Pintura Renascentista - Principais Características
O Renascimento é um fenômeno cultural e artístico que surge na Itália e se desenvolve no início da Idade Moderna, abrangendo os séculos XV e XVI. Com ele, os princípios que foram dados na Antiguidade Clássica serão retomados, através do humanismo sem renúncia. à tradição cristã, mas substituindo a onipresença religiosa medieval pela afirmação do homem e da mundo. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, veremos, referindo-se ao mundo da arte, o principais características da pintura renascentista para conhecer melhor esse período.
Existem vários características da pintura renascentista que nos faz diferenciá-lo de seu precedente, a pintura medieval e são os seguintes:
Domínio da Perspectiva
A principal inovação da pintura renascentista é o domínio da perspectiva, perspectiva já prenunciada no gótico com a figura de Giotto no século XIII, porém, é preciso esperar até o século XV para que haja um verdadeiro uso dela.
O grande escritor da pintura renascentista Piero della Francesca em sua obra “Do potencial pigendi
”Refere-se a dois conceitos de perspectivas que deveriam ser dados durante o Renascimento, é, por um lado, o perspectiva linear, feito em uma superfície bidimensional baseada em linhas e desenhos que convergem em um mesmo ponto para assim focar a vista nele, capturando a distância.Por outro lado, existe o área de perspectiva onde ao que comentamos anteriormente, a luz é anexada ao desenho aplicando uma gradação à cor. Tanto numa como na outra o propósito é o mesmo, mostrar um sentido de profundidade, possibilitando uma representação tridimensional na pintura.
A composição das obras
A composição, ou seja, a ordenação de todos os elementos que compõem a mesa, é estruturada de acordo com esquemas de simetria geométrica, intimamente relacionado com a questão da perspectiva.
A luz e a cor da pintura renascentista
A luz será outro dos componentes a serem estudados na pintura renascentista, pois por meio dela contribui para dar volume, com o jogo de luz e sombra.
A cor será outra da variedade da pintura renascentista. Com o tempo vimos que aos poucos foi evoluindo porque enquanto no românico víamos cores monocromáticas, já no gótico. nuances e gradações começam a ser dadas até atingir a precisão máxima neste momento, dando um aspecto à pintura escultural.
O tema da pintura irá variar de temas religiosos, com a representação da vida de Cristo, Santos, com imagens do Antigo Testamento e a representação das Virgens, como as Madonas. Eles também serão representados temas mitológicos e ele retrato, quase sempre em um formato pequeno.
Veremos também representações do corpo humano, sendo de grande interesse aquelas em que o tema principal era o nu, para o qual a anatomia será cuidadosamente copiada e estudada procurando a ideia do cânone perfeito como era na antiguidade.
A paisagem e a natureza não aparecerão como o assunto principal, mas como pano de fundo para as pinturas, bem como cenas arquitetônicas criando um ambiente de representação da figura humana, servindo também para dar profundidade à pintura.
Embora inicialmente as técnicas mais utilizadas fossem al fresco e tempera, agora no Renascimento vemos que a pintura adquirirá valores táteis, para os quais contribuirá muito a técnica do óleo. Quanto aos suportes, vemos que os retábulos continuarão a ser pintados na parede, embora este último com aspecto a óleo desapareça a favor das telas e pinturas de cavalete.
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