oportunidades profissionais.

Dentre as principais obras de Rafael Sanzio destacam-se O noivado da Virgem, 1504.

Esta é uma pintura localizada na Pinacoteca de Brera, em Milão, na qual o casamento entre maria e josé no momento em que ele coloca o anel em seu dedo enquanto os outros pretendentes ficam desapontados. Ao fundo, e como muitas obras renascentistas, inclui uma arquitetura, neste caso no estilo do arquiteto Bramante.

A coloração vibrante e as expressões dos personagens têm um ar elegante e solene, conferindo um ar sagrado acima de uma mera celebração. A obra também é conhecida como O Sposalizio, esta obra foi encomendada pela família Albizzini para a Capela de São José da Igreja Franciscana de São Francisco das Minorias em Città di Castello. A pintura foi inspirada em um painel pintado por Perugino, O primeiro professor de Rafael, de As Bodas da Santíssima Virgem, e também em seu famoso afresco de Cristo entregando as chaves a São Pedro. Um trabalho em que você pode ver a evolução de Rafael desde a influência do professor Perugino até a criar seu próprio estilo quando se trata de composição, uso de cores mais brilhantes e perspectiva.

Este também é um dos seus primeiras obras assinadas como pintor, ponto em que você dominou as técnicas, como a perspectiva de três pontos.

Continuamos conhecendo as obras mais importantes de Rafael para falarmos. A escola de Atenas. Este é um afresco localizado na Stanza della Segnatura e refere-se ao filósofos do mundo clássico. Rafael reúne os filósofos clássicos mais famosos em um edifício renascentista, possivelmente um dos projetos de Bramante para a nova Basílica de São Pedro. Os filósofos são reconhecidos pela iconografia que restou de cada um deles através dos bustos recuperados das escavações arqueológicas.

Rafael nos mostra Platão (Também é considerado um retrato de Leonardo em homenagem), a Aristóteles no centro com suas obras Timeus and Ethics. Eles também podem ser identificados Pitágoras em primeiro plano, Euclides à direita, Zoroastro segurando a esfera celeste, Ptolomeu segurando a esfera terrestre e Diógenes nas escadas segurando um prato. Também é apontado que o estudioso que se inclina sobre Pitágoras é o do filósofo árabe Averróis, a quem se atribui o fato de ter trazido a filosofia de Platão e Aristóteles para o Ocidente.

Ressalta-se também que Rafael se incluiu como o personagem da boina preta no canto direito, enquanto o filósofo Heráclito é considerado um retrato de Michelangelo.

Sua composição e recreação do espaço de forma teatral mergulha o espectador no debate ou conversa dos protagonistas da obra. A obra recebeu aclamação popular e foi fundamental para o recebimento de novas encomendas.

Neste trabalho, Rafael se esforçou para apresentar seu ideal de beleza feminina, a de sua amada Margherita Luti. Rafael representa Margherita no estilo de suas madonas, com pele clara e lisa, olhos amendoados e rosto perfeitamente modelado. Uma obra em que Rafael mostra seu domínio da técnica do sfumato de Leonardo da Vinci, criando uma fusão borrada e esfumada de cores.

Também abraça a inovação de Leonardo de pintar retratos de meio corpo, o que permitiu a Raphael reproduzir o belo tecido do vestido da mulher. Esta obra se destaca por ser o retrato de uma pessoa real e identificável, e não uma representação objetificada da beleza.

Esta pintura representa com certeza emocionalidade e intimidade para o amigo deles Baltasar de Castiglione (1478-1529), nobre cortesão italiano, diplomata e escritor, autor de O cortesão. Rafael o retrata com o aspecto de um homem poderoso mas humilde, um homem culto dedicado aos ideais do Humanismo, a filosofia da época.

Rafael retrata Castiglione com um fundo marrom que traz solenidade para a obra, também nos oferecendo um aspecto mais vulnerável do escritor. Com grande influência cultural no século 16, foi a antítese do pragmatismo de Maquiavel.

O retrato oferece-nos a elegância sóbria de Castiglione, com uma composição que mostra o modelo de perfil de três quartos olhando para o espectador, com uma composição piramidal que lembra a Mona Lisa de Leonardo. É um dos retratos mais famosos do Renascimento.

Esta é outra das obras mais importantes de Rafael Sanzio. Um retrato que também representa Margherita Luti, a grande paixão da artista. É um meio corpo nu sentado olhando para o visualizador com o vestido desabotoado, escondendo a parte inferior do corpo, enquanto a mão direita toca o peito nu. Ela também usa um véu com o qual tenta esconder seu torso, também usando um turbante. Uma representação sensual de Margherita, mostrando uma pele impecável, um rosto radiante e uma pose em aquele que está olhando além do espectador, sorrindo para alguém além, possivelmente o pintor.

O trabalho tem o A influência de Leonardo na pose das mulheres. Rafael assinou a pintura no braço, talvez insinuando que ela era seu amor. Em uma restauração recente, parece que a mulher usava uma aliança, posteriormente apagada, o que sugere que Rafael havia se casado em segredo com Margherita, mas devido às suas diferentes classes sociais e ao fato de já estar noivo de María Bibbiena, isso não poderia ser feito público.

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• Forcellino, A, (2008) Rafael: Uma vida feliz, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) O jovem Rafael, Casimiro Ediciones