Os 4 trabalhos SURREALISTAS de Max Ernst

Max ernst (1891-1976) foi um pintor, escultor, artista gráfico e poeta, sendo um dos pioneiros do movimento Dada e do Surrealismo. Um artista provocador, chocante e inovador que sempre busca subverter as convenções sociais. A participação na Primeira Guerra Mundial o deixou profundamente traumatizado, tornando-se muito mais crítico do mundo ocidental. Uma visão do mundo como algo irracional, transformando suas ideias fortemente em obras dadaístas e surrealistas. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele veio para os Estados Unidos como refugiado e lá continuou sua prolífica carreira como pintor e escultor.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você uma revisão do obras surrealistas de Max Ernst destaca para que você possa apreciar as principais características de seu estilo artístico.

Índice

1. Características das obras de Max Ernst e seu estilo
2. Everything Floats Here (1920) de Max Ernst
3. Celebes (1921)
4. Imperador Ubu (1923)
5. O anjo na lareira (1937)

Max Ernst era um pintor surrealista muito proeminente de sua época e, antes de conhecer as obras mais conhecidas de seu acervo, vamos descobrir as principais características de seu estilo:

• Max ernst rompeu com as tradições e convenções da arte. Ele possuía amplo conhecimento da história da arte europeia e tentou criar uma nova linguagem e novas mídias para criar obras de arte nas quais expressasse o mundo moderno.
• Ernst também interessou-se pela arte feita por doentes mentais como forma de acessar uma arte feita com emoções primárias e sem restrições à criatividade.
• Ele também estava interessado em Teorias dos sonhos de Sigmund Freud para investigar a psique e explorar qual foi a fonte ou fontes de sua criatividade e inspiração. Uma forma de trabalhar que também o levou a tirar proveito das imagens oníricas comuns.
• Ernst ele pintou livremente de sua psique interior, tentando alcançar o estado pré-verbal de ser e liberar as emoções primárias. Uma forma de mostrar todos os seus traumas pessoais, tudo o que estava escondido no seu subconsciente. O pintura automática uma das técnicas centrais em seus trabalhos se foi.
• Outra das técnicas desenvolvidas por Ernst foi a frottage ou desenho a lápis de objetos como forma de obter imagens.
• Também os pássaros o fascinaram, criando um alter ego na pintura, Loplop, que era um pássaro, sendo uma extensão de si mesmo.

Aqui tudo ainda está flutuandoé uma das obras surrealistas de Max Ernst. Este trabalho é uma composição feita a partir de fotos recortadas de peixes, insetos, partes da corpo e bocas de nuvens e fumaça dispostos com tal habilidade que demonstra a perícia de Ernst no trabalho a colagem. Com esta pintura Ernst tentou expressar a loucura da Primeira Guerra Mundial e esse novo mundo desprovido de lógica e totalmente aleatório. Também tenta questionar as sensibilidades burguesas.

As imagens vieram de imagens em manuais científicos, revistas antropológicas e catálogos de merchandising, material com o qual Ernst criou um trabalho delicado que consegue atrair a atenção do espectador, chamado a olhar de perto e o faz questionar sobre a intencionalidade do imagens. O título, Aqui tudo ainda está flutuando, também não parece estar relacionado com o que é retratado, exceto que os objetos estão flutuando no ar. Ernst comentou que era uma espécie de denúncia do ação violenta do homem contra a natureza.

Ernst foi inspirado por fotografia de um contêiner para armazenar milho do Sudão para criar um ser mecânico semelhante a um elefante. Assim, a pintura também recebeu o nome de O elefante celebes. Uma obra em que Ernst mostra uma imagem onírica na qual objetos díspares são justapostos, apesar da pintura permanecer uma composição acabada.

O trabalho de Ernst gera algum desconforto, pois suas intenções não são claras, além de gerar alguma controvérsia entre os telespectadores no início do século XX sobre o nu de um corpo sem cabeça. Neste trabalho Ernst ele questiona qual é o mundo da noite e dos sonhos e qual é o mundo da vigília.

Esta é mais uma obra surrealista de Max Ernst e é pequena se comparada às outras, embora seja uma obra imponente em termos de temática. No centro aparece um torre com braços humanos estendidos e uma cabeça com formato arquitetônico. A torre está em um equilíbrio precário, como um pião, enquanto o topo permanece estável. Uma forma de mostrar a estabilidade da arquitetura e nos mostrar o conflito interno e contradição. A torre está em um deserto com uma foice ao fundo.

Ubú, o personagem teatral com quem o escritor anarquista Alfred Jarry Ele ridicularizou o poder e a corrupção dos governos é aquela figura que carece de estabilidade e autoridade, caindo no ridículo e no grotesco.

Neste trabalho, Ernst representa um criatura fantástica com seus braços e pernas estendidos e pulando alegremente, com cores estranhas e apêndices deformados. Além disso, outro ser parece emergir de sua perna, como se fosse um tumor. Neste trabalho, ele é inspirado por eventos políticos mundiais, especialmente a derrota dos republicanos nas mãos do lado franquista na Guerra Civil.

Ernst mostra todos os resultante caos e medo de que o movimento nazista se espalhasse por toda a Europa que estava ganhando força em sua Alemanha natal. Nesta pintura, Ernst tenta atrair o observador para a pintura com um título gentil para fazê-los questionar suas crenças, rotulando os monstros como anjos.

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• Iride, Daniela (2013) Max Ernst: O Homem Pássaro, Fondo de Cultura Económica
• Gimferrer, Pere (1983) Max Ernst, Polygraph